Diferencia entre revisiones de «Futurama»

Última revisión de 21:56 30 ago 2024

Nota: Este artículo se refiere a la serie de televisión. Para otros usos ver Futurama (Desambiguación).

Varios directores; creadores, David X. Cohen y Matt Groening (1999)

Futurama es una serie de animación satírica de ciencia ficción creada por Matt Groening (el también creador de Los Simpson) y David X. Cohen (quien ya trabajó con Groening en aquella serie), y emitida entre 1999 y 2014.

El nombre procede de las atracciones patrocinadas por General Motors en las Exposiciones Mundiales de Nueva York de 1939 y 1964.

Las premisas:

La serie narra la historia de Philip J. Fry, un repartidor de pizzas de Nueva York que, al realizar una entrega en un centro de criónica el 31 de diciembre de 1999, cae accidentalmente en una unidad de criogenización y despierta mil años después, en el siglo XXXI.

Fry se encuentra con que la sociedad del siglo XXXI no es brillante futuro que él esperaba. Es cierto que los coches levitan sobre las calles, que tubos neumáticos transportan a la gente por toda la ciudad, que los viajes espaciales son rutinarios, que existen robots inteligentes, que el ser humano ha colonizado otros planetas y entrado en contacto con seres extraterrestres...

... pero los seres humanos siguen movidos por las mismas motivaciones que en el siglo XX (especialmente egoísmo y estupidez), la contaminación sigue siendo un grave problema que genera mutantes que son marginados y excluídos a las cloacas, la burocracia está sobredimensionada, Internet sigue siendo lenta y está llena de pornografía, las drogas siguen siendo una vía de escape natural, lo que a nadie importa porque el valor de la vida es mínimo o inapreciable, los robots son inteligentes pero también incompetentes, los inmigrantes extraterrestres son recibidos en la Tierra con desconfianza y xenofobia, la colonización de otros mundos se realiza explotando a sus antiguos habitantes siempre que es posible...

En este futuro, lleno de elementos singulares pero, en esencia, no tan diferente del presente (no en vano es el presente lo que serie quiere criticar), a Fry le es asignado un puesto en la empresa de su tatara-tatara-(...)-tatara-nieto: el profesor Farnsworth. Farnsworth es el estereotipo de científico loco y la empresa en cuestión se dedica al envío de mensajería interplanetaria.

La serie:

Con los elementos anteriores se construye una sitcom tradicional. En unos pocos episodios de la primera temporada se presenta a los personajes principales, los escenarios y las premisas básicas de los cuales partirán todos los demás. A partir de aquí la serie está compuesta por capítulos autoconclusivos sobre los mismos personajes y escenarios ya conocidos. Al final de cada episodio, tal y como el mismo Fry revela en uno de ellos, todo vuelve a la normalidad. Aunque existe una cierta evolución de los personajes y sus relaciones, en especial en lo que se refiere a Fry y Leela, no es especialmente significativa en lo principal de la trama. Así, los episodios pueden ser vistos de forma independiente.

Ocasionalmente existen episodios especiales que reúnen varias historias breves. Estas historias pueden ser la parodia de una película, estar ambientadas en otras épocas, pueden imitar el estilo de los dibujos animados de los años '30, tener formato de documental... Las historias narradas en estos episodios especiales no forman parte de la trama general, por lo que los personajes pueden morir en ellas (y, de hecho, es algo que ocurre con frecuencia).

Los personajes:

En este siglo XXXI Fry se encontrará con una pléyade de personajes distintos, muchos de los cuales caricaturizan estereotipos de la ciencia ficción, si bien otros tienen como objeto crear una textura propia de la serie. Así, muchos de los personajes aparecen una y otra vez, en ocasiones como personajes principales pero, en otras, como secundarios o extras confundidos entre el público. Este juego de referencias internas fue ya explotado por Matt Groening en Los Simpson hasta el punto de que llegaron a fagocitar la serie.

Entre los estereotipos de ciencia ficción más evidentes se encuentran el Profesor Farnsworth, propietario de la empresa Planet Express donde trabaja Fry y caricatura del científico loco; Zapp Brannigan, caricatura del héroe (si bien en la serie se muestra como un antihéroe cobarde, perezoso, servil y estúpido); Bender, un robot cobarde, egoísta y estúpido que incumple todas y cada una de las leyes de la robótica (como todos los demás robots de la serie, dicho sea de paso); LRRRR, alienígena líder del planeta Omicrón Persei 8 y habitual invasor de la Tierra...

Pero además de estos estereotipos la serie emplea otros que sirven de caricatura de nuestra sociedad, cuya crítica ácida es el objeto principal de la serie. Entre esta otra serie de estereotipos tenemos a Mamá y su compañía de robots que representa el tópico de empresa capitalista que busca el mayor beneficio a corto plazo con total desprecio por la vida humana, el bienestar de la sociedad o el medio ambiente; o Hermes Conrad, burócrata con el que la serie caricaturiza la burocracia absurda que paraliza la administración con trámites absurdos.

Además de los anteriores, existen otros personajes que cumplen funciones narrativas dentro de la serie. Así, el doctor Zoidberg (un extraterrestre estúpido y repulsivo que es el incompetente médico de Planet Express) es continuamente despreciado y humillado por sus compañeros, revelando su egoísmo, mismo rol que cumple Kiff Kroker, adjunto de Brannigan.

La realización:

La realización de la serie es más que notable. Aunque estéticamente es mu similar a Los Simpson]], con sus líneas gruesas y limpias, colores planos y personajes de tres dedos con rostros grandes y expresivos, se observa una intensa asistencia de ordenador en el empleo de planos y encuadres dinámicos con acusados cambios de perspectiva, repetición de elementos o explosiones y efectos de agua y atmosféricos. De esta forma, la serie se aleja de la típica realización de animación con planos de fondos estáticos sobre lso que se mueven los personajes para ganar en profundidad y perspectiva, sin perder por ello limpieza o simplicidad en el trazo.

Crítica social:

Con los elementos anteriores se construye una serie tremendamente ácida que presenta una dura crítica la sociedad estadounidense y a sus valores (o a la falta de ellos).

Política:

Futurama se ha convertido en un excelente vehículo para la crítica política estadounidense y, aunque muestra críticas tanto a demócratas como a republicanos, se puede adivinar una clara preferencia por los primeros.

La serie critica no tanto el sistema democrático (la democracia en sí no es cuestionada) como la forma en que éste funciona. Así, en aquellos episodios en que hay elecciones es habitual el empleo de juego sucio por parte de los políticos (especialmente la cabeza de Nixon, conservada en un frasco), la búsqueda de escándalos para atacar al rival en lo personal y la preferencia de la gente por las declaraciones demagógicas en contra de políticas más serias.

Se ensaña especialmente con el imperialismo como modelo político global y señala el doble filo de tal actitud. Así, a veces la Tierra emprende gloriosas campañas de conquista y liberación (véase el historial de guerra del general Zapp Brannigan), pero también, con cierta frecuencia, es arrasada y conquistada por otras civilizaciones como los omicronianos.

La tradicional oposición que los americanos muestran a todo aquello que parezca lejanamente comunista también es ampliamente parodiada.

Capitalismo:

Artículo principal: Capitalismo

La serie, que tiene lugar en un planeta totalmente globalizado, denuncia la predominancia de monopolios y oligopolios, comparando los tratos sucios en los que incurren algunas empresas con la imagen positiva de sí mismas que tratan de proyectar. La compañía de Mamá se muestra como el principal exponente de esto. La compañía busca el monopolio total de la gran variedad de productos que ofrece, lo que la pone en conflicto en varias ocasiones con los protagonistas principales de la serie. Su dueña, Mamá, se muestra como una dulce ancianita a los ojos del publico cuando, en realidad, es una despiadada arpía que no duda en emplear cualquier método no legítimo para aumentar sus beneficios.

También se ven marcas como Slurm, una compañía que fabrica gaseosas con el excremento de gusano y que es una clara parodia de Coca Cola. De nuevo la serie contrapone la imagen de alegría juvenil que la marca transmite en sus anuncios con la perjudicial influencia de su producto en la salud humana. Otros productos como los cereales infantiles muestran la misma dicotomía entre sus efectos negativos en la salud de los consumidores y la imagen que es mostrada en campañas publicitarias.

En general, la publicidad es tremendamente invasiva: forma parte fundamental del paisaje urbano y de toda la sociedad, está presente en anuncios, pantallas gigantes, patrocinios de eventos, en las televisiones y llega incluso a invadir los sueños. Los spots publicitarios son sumamente crueles y presentan productos claramente dañinos y superfluos como necesarios.

Burocracia:

La serie critica duramente la burocracia como elemento que dificulta los trámites más sencillos.

Las compañías tienen sus departamentos de burócratas (en el caso de Planet Express, Hermes Conrad) que forman parte de una gran organización burocrática tremendamente jerárquizada (en la serie Hermes es ascendido a burócrata de grado 35) que centraliza todos los trámites.

Los burócratas son presentados como seres de poca ambición en lo profesional (salvo, quizá, ascender en el organigrama sin más objeto que ese: obtener el ascenso, independientemente de lo que éste suponga) que se limitan a llevar a cabo dentro de su horario sus labores administrativas por absurdas o innecesarias que sean. Así, es frecuente ver a los burócratas saludarse con un intercambio de documentos sellados, añadir sellos a sellos, destruir los documentos que acaban de recibir y sellar o navegar entre pasillos de oficinas y archivos siguiendo largas líneas de procedimientos y papeleos con objetivos sin sentido..

Ecología:

La total despreocupacion por la ecologia del siglo XXI provoca muchos problemas en el futuro. Se ven mutantes en las alcantarillas de la Nueva Nueva York (la vieja Nueva York está sepultada en las alcantarillas), una bola de basura lanzada al espacio por los antiguos habitantes de Nueva York casi aplasta la nueva ciudad, y los robots generan calentamiento global, que era solucionado poniendo un enorme cubo de hielo del cometa Halley en los mares.

Religión:

La serie parodia y critica también la religión.

En general, existen multitud de religiones e incluso muchas religiones modernas se han agrupado en una Iglesia Amalgamada que reúne signos musulmanes, cristianos, judíos e hindús. Otros ejemplos ridículos son un planeta faraónico, del que Bender se proclama dios encarnado (o enlatado) y la mención del "waltermerkadismo" como una religión convencional, alusión a Waltmark.

Sin embargo, la religión más representada es la religión robot, que recuerda claramente al catolicismo. Esta religión robótica muestra dos mandamientos simples (en BASIC):

10 SIN

20 GOTO HELL

Aunque los sacerdotes robot se muestran dispuestos a ayudar a los alcohólicos (como, por ejemplo, Bender), se critica también su intolerancia a los que no siguen sus mandamientos o su intromisión en la sexualidad de los demás oponiéndose, por ejemplo, al matrimonio entre humanos y robots.

Esta iglesia no habla de un cielo, solo de un castigo: pasar la eternidad con el diablo robot (aunque parece que tal castigo sólo atañe a los que se adhieren a tal religión). Este infierno robot es real y, de hecho, los personajes lo visitan en varias ocasiones con el fin de rescatar a Bender. Existe también un limbo robot, un espacio en la nube de Internet donde se almacenan los programas de los robots en forma de almas.

La representación más cercana a una deidad superior aparece cuando unos lamas tibetanos rastrean con un gran telescopio al propio Dios. Aparece como personaje "lo que podría o no ser Dios", un ser que, Deux ex machina (valga la frase) devuelve a Bender a la Tierra cuando vagaba perdido en el espacio. Este extraño personaje tendrá breves apariciones en otros episodios. Irónicamente, a pesar de ser lo más cercano a dios que aparece en la serie, no es seguido por ninguna religión en concreto.

En La bestia de mil millones de espaldas los guionistas ofrecen como explicación de la mayoría de los mitos derivados de la religión judaica la existencia de un ser de un universo paralelo deseoso de comunicarse con nosotros y compartir su inmenso amor. Algo con connotaciones en ocasiones desagradables.

Parodias y referencias:

La serie está repleta de parodias y referencias a otras obras. Así, un episodio puede recrear la historia del Titanic (que, en este caso, es una nave espacial que naufraga en un agujero negro parodiando la película de James Cameron), otro es una parodia de Charlie y la fábrica de chocolate en el que se revela el origen de la bebida Slurm, otro parodia la adaptación cinematográfica que hizo Paul Verhoeven de Brigadas del espacio de Heinlein, otro la película E.T., el extraterrestre... Estas parodias son habituales en los episodios especiales.

Además de los episodios que parodian alguna historia muchos otros están salpicados de referencias: los miembros de la tripulación de Planet Express se dirigen a su nave parodiando la escena de los astronautas de Elegidos para la gloria, OVNIs que aterrizan en Central Park como el platillo volante de Ultimátum a la Tierra, parodias del anuncio del Macintosh de Apple, naves que amenazan destruir la Tierra mediante ondas de sonido y que acuden a una llamada mediante notas musicales como en Encuentros en la tercera fase...

Cada pequeño detalle de la serie recuerda algún elemento de otras obras de ciencia ficción: las porras de los policías se despliegan como los sables jedi de la saga de Star Wars, ordenadores con la interfaz de HAL 9000, el ordenador de la Discovery de 2001, una odisea espacial y que da también nombre a un centro de internamiento para robots enloquecidos... la misma Discovery se puede ver un cementerio de naves espaciales. Muchos de los robots y naves espaciales de la serie están copiados de otras obras, no sólo la Discovery, sino también la Enterprise de la saga de Star Trek, cazas de Star Wars, la misma Estrella de la Muerte... por las calles pasean C3PO, centuriones cylon, Robbie, el robot de El planeta prohibido... o personajes como el Doctor.

La lista de referencias y homenajes se ría inacabable y el espectador puede divertirse intentando encontrarlas e identificarlas.

Ciencia en Futurama:

A pesar de su apariencia ligera y su formato hecho para el divertimento, Futurama es una serie bastante consistente en cuanto a su argumentación científica. No en vano, el productor ejecutivo y co-creador de la serie, David X. Cohen, es Licenciado en Física por la Universidad de Harvard y posee un Máster en Ciencias Computacionales por U.C. Berkeley. Otros guionistas habituales de la serie poseen importantes titulaciones científicas, como J. Stewart Burns (Licenciado en Matemáticas por Harvard y Master en Berkeley), Ken Keeler (Doctor en Matemática Aplicada por Harvard y Máster en Ingeniería Electrónica), Bill Odenkirk (Doctor en Química Inorgánica por Princeton) o Jeff Westbrook (Doctor en Ciencias Computacionales por Princeton).

Así, la serie cuenta con guiños matemáticos, algunos tan simples como el empleo frecuente del número 1729 en los números de serie y matrículas que se ven de fondo. Este número, llamado número de Hardy-Ramanujan,es el más pequeño de los "números taxicab", números que pueden ser expresados como la suma de dos cubos positivos de dos formas diferentes. En este caso,

La misma pizarra del profesor muestra chistes y referencias a las matemáticas o a la física. Estos guiños en elementos del escenarios son frecuentes en toda la serie y menudo la son la base del chiste, como el contenido de la caja que el el profesor Erwin Schrödinger lleva en su vehículo (detenido por circular a c+15 mph).

En otras ocasiones las matemáticas aparecen de forma explícita. Por ejemplo, en el episodio Benderama se muestra la serie infinita que expresa la suma de la masa de los Benders duplicados (que no es convergente), o en el episodio El prisionero de Benda se muestra el teorema que permite la recolocación de las mentes de los personajes en sus respectivos cuerpos respetando las restricciones de la máquina del profesor Farnsworth que ha causado el desaguisado.

Si bien existen varios episodios que parten de imposibilidades físicas, estas suelen ser parodias descaradas de las tremendas patadas a la ciencia de otras famosas obras y la misma forma en que se presentan demuestra que los autores conocen qué ley física están violando al tiempo que aportan una solución ad-hoc absurda. Por ejemplo, cuando Fry se extraña de que la nave de Planet Express pueda viajar más rápido que la luz le explican que el límite de velocidad fue subido en el pasado.

Esto es especialmente habitual en los inventos del profesor Farnsworth, el chocheante científico loco que dirige Planet Express. Estos inventos, fruto de la locura y la senilidad de Farnsworth, representan a veces una crítica contra el acientificismo de muchas obras de ciencia ficción, y otras veces son un simple divertimento o excusa que facilita el desarrollo del guión, como ocurre en esas mismas obras que critica.

Temporadas:

La serie ha tenido una producción irregular, con varias cancelaciones, reinicios y productos de larga duración destinados a DVD que, finalmente, fueron emitidos como temporada fraccionados en episodios. Además, las temporadas han sido emitidas en distintos diferentes agrupando distintos episodios. Así, las primeras cinco temporadas estadounidenses fueron emitidas como cuatro en España, donde la quinta temporada corresponde a las películas de DVD emitidas fraccionadas en varios episodios.

La que se pone a continuación es la distribución de temporadas en España.

Primera temporada (1999):

En la primera temporada de la serie se nos relata cómo Fry fue criogenizado durante mil años. En unos pocos capítulos se narra la rápida adaptación al siglo XXXI y se nos presentan a los personajes más relevantes: Bender, Leela, el profesor Farnsworth, el resto de la plantilla de Planet Express, Mordisquitos, Zapp Brannigan y a los omicronianos.

Reúne los episodios de la primera temporada estadounidense y parte de los de la segunda temporada, ambas emitidas por la Fox.

Segunda temporada (1999-2000):

Con las líneas generales de la serie ya planteadas, esta segunda temporada se dedica a explorar un poco más profundamente el mundo del futuro y su relación con el presente. Es una etapa mucho más comprometida. Algunos de los temas que son blanco de las burlas y críticas de los guionistas son la política, el ejército, la falta de conciencia ecológica, el consumismo...

Reúne los episodios restantes de la segunda temporada estadounidense y parte de los de la tercera temporada, ambas emitidas por la Fox.

Tercera temporada (2001-2002):

La tercera temporada marca un punto de inflexión en la serie vista como un todo secuenciado. Se profundiza en los personajes de Fry y de Leela, en su relación sentimental y en su importancia dentro de la serie.

Reúne los episodios restantes de la tercera temporada estadounidense y parte de los de la cuarta temporada, ambas emitidas por la Fox.

Cuarta temporada (2002-2003):

La cuarta temporada fue utilizada para cerrar las líneas argumentales en torno al destino de Fry y su relación con Leela, ahondando en los orígenes de ambos y cohesionando definitivamente la serie como algo más que una mera sucesión de capítulos inconexos.

Reúne los episodios restantes de la cuarta temporada y los de la quinta, ambas emitidas por la Fox.

Quinta temporada (2007-2009):

En 2007 se reabrió la serie con el inicio de la producción de una serie de películas editadas directamente en DVD. En 2007 vio la luz El gran golpe de Bender y en 2008 se prosiguió con La bestia con un millón de espaldas y El juego de Bender. La cuarta película, comercializada en 2009, fue Hacia la verde inmensidad.

Finalmente, las cuatro películas fueron troceadas, cada una en 4 episodios, y emitidos en Estados Unidos a partir de marzo de 2008 en Comedy Central. En España, las películas han sido emitidas como quinta temporada por la cadena Neox.

Sexta temporada (2010-2011):

El 24 de junio de 2010 se retoma la emisión de la serie. Esta sexta temporada muestra un estancamiento de los personajes. Fry es ya un ciudadano del siglo XXXI que no muestra ante los sucesos de su entorno la sorpresa que sentiría alguien llegado del siglo XX. Por otra parte, pese a los muchos intentos de Fry por seducir a Leela en temporadas anteriores, no desarrolla su relación, que es llevada en segundo plano. Pese a ello, la serie ha sabe mantener el nivel de acidez en sus críticas, aunque en algún episodio cae en la autocomplacencia de las referencias internas.

Fue emitida en Estados Unidos por Comedy Central.

Séptima temporada (2012-2013):

El 20 de julio de 2012 se empezó a emitir en Estados Unidos la séptima temporada de la serie. Al igual que la temporada anterior, los personajes permanecen estancados (si bien se dedican un par de episodios a ahondar en sus pasados familiares) sin que esto influya negativamente en las duras críticas sociales que son la clave de la serie.

Fue emitida en Estados Unidos por Comedy Central.

Premios:

Obtenidos:

• 2000: Emmy al mayor logro individual en animación (Bari Kumar/color) por Biciclope hecho para dos
• 2000: Annie a la mejor dirección (Brian Sheesley) por Por qué debo ser un crustaceo enamorado
• 2000: Environmental Media Awards a la mejor comedia de televisión por Mi problema con los Popplers
• 2001: Emmy al mayor logro individual en animación (Rodney Clouden/storyboard) por Parásitos perdidos
• 2001: Annie a la mejor voz de doblaje masculina (John Di Maggio/Bender) por Bendless Love (Amor sin dobleces)
• 2001: Annie al mejor guión (Ron Weiner) por La suerte del Frylandes
• 2002: Emmy al mejor programa de animación por Bien está lo que está Roswell
• 2003: Annie a la mejor dirección (Rich Moore) por Bien está lo que está Roswell
• 2003: Writers Guild of America al mejor guión de animación (Ken Keeler) por Un dios entre nosotros (GodFellas)
• 2008: Annie al mejor producto de entretenimiento casero por El gran golpe de Bender
• 2008: Annie al mejor producto de entretenimiento casero por La bestia con un millón de espaldas
• 2010: Annie al mejor producto de entretenimiento casero por Hacia la verde inmensidad

Finalista:

• 1999: Emmy a mejor programa animado por Una gran bola de basura
• 1999: Annie a mejor programa televisivo
• 1999: Annie a mejor guión a Ken Keeler por La serie ha aterrizado
• 1999: Premio TCA (Television Critics Association) a Matt Groening
• 2000: Annie a mejor programa televisivo
• 2000: Annie a mejor dirección (Susie Dietter) por Biciclope hecho para dos
• 2001: Emmy a mejor programa animado por Amazonas con ganas
• 2001: Annie a mejor programa televisivo
• 2003: Emmy a mejor programa animado por Ladrido jurásico
• 2003: Annie a mejor programa televisivo
• 2004: Premio Nebula de 2003 a mejor guión por A donde ningun fan ha ido jamas
• 2004. Writers Guild of America a Patric Verrone por La picaura
• 2004: Emmy a mejor programa animado por La picaura
• 2004: Emmy a mejor letra musical (Ken Keeler) por Las manos del diablo son juguetes vagos
• 2004: Annie a mejor guión (Patric Verrone) por La picadura
• 2004: Annie a mejor letra musical (Ken Keeler) por Las manos del diablo son juguetes vagos
• 2009: Golden Reel a mejor edición de sonido por El juego de Bender