Diferencia entre revisiones de «Heavy Metal»

Revisión de 10:45 24 jun 2018

Gerald Potterton (1981)

Este proyecto de animación está inspirado en la revista americana del mismo nombre, Heavy Metal, que empezó su andadura en 1974, en Francia, llamándose Metal Hurlant, dedicada a la publicación de cómic de ciencia ficción. Muchos de los personajes están sacados de las historias publicadas en la revista.

El productor ejecutivo de la película fue Leonard Mogel, a la sazón, editor de la revista. La historia se divide en varios episodios, en realidad, historias independientes, inspiradas en el material publicado en la revista, sazonadas con gandes dosis de sexo y violencia, al igual que en ésta.

Los movimientos de algunos personajes están rodadas con rotoscopio (técnica utilizada a menudo por Disney) los que les confiere un aspecto muy realista que contrasta con aquellos personajes que no han sido tratados de igual forma.

Los cortos:

Soft Landing

• Director: Jimmy T. Murikami
• Guionista: Dan O'Bannon y Thomas Wakertin
• Productora: TV Cartoons Ltd.
• Canciones: Radar Rider, de Riggs

Un transbordador espacial suelta un Corvette descapotable de su bodega. Al volante, un astronauta que se dirige a la Tierra.

El primer corto puede ser considerado como un videoclip para la canción Radar Rider, de Riggs. La potencia visual de las imágenes y el uso de técnicas de animación novedosas lo acercan enormemente al aspecto promocional de la MTV americana, que empezó su emisión ese mismo año, pocos días después.

Grimaldi

• Director: Harold Whitaker

Este segmento se llama así en homenaje a Austin y Joe Grimaldi, parte del personal de sonido.

Se trata de un simple segmento introductorio que actuara de fijador de las diversas historias, un hilo conductor.

El astronauta llega a casa. Cuando se quita el casco observamos que es un adulto de mediana edad, un padre que trae un regalo para su hija. La hija corre a saludarlo y el padre le enseña el regalo, una esfera verde que inmediatamente comienza a emitir una amenazadora luz, mata y disuelve dolorosamente al padre y arrincona a la muchacha con el fin de obligarla a ver las diferentes historias que muestran su malvado poder a lo largo del espacio y el tiempo.

Harry Canyon

• Director: Pino Van Lamsweerde
• Guionista: Dan Goldberg y Len Blum
• Productora: Atkinson Film-Arts Ltd.
• Canciones:
  • Veteran of psichic wars, de Blue Oyster Cult
  • True Companion, de Donald Fagen
  • Heartbeat, de Riggs
  • Blue Lamp, de Stevie Nicks
  • Open Arms, de Journey

La primera de las historias nos sitúa en el 3 de julio de 2031.

Una antigua reliquia, el Loc-Nar (que no es otra cosa que la malvada esfera verde) ha sido descubierta y será expuesta en el Museo Metropolitano de Nueva York. Harry Canyon es un taxista en este distópico futuro (del que podemos ver reminiscencias en el personaje interpretado por Bruce Willis en El quinto elemento), detenido a las puertas del museo justo cuando por ella sale despavorida una suculenta joven perseguida por malvados malencarados.

Harry la rescata y ahí empieza a implicarse en una sencilla aventura de gansters, chica sexy y antihéroe.

Den

• Director: Jack Stokes
• Guionista: Richard Corben
• Productora: Votetone Ltd.

Den es un famoso personaje creado por Richard Corben en 1968 y protagonista de muchas historias en la revista. Esta pretende ser una nueva narración de sus orígenes.

Dan, un chaval empollón con gafas, está haciendo unos experimentos con electricidad, valga la casualidad, justo el día que recoge de su jardín (casualidad de casualidades, y van dos) un extraño meteorito verde. Por supuesto, la electricidad reacciona con la extraña energía de la esfera y le transporta "mágicamente" a través del espacio (y quizás del tiempo) hasta otro planeta. En el camino, su cuerpo cambia, y de ser el alfeñique Dan se transforma en Den, potente máquina de combatir (y amar), todo músculos y nada de grasa. Casi inmediatamente, tendrá que salvar a una joven que va a ser sacrificada a un ídolo. Etc...

Hay que mencionar que el personaje creado por Corben tenía unos orígenes ligeramente distintos. Se llamaba David Ellis Norman y siguiendo los pasos de su desaparecido tío Dan, encontraba un misterioso aparato que abría un portal a un mundo fantástico, llamado Neverwhere. Las historia contenía numerosas referencias a los mitos del Cthulhu de H.P. Lovecraft y las fantasías de Edgar Rice Burroughs.

Captain Sternn

• Director: Paul Sabella y Julian Szuchopa
• Guionista: Bernie Wrightson
• Productora: Boxcar Animation
• Canciones: Reach out, de Cheap Trick

A pesar de su buena presencia y su innegable atractivo, el capitán Sternn es un delincuente sin escrúpulos que lo mismo roba y estafa que asesina y viola. El día de su juicio, todo parece perdido. Pero Sternn ha sobornado a un testigo...

B-17

• Director: Barrie Nelson
• Guionista: Dan O'Bannon
• Productora: Atkinson Film-Arts Ltd.
• Canciones: Takin' a Ride (On Heavy Metal), de Don Felder

De nuevo, un corto con escaso diálogo, que transcurre completamente a bordo de un bombardero americano que regresa tras una misión, durante la Segunda Guerra Mundial. La maligna esfera verde hará las veces de gremlin y de causa del triángulo de las Bermudas. Un interesante dibujo, aunque un argumento previsible.

So Beautiful and So Dangerous

• Director: John Halas
• Guionista: Angus McKie
• Productora: Halas & Batchelor Animation
• Canciones:
  • Queen Bee, de Grand Funk Railroad
  • I Must Be Dreamin', de Cheap Trick
  • Crazy? (A Suitable Case For Treatment), de Nazareth
  • All Of You, de Don Felder
  • Heavy Metal, de Sammy Hagar
  • Prefabricated, de Trust

Sin duda, el segmento más flojo y peor dibujado. En la Tierra, militares y científicos se reúnen en el Pentágono para discutir las misteriosas mutaciones que se están produciendo (imaginamos que producidas por la diabólica esfera...). En medio de la discusión, una nave espacial extraterrestre se posiciona encima, taladra el edificio y abduce a un científico y a una voluptuosa secretaria.

Después se suceden diversas escenas paródicas que incluyen sexo entre la mujer y un robot y otras que parecen abogar por el consumo de droga, especialmente si se conduce una enorme nave estelar.

La serie de televisión, Futurama (1999), sin embargo, contiene diversos guiños a este corto, entre los que se puede mencionar los tubos de transporte para personal mediante la aspiración o los mensajes escondidos como pintadas, en este caso, uno que indica que los marcianos también son personas, en los paramentos exteriores de una base espacial.

El propio segmento contiene referencias a otras obras de ciencia ficción, como la aparición del Enterprise, con el cual se cruzan durante su singladura por el espacio.

Taarna

• Director: John Bruno
• Guionista: Dan Goldberg y Len Blum
• Productores: Cristine Larocque y Valerie Gifford
• Canciones:
  • The Mob Rules, de Black Sabbath
  • Through Being Cool, de Devo
  • Workin' In A Coal Mine, de Devo

En este segmento se observan claras influencias de Moebius en algunas escenas y sobre todo en el diseño de personajes. Por ejemplo, el pájaro que cabalga Taarna es muy similar (aunque mayor) a la gaviota de hormigón que aparece en El Incal. De hecho, se suele considerar a Arzach, un trabajo de Moebius para Metal Hurlant, como la inspiración directa para este corto.

La trama continua mostrando el poder del Loc-Nar, al que vemos caer en un planeta. Numerosas personas se acercan atraidas por el resplandor verde y, cuando son miles alrededor, una inundación verde los cubre a todos y los transforma en mostruos igualmente verdosos. Empieza así una guerra de destrucción que asola el planeta.

Para enfrentar el peligro, los sabios y dirigentes invocan mentalmente al último descendiente de la raza de los tarkinos, que resulta ser una bella y peligrosa guerrera de pelo albo, Taarna.

Y este planteamineto se desarrolla, como no, mediante escenas de desnudo, violencia y lucha.

Este corto es uno de los de mayor calidad plástica y el personaje femenino de Taarna está especialmente cuidado, tanto en el dibujo de su cuerpo como en la animación de sus movimientos. El resto de personajes no están cuidados con tanto detalle, lo que hace que Taarna respladezca especialmente, como una figura de perfección.

Premios:

Obtenidos:

• 1982: Genie (Canadá) a mejor sonido
• 1982: Genie (Canadá) a mejor edición de sonido
• 1982: Golden Reel (Canadá) a Ivan Reitman

Finalista:

• 1982: Premio Saturn a mejor película de ciencia ficción