Diferencia entre revisiones de «Ghost in the Shell (Película 2017)»

Revisión de 14:01 14 abr 2017

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Nota: Este artículo se refiere la película de 2017 con actores reales. Para otros usos ver Ghost in the Shell.

Rupert Sanders (2017)

'Se trata de la adaptación a imagen real del manga homónimo de Masamune Shirow.

Las premisas:

La película comienza con un texto que explica que la evolución del ser humano hacia su fusión con la máquina está liderada por la compañía Hanka. Acto seguido la imagen se traslada a unas instalaciones científicas a las que personal de Hanka lleva el cuerpo de una mujer que se adivina gravemente herida. Tras una recreación de la intro de la película de 1995 vemos a un directivo de Hanka decidir que la paciente es un desarrollo que les interesa por su potencial armamentístico y que debe ser destinadaa la sección 9.

Tras una elipsis de un año vemos a la paciente del comienzo, la Mayor Mira Killian (Scarlett Johanson), llevar a cabo una espectacular acción policial que no puede evitar el asesinato de un directivo de Hanka. La investigación de este asesinato revela la existencia de un personaje desconocido con grandes dotes para el hackeo que persigue y asesina a los directivos de Hanka.

El caso es asignado a la sección 9. Pronto el caso se vuelve más extraño, implicando al pasado de la Mayor.

La película:

La película es, ante todo, un ejercicio visual espectacular, a menudo abrumador. El elevado número de efectos visuales en pantalla consigue transmitir una atmósfera opresiva y la sensación de inquietud por la continua invasión de elementos como hologramas publicitarios. Sin embargo, los personajes se mueven por este entorno totalmente ajenos a ello. Esta familiaridad de los protagonistas ante un entorno tan agresivo marca una clara diferenciación entre los personajes y el espectador.

Por lo demás, estéticamente la película bebe del anime original, especialmente la película de 1995 de Mamoru Oshii algunas de cuyas escenas se recrean con fidelidad (p.e. la persecución que acaba con la pelea en el agua contra una Mayor invisible) y, en general de lo que ya es el canon visual del ciberpunk: escenarios urbanos degradados, aglomeración, grandes anuncios luminosos, tecnología obsoleta, suciedad y un marcado gusto por lo oriental.

Más allá de la simple fachada visual la película hace un intento de no traicionar el manga y el anime originales, por lo que no deja de lado la especulación acerca de la naturaleza humana en un entorno el el que no sólo el cuerpo, sino la propia mente puede ser manipulada. Las dudas de la Mayor acerca de su humanidad tratan, pues, de mantener la especulación posthumanista de las obras originales.

Sin embargo, comete el error habitual del cine de Hollywood de pretender resolver el dilema. Parece que el cine americano no tiene en gran estima la inteligencia de sus espectadores y es incapaz de mantener un final abierto o una idea no resuelta. Así, en el anime original hay una cierta gradación: humanos no alterados como Togusa, cyborgs como Batou, inteligencias artificiales complejas como los Tachikomas, de los que no queda claro si son conscientes... La Mayor, con un origen que no se revela de forma clara y con una personalidad fría, en exceso racional, queda como algo intermedio, algo quizá no definitivamente humano. La película comienza efectivamente así, pero rompe la posibilidad del debate resolviendo las dudas con un final innecesario (aunque, en honor a la verdad, ya la precuela de 2013, Ghost in the Shell Arise, traiciona esa ambigüedad del personaje de la Mayor). En este mismo sentido, resulta una pena haber desaprovechado las posibilidades especulativas que ofrecía el personaje de Kuze: se le convierte en un humano atormentado en busca de venganza dejando de lado la reflexión acerca de los límites de lo que es o no humano.

Por lo demás, como película policiaca y de acción funciona perfectamente. El ritmo es adecuado: trepidante en las escenas de acción pero sin dejar que éstas marquen o dirijan el total de la película, de forma que el peso recae en los diálogos y las escenas en las que los actores interactúan entre ellos. Así mismo, la trama de fondo y la forma en que la trama principal la revela están bien construidas y entrelazadas. De esta forma, la película resulta más que recomendable, siendo quizá la mayor pega que no está a la altura del manga y el anime originales, lo que era francamente difícil, dada su excelente calidad.

Whitewashing:

La película ha recibido críticas por lo que se ha denominado whitewashing, es decir, la interpretación por parte de actores de rasgos caucásicos de personajes que originalmente tenían otros rasgos (orientales, en este caso).

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