Diferencia entre revisiones de «Regreso al futuro»

Última revisión de 21:50 26 ago 2019

Robert Zemeckis (1985)

La película:

Nos encontramos ante un clásico de los viajes en el tiempo.

Marty McFly es un chico de 17 años que sueña con ser famoso tocando la guitarra con su grupo, pero todos los que le rodean parecen empecinados en desanimarle. Un profesor en su escuela afirma con rotundidad que es un vago y que nunca llegará a nada, "como su padre"; y su padre, un ser pusilánime que se deja avasallar por cualquier bravucón, le llega a decir que está mejor sin los problemas que supondría tener que actuar ante sus compañeros en el baile fin de curso. Para completar el desastre familiar, su madre es una señora tendente a la obesidad y el alcoholismo cuyo pacatismo la induce a dar continuos sermones acerca de "las chicas frescas y los chicos" y sus hermanos mayores parecen cortados por un patrón similar al de sus progenitores.

En definitiva, la pesadilla cotidiana de todo adolescente.

El único sincero amigo con el que parece contar Marty es el doctor Emmett Brown, un profesor chiflado que una madrugada le cita para grabar en video su último experimento: ha inventado la máquina del tiempo.

Por supuesto, unos terroristas libios tienen que aparecer en el momento crucial en el que el doctor va a efectuar su primer viaje temporal, asesinarán al doctor y perseguirán a Marty que, al tratar de escapar de ellos, accionará accidentalmente los circuitos temporales, viajando hasta el 5 de noviembre de 1955.

Comienzan así una serie de aventuras ideadas para encajar con precisión milimétrica en la trama, como un magnífico ejemplo de concatenación y perturbación de la cadena de acontecimientos.

Los detalles que enriquecen esta obra son abundantes, desde guiños culturales a cameos casi históricos. Un ejemplo son los nombres de los diversos perros del doctor Brown a lo largo de la historia, en realidad, un mismo perro interpretando distintos papeles: Copérnico en 1955 y Einstein en 1985. También habrá ocasión de mencionar el problema racial en un par de ocasiones (recordemos que Marty viaja a 1955) o de hacer mención a las revistas pulp a cuya edad de oro esta historia debe mucho.

Marty tendrá oportunidad de conocer a sus padres cuando eran jóvenes, de entrometerse en sus problemas para luego tener que enmendar las cosas. En el proceso, por supuesto, aprenderá valiosas lecciones.

Influencias:

Las influencias que recibió el director y guionista no pueden ser concretadas debido a la extensa literatura anterior. Se podría mencionar la novela de Robert A. Heinlein, Puerta al verano (1957), donde asistimos a un meticuloso plan para que las acciones en el pasado determinen consecuencias favorables en el futuro. Pero en realidad ambas obras difieren enormemente en su tratamiento de la continuidad del tiempo. Mientras que la película de Zemeckis parte de la base de que el pasado puede ser cambiado, con lo que se modifica igualmente toda la cadena de acontecimientos derivados, la sólida historia de Heinlein no necesita de tales artimañas; el pasado fue de una determinada forma inamovible y sólo su imperfecto conocimiento abre la posibilidad de manipulación.

Más evidente es la influencia que la película ha ejercido en obras posteriores, donde con frecuencia es explícitamente mencionada, como en El efecto mariposa (2004), cuya mediocre continuación El efecto mariposa 2 (2006) incluso se apoyaría en fotografías para comprobar el cambio de los acontecimientos.

Regreso al futuro ha superado la prueba del tiempo para convertirse en un clásico por derecho propio.

La banda sonora:

La banda sonora, escogida con sumo cuidado, es tan abundante en guiños como la propia película.

No hablamos ya del tema principal, compuesto por Alan Silvestri, que gracias a haber sido utilizado en la trilogía al completo se ha convertido en una tonada perfectamente reconocible, casi automáticamente asociada a la visión de Marty corriendo para regresar a tiempo al futuro.

Nos referimos más bien a las canciones escogidas para ambientar épocas y contextos.

De entrada, Huey Lewis and The News contribuyeron a la banda sonora con dos temas que adquieren especial relevancia en la obra. Por una parte, The Power of Love es supuestamente el tema compuesto por el grupo de Marty McFly en 1985 y que debe hacerle famoso, pero cuyo contundente guitarreo molesta al jurado que debe escoger a la banda que tocará en el baile.

El otro tema, Back in time, es casi la alternativa a la música de Silvestri para los momentos en que la acción es más sosegada.

Decimos que la banda sonora está bien escogida no solamente por estas piezas casi diseñadas específicamente para ajustarse a lo narrado, sino porque la música es utilizada como un elemento más que contribuye a caracterizar las dos épocas diferentes en que se desarrolla la historia. La música rock de los ochenta que gusta a Marty desagrada a las personas más convencionales (y opresoras de la libertad del joven). Al viajar al limpio y brillante 1955, la primera canción que oiremos será Mr Sandman, de Four Aces cuyo estribillo viene al pelo para el momento de desconcierto que vive Marty. ¿Es un sueño lo que está sucediendo? "Mr Sandman, bring me a dream..."

Finalmente, está la memorable escena del baile del encantamiento bajo el agua (en 1955), donde la música se alza con el protagonismo durante varios minutos. El guitarrista y cantante de los Starlighters, Marvin Berry, se ha herido la mano y no puede tocar. Sin embargo, Marty necesita que la música continúe para que sus padres bailen juntos y se enamoren; así pues, le sustituirá a la guitarra. Cuando, una vez conseguido el objetivo, le piden que toque otra con más ritmo, se decidirá a tocar Johnny B. Goode. Todo el mundo quedará encantado con el nuevo sonido (el rock & roll) y aquí es donde Marvin llamará a su primo Chuck (Chuck Berry) para mostrarle ese nuevo sonido.

Premios:

Obtenidos:

• 1986: Oscar a mejores efectos, edición de efectos de sonido
• 1986: Premios Saturn (3) a mejor película de ciencia ficción, actor (Michael J. Fox) y efectos especiales
• 1986: Premio Hugo a mejor representación dramática
• 1986: Premio SF Chronicle a mejor representación dramática
• 1986: Premio Seiun en la categoría de medios audiovisuales
• 1986: Premio David di Donatello (Italia) (2) a mejor guión extranjero y mejor productor extranjero
• 1986: Golden Screen (Alemania)
• 1986: People's Choice a película favorita
• 1986: Young Artist a mejor película familiar
• 1987: Premio de la Academia Japonesa a mejor película extranjera
• 2003: Premio DVD Exclusive a mejor edición de un clásico por la trilogía
• 2007: Incluida en el National Film Preservation Board de Estados Unidos

Finalista:

• 1986: Oscar (3) a mejor guión, sonido y canción original a Chris Hayes, Johnny Colla y Huey Lewis por The Power of Love
• 1986: Premios Saturn (6) a mejor director, actor de reparto (Crispin Glover), actor de reparto (Christopher Lloyd), actriz de reparto (Lea Thompson), música y vestuario
• 1986: Writers Guild of America a mejor guión original
• 1986: Premios BAFTA (5) a mejor película, guión original, efectos visuales, diseño de producción y edición
• 1986: Globo de Oro (4) a mejor comedia, guión, actor de comedia (Michael J. Fox) y canción original a Chris Hayes, Johnny Colla y Huey Lewis por The Power of Love
• 1986: Grammy a mejor álbum de película o televisión por la banda sonora
• 2003: Premio Saturn a la edición en DVD