Civil War
| Civil War | |
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| Ficha técnica | |
| Título original: | Civil War |
| Nacionalidad: | EE.UU. |
| Estreno 1: | 14 de marzo de 2024 |
| Duración: | 1 h. 49 min. |
| Ficha artística | |
| Dirección: | Alex Garland |
| Guión: | Alex Garland |
| Producción: | Gregory Goodman, Andrew Macdonald, Allon Reich |
| Fotografía: | Rob Hardy |
| Música: | Geoff Barrow, Ben Salisbury |
| Reparto: | Nick Offerman, Kirsten Dunst, Wagner Moura, Jefferson White, Nelson Lee, Evan Lai, Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson |
| Información suplementaria | |
| Otros datos: | |
| Imdb: | Ficha en Imdb |
| Notas: | |
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Alex Garland (2024)
Civil War es una película bélica y distópica, escrita y dirigida por Alex Garland, ambientada en un futuro cercano durante una guerra civil en Estados Unidos.
Sinopsis:
En el conflicto, las tropas secesionistas llevan clara ventaja y la caída de Washington (y el ajusticiamiento del Presidente) es un hecho que se da por cierto y sobre el que sólo se discute la fecha.
En este contexto, cuatro periodistas (una pareja en el pico de su carrera, un anciano que sabe que esta guerra será su último reportaje y una joven fotoperiodista que empieza en la profesión) deciden emprender el camino a Washington, cruzar el frente y hacer una última entrevista al Presidente.
El camino será largo: los puentes han sido volados y deberán realizar un rodeo recorriendo cientos de kilómetros por regiones asoladas por la guerra en las que impera el caos y mandan las milicias, cruzar el frente de guerra y adentrarse en una ciudad sitiada.
La película:
Sobre estas premisas Alex Garland elabora una película canónica en muchos aspectos, que mezcla road movie y cine bélico.
Cuatro personajes encerrados en un coche recorriendo el país es un punto de partida clásico y el viaje es sí mismo es un elemento esencial en la película, tanto para el desarrollo de personajes como de los temas. Iremos conociendo las muy diferentes personalidades de los cuatro reporteros al tiempo que el escenario de guerra pasa ante sus ojos (y los del espectador), contemplando el horror sin poder influir en los acontecimientos. Este uso del viaje como exposición lo podemos encontrar en los mismos inicios de la ciencia ficción desde La guerra de los mundos (H.G. Wells, 1898) y profusamente en el cine bélico más crítico (p.e. Apocalyse Now -Francis Ford Coppola, 1979-). En este sentido, la película no reniega de sus orígenes, con planos y escenas canónicos dentro de estos géneros. El planteamiento de un objetivo simple y claro -llegar a Washington- focaliza al espectador y da un sentido a las acciones concretas de los protagonistas, aunque el objetivo real de la película sea mostrar el escenario y específicamente las indeseables e inevitables consecuencias de la guerra.
En este sentido Garland no hace concesiones, señala la crueldad y la violencia de la guerra: no hay heroicidad, no hay nobleza, sólo gente que mata, bien por placer, bien por resentimiento, bien por venganza, bien por rutina... Cada enfrentamiento entre tropas se salda con el ajusticiamiento a sangre fría de los perdedores; la guerra sirve de excusa a personajes mezquinos para vengarse de quienes les despreciaban antes de la guerra, o a claros fascistas para dar rienda suelta a su odio y crueldad abusando del poder que ahora tienen sobre los débiles. Hay que indicar que Garland no se regodea en estos hechos, no hace de la violencia un espectáculo, e incluso escamotea al espectador muchos aspectos (específicamente, la violencia contra las mujeres y contra los niños). En cualquier caso, las instantáneas que muestra permiten reconstruir lo que no muestra.
Sin duda, Civil War no es la primera y tal vez tampoco la más excelente dentro de la tradición del cine antibelicista americano, repleto de obras maestras impactantes. Pero juega una baza que le da ventaja sobre aquellas, y es precisamente el empleo de una premisa contrafactual. Garland trae la guerra de vuelta al americano medio, demasiado acostumbrado a contemplarla como un evento lejano, televisivo. La generación de jóvenes que sufrieron ser reclutados en Vietnam es ya septuagenaria y la polarización de la política nacional e internacional enfatiza el tribalismo y desvía la mirada de las consecuencias. Civil War puede ser un toque de atención para relativizar las diferencias y prestar atención a lo que realmente está en juego.
Centrada en el retrato que hace de la guerra, la película descuida, quizá, a los personajes, más cercanos a los estereotipos. Pese a todo, no se puede decir que sean entes planos, tienen cierta profundidad en sus motivaciones y no carecen de evolución (en especial el de la joven reportera, que se enfrenta por primera vez a los horrores de la barbarie y la guerra). Es también notable cómo, pese a ser todos periodistas, tienen motivaciones muy distintas: Lee, la reportera veterana que creía que su trabajo habría servido de advertencia y descubre que ha sido en vano; Joel, el periodista más motivado por el subidón de adrenalina de la acción que por el trabajo que realiza; Sammy, el veterano que busca un último momento de gloria profesional; Jessie, la joven que emprende una profesión que le entusiasma para descubrir que su trabajo la va a cambiar para siempre y la idea de que ese cambio le llevará a ser como Lee. El trabajo actoral sabe dar credibilidad a estos clichés y saca un gran partido de sus contradicciones, aunque el desarrollo de sus arcos no pueda llegar a sorprender.
Otros puntos destacables de la película son la dirección y montaje: escenas de acción sin más sonido que la música que, de pronto, cesa y deja oír el fragor de los disparos, escenas que se congelan con el ruido del obturador para plasmar las fotos realizadas por los personajes. Cabe destacar el asalto final a la Casa Blanca, una escena larga y, sin embargo, cargada de tensión que sabe dar un final duro y contundente a una película que desde el principio ha destacado por su crudo reflejo de la violencia.
¿Plausible?
Aún cuando la posibilidad de una guerra de secesión es, sin duda, exagerada, la idea no es tan descabellada como podría pensarse. El mismo año del estreno (2024) había en Texas un fuerte movimiento independentista que llevaba años proponiendo dejar la Unión y contaba con el apoyo de un tercio de la población, alentado por ideas xenófobas y reaccionarias.
En todo caso, las premisas de la película señalan a la fuerte polarización de la sociedad y la radicalización de la política en los años veinte, marcados por un fuerte auge de los movimientos de extrema derecha (cuando no directamente fascistas), algo que no sólo se circunscribe al escenario político estadounidense.
Quizá se echa en falta que la película hubiera otorgado algo más de peso a estas circunstancias previas. Pese a todo, se trata de una obra excelente, trepidante y crítica.
