Diferencia entre revisiones de «Videoclips de ciencia ficción»

Revisión de 10:48 28 ago 2009

Esta página debe ser ampliada o reestructurada

Un videoclip es un cortometraje, generalmente musical, de secuencias breves y formalmente inconexas, usado con frecuencia en publicidad. Especificamente. el vídeo musical es un cortometraje que ofrece una representación de una canción, generalmente para su difusión en televisión como parte del aparato promocional de la misma.

Historia:

Aunque el formato del vídeo musical se popularizó en la década de los ochenta debido a la aparición del canal de música MTV, sus orígenes se remontan más de medio siglo atrás, cuando Oskar Fischinger y otros artistas europeos empiezan a crear piezas de imagen para temas musicales preexistentes. La mayoría eran piezas de animación notablemente abstractas y expresionistas que ilustraban piezas clásicas como la Danza macabra de Camille Saint Saens, antecesoras de la mística obra de Walt Disney, Fantasía (1940).

Paralelamente, los artistas comienzan a grabar sus interpretaciones, capturando imagen y sonido simultáneamente. En los años 40 en Norteamérica se distribuyen unas juke box que ofrecen estas videograbaciones; en los años 50 empieza una fiebre de películas musicales (muchas de ellas protagonizadas por Elvis Presley); en los años 60 aparecen los shows televisivos centrados en los grupos musicales, con interpretaciones en directo o con la retransmisión de actuaciones grabadas...

Y en 1967 The Beatles lanzan Strawberry Fields Forever, considerado el primer vídeo musical de la historia. Se trataba de una apuesta muy novedosa, por no aparecer los componentes del grupo en ningún momento (la protagonista es una adolescente desconocida) y por incluir numerosos efectos cinematográficos.

El camino estaba marcado y en los setenta los promocionales evolucionan progresivamente a piezas artísticas y conceptuales de la mano de grupos como ABBA (Waterloo, 1974) o Queen (Bohemian Rhapsody, 1975).

Así, la creación de la MTV en 1981 era un paso lógico e inevitable, vehículo de una estética que se universalizaría hasta el punto de que poco después todo el mundo estaba produciendo videos musicales. Incluso España, sumergida en la modernidad de la noche a la mañana, donde Mecano grabó el primer videoclip nacional en 1982, Perdido en mi habitación.

Ciencia ficción:

La inclusión de la ciencia ficción como temática dentro de los videos musicales fue bastante tardía. En primer lugar, no existían canciones de ciencia ficción a las que incorporar un vídeo ilustrativo.

Así, una de las primeras muestras que podemos encontrar en este sentido es el promocional grabado por David Bowie para Space Oddity (1969), en el cual encontramos a Bowie encarnando a Ziggy Stardust, sentado en una silla con una guitarra acústica e interpretando la canción. No existe una verdadera historia visual, algo que nos indique -sin la ayuda del sonido- que estamos ante ciencia ficción. Es cierto que se incorporan algunos efectos sencillos, como el uso de imágenes de un osciloscopio o de un contador digital, algo que pretende dar ambiente (en realidad, son detalles de los instrumentos del estudio de grabación), pero el vídeo carece de independencia artística, no aporta nada a la canción.

Videografía

A continuación, una pequeña videografía selecta, ordenada cronológicamente.

Se puede observar una importante evolución en los conceptos visuales, propiciado sobre todo por el auge de los efectos especiales, lo que ha permitido una mayor libertad e imaginación a los directores.

• The Robots, de Kraftwerk (1978)
• Flash, de Queen (Don Norman, 1980)
• Radio Ga Ga, de Queen (David Mallet, 1984)
• Don't Answer Me, de Alan Parsons Project (Alan Parsons, 1984)
• Land of Confusion, de Genesis (John Lloyd & Jim Yukich, 1986)
• Paranoimia, de Art of Noise (Matt Forrest, 1986)
• The Invisible Man, de Queen (Rudi Dolezal & Hannes Rossacher, 1989)
• Do You Feel Like I Feel?, de Belinda Carlisle (Nick Egan, 1991)
• Calling Elvis, de Dire Straits (Steve Barron, 1991)
• Believe, de Lenny Kravitz (Michel Gondry, 1993)
• Shock To The System, de Billy Idol (Brett Leonard, 1993)
• Alien Nation, de Scorpions (1993)
• Amazing, de Aerosmith (Marty Callner, 1993)
• Stay (faraway, so close), de U2 (Wim Wenders, 1993)
• Jump, They Say, de David Bowie (Mark Romanek, 1993)
• Black Hole Sun, de Soundgarden (Howard Greenhalgh, 1994)
• Army Of Me, de Björk (Michel Gondry, 1995)
• The Universal, de Blur (Jonathan Glazer, 1995)
• Spaceman, de Babylon Zoo (Mark Neale, 1996)
• Intergalactic, de Beastie Boys (Nathanial Hornblower, 1998)
• Do the evolutión, de Pearl Jam (Todd McFarlane & Kevin Altieri, 1998)
• Come on my selector, de Squarepusher (Chris Cunningham, 1998)
• All Is Full Of Love, de Björk (Chris Cunningham, 1999)
• Cacho a cacho, de Estopa (Joan Riedweg, 2000)
• Mad about you, de Hooverphonic (Philippe André, 2000) (Peter Christopherson, 2000)
• Make Me Bad, de KoRn (Martin Weisz, 2000)
• Plug In Baby, de Muse (Howard Greenhalgh, 2001)
• The Pyramid Song, de Radiohead (Shynola, 2001)
• Fly Away From Here, de Aerosmith (Joseph Kahn, 2001)
• Bliss, de Muse (David Slade, 2001)
• The scientist, de Coldplay (Jamie Thraves, 2002)
• I believe in a thing called love, de The Darkness (Alex Smith, 2003)
• Untitled #1, de Sigur Ros (Floria Sigismondi, 2003)
• Believe, de Chemical Brothers (Dom & Nic, 2005)
• An Tagen wie Diesen, de Fettes Brot (Christopher Häring y Daniel Warwick, 2005)
• Talk, de Coldplay (Anton Corbijn, 2005)
• This time, de Starsailor (Rojo, 2006)
• Land of Confusion, de Disturbed (Todd McFarlane & Terry Fitzgerald, 2006)