Diferencia entre revisiones de «Las vidas posibles de Mr. Nobody»

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El estilo de narración es muy interesante. La película comienza con unas magníficas escenas en las que una paloma se enfrenta a un complicado problema de [[ingeniería]]. Tras unas escenas en la que una voz en off explica las particularidades de las palomas al enfrentarse a problemas de estímulo-recompensa, se pasa a una serie de escenas en las que vemos a Nemo morir en lo que luego sabremos que son finales de algunas de las líneas temporales. Tras esto viene lo que ralmente es el núcleo de la historia.
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Se trata de una obra muy interesante sobre todo en el estilo narrativo y visual.
  
La película no abandona ste particular estilo narrativo. En todo momento se alternan las escenas que siguen la línea de narración original en las que Nemo responde a las preguntas del periodista, con escenas es ''flash back'' y transiciones entre distintas líneas de tiempo. Estas transiciones y cambios están muy bien planificados, con interesantes juegos y movimientos de cámara.  
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En lo narrativo hay que destacar la ágil transición entre las diferentes líneas argumentales entre las que el viejo Nemo va buceando, en una especie de exploración de las posibilidades derivadas de aquellas decisiones siguiendo un esquema de efecto mariposa: una respuesta desafortunada, una distracción en un momento clave derivan en cambios importantes que llevan a Nemo de la felicidad a la desesperación y viceversa.
  
Se dan también juegos narrativos en los que se combina tanto al espectador como al narrador (voz en off de Nemo hablando en primera persona) y al mismo Nemo que, contempla cómo las transiciones ocurren mientras él las contempla. En otras ocasiones vemos a Nemo como narrador de un documental acerca de física en el que se explica que nuestro universo de tres dimensiones espaciales y una temporal tiene, en realidad, diez dimensiones espaciales y se especula acerca de qué pasaría si una de estas dimensiones contenidas fuera temporal. ¿Podría ser esta la explicación de por qué Nemo puede percibir y trasladarse entre diferentes líneas?
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Adicionalmente, el guión recoge otros recursos no estrictamente vinculados a la historia narrada para aportar claves a la interpretación de los hechos. Por ejemplo, la película comienza con unas magníficas escenas en las que una paloma se enfrenta a un complicado problema de [[ingeniería]] y una voz en off (el propio Nemo, como presentador de un programa de divulgación científica) explica las particularidades de las palomas al enfrentarse a problemas de estímulo-recompensa. Se introduce así el tema que vertebra la estructura profunda de la obra, lo que hace de ella un ejercicio de elucubración de ciencia ficción y no mera fantasía.
  
La realización de la película es excelente, con decorados y renderizados muy bien ejecutados. El guión, la planificación de los cambios entre líneas temporales, los juegos y movimientos de cámara, la transición entre escenas reales, renderizados y de nuevo escenas reales, los juegos de cámaras a diferentes velocidades... Todo ello da lugar a película de gran calidad; sin duda muy recomendable.
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En otro punto, un Nemo adolescente empieza a escribir una historia de ciencia ficción (un curioso guiño metaficcional) que a su vez adquiere pronto la estructura de la obra principal, con diferentes caminos y finales alternativos. En su conjunto, el cambio continuo de referencia, que sin embargo mantiene coherente al protagonista, se convierte en una especie de caleidoscopio que aporta diferentes facetas de una misma realidad.
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El propio Nemo sugiere esta explicación al espectador, en su encarnación de narrador de un documental en el que se explica que, según la teoría de cuerdas, nuestro universo de tres dimensiones espaciales y una temporal tiene, en realidad, diez dimensiones. Nemo especula acerca de qué alguna de esas dimensiones contraídas que no percibimos fuese también temporal y acerca de la propia naturaleza de la flecha del tiempo.
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El principal logro de la película se basa en este particular estilo narrativo poco convencional que afecta a la organización secuencial y al narrador. En todo momento se alternan las escenas en las que Nemo responde a las preguntas del periodista con ''flash back'' y transiciones entre distintas líneas de tiempo. Estas transiciones y cambios están muy bien planificados, con interesantes juegos y movimientos de cámara.
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Se dan también juegos narrativos en los que se combina tanto al espectador como al narrador (voz en off de Nemo hablando en primera persona) y al mismo Nemo que, contempla cómo las transiciones ocurren mientras él las contempla.
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Adicionalmente, la realización de la película es excelente, con decorados y renderizados muy bien ejecutados y una fotografía notable que se adecúa con naturalidad tanto a los diferentes escenarios como al estado de ánimo del protagonista. El guión, la planificación de los cambios entre líneas temporales, los juegos y movimientos de cámara, la transición entre escenas reales, renderizados y de nuevo escenas reales, los juegos de cámaras a diferentes velocidades... Todo ello da lugar a película de gran calidad; sin duda muy recomendable.
  
 
== Premios: ==
 
== Premios: ==

Revisión de 10:46 9 ago 2010

Las vidas posibles de Mr. Nobody
Ficha técnica
Título original: Mr. Nobody
Nacionalidad: Bélgica
Estreno 1: 12 de septiembre de 2009
Duración: 138 min.
Ficha artística
Dirección: Jaco Van Dormael
Guión: Jaco Van Dormael
Producción: Philippe Godeau y otros para Pan Européenne y otros
Fotografía: Christophe Beaucarne
Música: Pierre van Dormael
Reparto: Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Ling-Dan Pham, Rhys Ifans, Natasha Little, Toby Regbo, Juno Temple
Información suplementaria
Otros datos: No hay otros datos
Imdb: Ficha en Imdb
Notas:
  1. Fecha de primer estreno. No tiene por qué coincidir con el estreno en salas comerciales o emisión en abierto; puede ser en premieres, festivales u otras formas de distribución reducida o exclusiva.

Jaco Van Dormael (2009)

Jaco Van Dormael (2009)

Las premisas:

El anciano Nemo Nobody (Nadie Nadie) va a morir. Un periodista se cuela en su habitación de hospital y comienza a realizarle una entrevista. A lo largo de esta entrevista Nemo comienza a rememorar su vida. Sin embargo, no rememora una, sino varias. Y es que Nemo tiene la capacidad de percibir la vida que habría llevado a lo largo de diferentes líneas temporales.

De esta forma, la película avanza y retrocede a lo largo de diferentes vidas posibles, narrando historias que se cortan y volviendo atrás para investigar las consecuencias que habrían derivado de haber tomado otra decisión.

La película:

Se trata de una obra muy interesante sobre todo en el estilo narrativo y visual.

En lo narrativo hay que destacar la ágil transición entre las diferentes líneas argumentales entre las que el viejo Nemo va buceando, en una especie de exploración de las posibilidades derivadas de aquellas decisiones siguiendo un esquema de efecto mariposa: una respuesta desafortunada, una distracción en un momento clave derivan en cambios importantes que llevan a Nemo de la felicidad a la desesperación y viceversa.

Adicionalmente, el guión recoge otros recursos no estrictamente vinculados a la historia narrada para aportar claves a la interpretación de los hechos. Por ejemplo, la película comienza con unas magníficas escenas en las que una paloma se enfrenta a un complicado problema de ingeniería y una voz en off (el propio Nemo, como presentador de un programa de divulgación científica) explica las particularidades de las palomas al enfrentarse a problemas de estímulo-recompensa. Se introduce así el tema que vertebra la estructura profunda de la obra, lo que hace de ella un ejercicio de elucubración de ciencia ficción y no mera fantasía.

En otro punto, un Nemo adolescente empieza a escribir una historia de ciencia ficción (un curioso guiño metaficcional) que a su vez adquiere pronto la estructura de la obra principal, con diferentes caminos y finales alternativos. En su conjunto, el cambio continuo de referencia, que sin embargo mantiene coherente al protagonista, se convierte en una especie de caleidoscopio que aporta diferentes facetas de una misma realidad.

El propio Nemo sugiere esta explicación al espectador, en su encarnación de narrador de un documental en el que se explica que, según la teoría de cuerdas, nuestro universo de tres dimensiones espaciales y una temporal tiene, en realidad, diez dimensiones. Nemo especula acerca de qué alguna de esas dimensiones contraídas que no percibimos fuese también temporal y acerca de la propia naturaleza de la flecha del tiempo.

El principal logro de la película se basa en este particular estilo narrativo poco convencional que afecta a la organización secuencial y al narrador. En todo momento se alternan las escenas en las que Nemo responde a las preguntas del periodista con flash back y transiciones entre distintas líneas de tiempo. Estas transiciones y cambios están muy bien planificados, con interesantes juegos y movimientos de cámara.

Se dan también juegos narrativos en los que se combina tanto al espectador como al narrador (voz en off de Nemo hablando en primera persona) y al mismo Nemo que, contempla cómo las transiciones ocurren mientras él las contempla.

Adicionalmente, la realización de la película es excelente, con decorados y renderizados muy bien ejecutados y una fotografía notable que se adecúa con naturalidad tanto a los diferentes escenarios como al estado de ánimo del protagonista. El guión, la planificación de los cambios entre líneas temporales, los juegos y movimientos de cámara, la transición entre escenas reales, renderizados y de nuevo escenas reales, los juegos de cámaras a diferentes velocidades... Todo ello da lugar a película de gran calidad; sin duda muy recomendable.

Premios:

Obtenidos:

  • 2009: Festival de Sitges: mejor maquillaje
  • 2009: Festival de Estocolmo: mejor fotografía a Christophe Beaucarne
  • 2009: Festival de Venecia: Premio Biografilm en la categoría de ficción
  • 2009: Festival de Venecia: Concha de oro a mejor contribución técnica a Sylvie Olivé


Finalista:

  • 2009: Festival de Sitges: mejor película
  • 2009: Festival de Estocolmo: caballo de bronce a Jaco Van Dormael
  • 2009: Festival de Venecia: León de oro