Ver el código de «Black Mirror»

'''Varios directores; creador, Charlie Brooker (2011)'''

''' ''Black Mirror'' ''' es el título de una [[La televisión en la ciencia ficción|serie de televisión]] británica que especula acerca de las posibles consecuencias negativas de la [[tecnología]].

El "espejo negro" ("black mirror") del título es una metáfora de las pantallas de televisión, [[Ordenador|ordenadores]] o ''smartphones'' que, cada día más, forman parte de nuestra vida.

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== Primera temporada: ==

=== Episodio 1: ''El himno nacional'': ===

{{Sinopsis| 
 | Título original= The National Anthem
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2011
 | Estreno= 4 de diciembre
 | Duración= 40 min
 | Dirección= Otto Bathurst
 | Producción= '''Productora:''' Zeppotron
 | Guión= Charlie Brooker
 | Fotografía= Jake Polonsky 
 | Música= Stephen McKeon
 | Reparto= Rory Kinnear, Lindsay Duncan, Tom Goodman-Hill, Donald Sumpter, Lydia Wilson, Allen Leech, Anna Wilson-Jones
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= http://www.imdb.com/title/tt2089051/
}} 

La premisa de este episodio es demoledora: la princesa Susannah, una popular miembro de la Familia Real británica es secuestrada. Su captor exige una única condición para su liberación: a las cuatro de la tarde de ese mismo día, el Primer Ministro comparecerá en televisión manteniendo relaciones sexuales completas no fingidas con un cerdo.

Tras la conmoción de la noticia el Primer Ministro trata de contener el flujo de información. Sin embargo, el captor ha colgado el vídeo en YouTube y, aun cuando ya ha sido retirado, continuamente se suben nuevas copias y a las pocas horas la noticia es "''Trending Topic''" en Twitter con dez mil "''tweets''" por minuto.

El episodio especula así de forma realista acerca de la posibilidad real de los gobiernos de censurar la información que circula por [[Internet]]. Los gobiernos pueden controlar el flujo de información cuando la fuente son individuos concretos contra los que se puede actuar persiguiéndolos y deteniéndolos, o cuando se trata de medios de comunicación como diarios o agencias de noticias que pueden ser censurados, pero no pueden hacer nada contra miles (o millones) de usuarios actuando de forma individual.

La clave de Internet, lo que hace difícil su control, no es la posibilidad de que un individuo publique información, sino que esta se propague de forma viral.

Es este enfoque lo que convierte el episodio en una historia de [[ciencia ficción]]. No el [[Escenarios|escenario]], que es completamente contemporáneo a su fecha de estreno (Internet, YouTube, Twitter... incluso los ''smartphones'' son iPhone), sino el enfoque [[Ciencia ficción especulativa|especulativo]] que hace de los usos de la tecnología ya existente.

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=== Episodio 2: ''Quince millones de méritos'': ===

{{Sinopsis| 
 | Título original= 15 Million Merits
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2011
 | Estreno= 11 de diciembre
 | Duración= 62 min.
 | Dirección= Euros Lyn
 | Producción= '''Productora:''' Zeppotron
 | Guión= Charlie Brooker (Creador), Konnie Huq
 | Fotografía= Damian Bromley
 | Música= Stephen McKeon
 | Reparto= Daniel Kaluuya, Jessica Brown Findlay, Rupert Everett, Paul Popplewell, Julia Davis, Ashley Thomas, Isabella Laughland, David Fynn
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= http://www.imdb.com/title/tt2089049/
}} 

El episodio es una [[distopía]] casi clásica. Los personajes se mueven en ambientes cerrados en los que todo cuanto les rodea es artificial. No hay ventanas sino pantallas de televisión en todas las salas. El mobiliario es casi inexistente, frío y puramente funcional.

Los ciudadanos deben pedalear para producir la electricidad que sostiene la [[Sociedades en la ciencia ficción|sociedad]] (ignorando el hecho de que sería más eficiente quemar los alimentos directamente que emplear su energía a través del esfuerzo humano). Por la electricidad generada se les paga en "méritos", que es la moneda en la que pagan la comida y cada uno de los pequeños placeres que se les proporcionan (objetos digitales para sus avatares, regalos digitales para los avatares de aquellos a quienes quieren halagar, la posibilidad de retirar las emisiones de porno en las pantallas gigantes de sus cubículos...).

El protagonista se enamora de una chica a la que oye cantar y decide hacer algo real: llevarla a un concurso de televisión (extrañamente idéntico a ''Britain's got Talent'') para hacer de ella una estrella.

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=== Episodio 3: ''Toda tu historia'': ===

{{Sinopsis| 
 | Título original= The Entire History of You
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2011
 | Estreno= 18 de diciembre
 | Duración= 48 min.
 | Dirección= Brian Welsh
 | Producción= '''Productora:''' Zeppotron
 | Guión= Jesse Armstrong
 | Fotografía= Zac Nicholson
 | Música= Stuart Earl
 | Reparto= Toby Kebbell, Jodie Whittaker, Tom Cullen
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= http://www.imdb.com/title/tt2089050/
}} 

La historia [[Ciencia ficción especulativa|especula]] con la posibilidad de disponer de un aparato implantado en nuestro cerebro que nos permita recordar con toda perfección cualquier momento de nuestra vida. Los recuerdos son almacenados en el dispositivo y es posible verlos bien directamente, a través de los propios ojos, o bien proyectándolos en pantallas de televisión.

La historia plantea un [[Escenarios|escenario]] estéticamente interesante, mezclando interfaces de cristal transparente con coches de aspecto [[Retrofuturismo|retrofuturista]].

En este contexto las relaciones sociales y personales cambian por completo: las entrevistas de trabajo, las inspecciones de seguridad... ¿cómo sería la típica discusión basada en "'Lo dijiste tú.' 'No, fue idea tuya," si pudiéramos recordar en todo momento de forma perfecta dicha conversación? ¿Qué repercusiones tendría poder rebobinar una entrevista, un vistazo fugaz a una sala para poder repasar los detalles que nos han pasado desapercibidos? ¿Cómo confiar en la propia pareja si se le pudiera pedir que mostrara lo ocurrido un determinado día a una determinada hora y se negara?

El episodio realiza una una especulación muy inteligente de todas estas posibilidades, adentrándose en estos temas más que en la simple curiosidad tecnológica.

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== Segunda temporada: ==

=== Episodio 1: ''Ahora mismo vuelvo'': ===

{{Sinopsis| 
 | Título original= Be Right Back
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2013
 | Estreno= 11 de febrero
 | Duración= 48 min
 | Dirección= Owen Harris
 | Producción= '''Productora:''' Channel 4
 | Guión= Charlie Brooker (creador), Charlie Brooker
 | Fotografía= Gustav Danielsson
 | Música= Vince Pope
 | Reparto= Hayley Atwell, Domhnall Gleeson, Claire Keelan, Sinead Matthews, Flora Nicholson, Gleen Hanning, Tim Delap, Indira Ainger
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= http://www.imdb.com/title/tt2290780/
}} 

La historia comienza cuando Ash, la pareja de Martha, muere en un accidente de tráfico. Durante el funeral de Ash, Sarah, una amiga de Martha, le sugiere un sitio de [[Internet]] que accede a los perfiles públicos de las personas fallecidas y finge ser ellas. Martha se muestra escandalizada, pero Sarah la apunta sin consultarla y Martha comienza a recibir mensajes de este servicio.

Aunque al principio la reacción de Martha es de total rechazo, pronto se acostumbra a usar este servicio hasta que la propia imitación de Ash le sugiere usar un servicio más caro: un [[robot]] que imita la apariencia de Ash, además de su comportamiento.

La idea es atractiva. La [[Inteligencia artificial (definición)|inteligencia artificial]] es un campo cada vez más desarrollado y la posibilidad de imitar el comportamiento de un humano particular a partir de sus perfiles en las gigantescas bases de datos que son las [[redes sociales]], además de plausible, es interesante.

El talón de Aquiles de la historia es, quizás, la aparición del robot. De alguna forma, la idea de una máquina que imita tan bien los movimientos de un ser humano resulta un salto [[Tecnología|tecnológico]] demasiado grande en una historia cuyo [[Escenarios|escenario]] resultaba, por lo demás, tremendamente cercano en el tiempo a la realidad. De alguna forma, esto rompe un pacto de ficción que consistía en la exploración de las posibilidades de un futuro casi inmediato.

A pesar de ello, a introducción del robot no es superflua. Permite introducir en la reflexión aspectos como la interacción a nivel físico o añadir aspectos de la personalidad que se mantienen en un ámbito tan privado que difícilmente la información vertida en las redes podría reconstruirlos. A la postre, este es el eje en torno al cual se especula y respecto al cual los autores toman un claro posicionamiento. La imitación no es el original, pese a que en algunas aspectos pueda parecerlo o, incluso, superarlo.

Por otra parte, los servicios de Internet actuales no parecen orientados tanto a vender aparatos como servicios de suscripción cada vez más caros. La idea de una Martha adicta a suscripciones de este tipo, cada vez más caras, habría sido más próxima a la realidad. 

Por último, la historia deja de explorar la que es la gran debilidad de estas tecnologías: su dependencia de una compañía que, en un momento dado, puede quebrar dejando de ofrecer de golpe un servicio del cual el cliente ya se había vuelto dependiente.

Sin embargo, y pese a sus defectos, la historia mantiene el alto nivel de calidad de la serie y cumple ampliamente el objetivo de suscitar debate.

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=== Episodio 2: ''El momento Waldo'': ===

{{Sinopsis| 
 | Título original= The Waldo Moment
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2013
 | Estreno= 25 de febrero
 | Duración= 62 min.
 | Dirección= Bryn Higgins
 | Producción= '''Productora:''' Channel 4
 | Guión= Charlie Brooker (Creador), Chris Morris (Idea de Nathan Barley)
 | Fotografía= Mike Spragg
 | Música= Anthony Genn, Martin Slattery
 | Reparto= Daniel Rigby, Chloe Pirrie, Jason Flemyng, Tobias Menzies, Christina Chong, James Lance, Ed Gaughan, Kenneth Collard, Michael Shaeffer, Pip Torrens, David Ajala, James Richard Marshall, Jack Monaghan, Louis Waymouth, Daniel Tatarsky
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= http://www.imdb.com/title/tt2386296/
}} 

Waldo es un personaje humorístico digital animado a tiempo real que aparece en un programa de [[La televisión en la ciencia ficción|televisión]]. 

En el momento de comenzar la historia van a celebrarse elecciones municipales en el Reino Unido y, aunque el autor que anima y da voz a Waldo rechaza tratar temas políticos, Waldo acaba siendo admitido como candidato. 

Waldo es muy popular entre los jóvenes, especialmente por su actitud hostil ante la clase política y, aunque pierde, pronto otros quieren aprovechar su tirón para presentarlo en otras circunscripciones y países.

El episodio es muy interesante. Como es habitual en la serie, las [[Tecnología|tecnologías]] empleadas son contemporáneas a la época en que la serie se emite (o distan poco de serlo), por lo que las premisas resultan inquietantemente plausibles ya que apenas hay elementos contrafácticos. El carácter de [[ciencia ficción]] de la historia no se debe a que imagine tecnologías o descubrimientos novedosos, sino a la especulación acerca del uso elementos realmente existentes.

En este caso, el elemento de especulación, lo que se critica, es la posibilidad de usar personajes populares dirigidos a un público fácil y poco crítico para manipular la opinión pública y acabar dirigiendo la política.

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=== Episodio 3: ''Oso blanco'': ===

{{Sinopsis| 
 | Título original= White Bear
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2013
 | Estreno= 18 de febrero
 | Duración= 42 min.
 | Dirección= Carl Tibbetts
 | Producción= '''Productora:''' Channel 4
 | Guión= Charlie Brooker
 | Fotografía= Zac Nicholson
 | Música= Jon Opstad
 | Reparto= Lenora Crichlow, Michael Smiley, Tuppence Middleton, Ian Bonar, Elisabeth Hooper, Nick Bartlett, Nick Ofield, Russell Barnett, Imani Jackman
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= http://www.imdb.com/title/tt2542420/
}} 

La historia comienza de forma confusa. Una mujer despierta en una casa sin recordar qué ha pasado o quién es. Algunos objetos le resultan familiares, pero no logra construir una historia.

Sale a la calle y, de pronto, descubre que es objeto de una cacería por parte de personas que visten de forma extraña, luciendo un extraño símbolo que ya antes la mujer ha visto en el televisor de la casa. 

Sin embargo, lo más inquietante es que la gran mayoría de la gente no hace nada; simplemente están ahí, siguiéndola a todas partes por la calle, en coche... pero evitando interactuar mientras lo graban todo de continuo con sus móviles. La protagonista grita pidiendo ayuda pero todo lo que obtiene es silencio mientras es filmada.

La historia es angustiosa: el no saber exactamente qué pasa, la confusión de la protagonista, la permanente presencia de los móviles grabando, fotografiando... pero sin ayudar nunca a nadie en ningún momento. 

El final es, sin duda, brillante: llega de golpe y altera toda nuestra percepcion acerca de la mujer y la historia que la rodea. Todo resulta ser distinto a lo que parece y, sin embargo, todavía más angustioso e inquietante.

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== Especial Navidad 2014: ==

{{Sinopsis| 
 | Título original= White Christmas
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2014
 | Estreno= 16 de diciembre
 | Duración= 74 min.
 | Dirección= Carl Tibbetts
 | Producción= Barney Reisz
 | Guión= Charlie Brooker
 | Fotografía= George Steel
 | Música= Jon Opstad
 | Reparto= Jon Hamm, Rafe Spall, Rasmus Hardiker, Oona Chaplin, Natalia Tena, Janet Montgomery, Ken Drury, Robin Weaver, Dan Li, Zahra Ahmadi
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= http://www.imdb.com/title/tt3973198/
}} 

En 2014 se estrenó un especial de Navidad de la serie con una duración mayor de la habitual.

El episodio comienza cuando uno de los protagonistas se despierta en lo que parece ser una cabaña en mitad de la nieve. En la cocina otro hombre está preparando patatas asadas en lo que pretende que sea una celabración navideña. Se queja de que en los cinco años que llevan allí apenas han mantenido una conversación y ha decidido que, ya que es Navidad, puede ser un buen momento para romper el hielo.

Se sientan a la mesa y tratan de mantener una conversación que es el hilo conductor de las tres historias cortas que componen el episodio.

Las historias tienen el sello de identidad de la serie: ambientes [[Distopías|distópicos]], [[tecnología]] invasiva y una muy seria e interesante [[Ciencia ficción especulativa|especulación]] acerca de sus posibilidades más inquietantes.

Las ideas que vertebran lso episodios no son inhabituales en el género: la invasión de la intimidad por parte de tecnologías cada vez más sofisticadas, la replicación de la personalidad humana y la reflexión acerca de si la copia es también el original, las posibilidades de aislamiento en una sociedad con una tecnología que, irónicamente, debería facilitar la comunicación...

Las historias plantean temas interesantes, el ritmo dramático es fluido y sus finales (especialmente el de la tercera historia) son demoledores.

En resumen, se trata de un excelente episodio y una curiosa selección de temas para un especial de Navidad.

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== Tercera temporada: ==

=== Episodio 1: ''Caída en picado'': ===

{{Sinopsis| 
 | Título original= Nosedive
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2016
 | Estreno= 21 de octubre
 | Duración= 63 min
 | Dirección= Joe Wright
 | Producción= Laurie Borg
 | Guión= Rashida Jones, Michael Schur
 | Fotografía= Seamus McGarvey
 | Música= Clint Mansell, Max Richter
 | Reparto= Bryce Dallas Howard, Alice Eve, James Norton, Alan Ritchson, Daisy Haggard, Michaela Coel, Demetri Goritsas, Kadiff Kirwan, Sope Dirisu, Clayton Evertson, Andrew Roux
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= http://www.imdb.com/title/tt5497778
}} 

El episodio tiene lugar en un futuro no tan lejano en el que las relaciones interpersonales se ven duramente influenciadas por las [[redes sociales]]. La gente crea en estas redes una falsa imagen de su vida subiendo fotos de platos de comida, cafés ideales, muñequitos monos en sus escritorios, o de ellos mismos haciendo deporte en entornos idílicos o de fiesta en locales de moda.

La protagonista es Lacie, una joven que sigue todos estos comportamientos con el fin de subir su puntuación en las redes, y es que esta puntuación puede ser determinante en  a vida real. Así, Lacie se esfuerza en que todas sus fotos creen una imagen ideal de ella que la permita subir del 4,2 en el que parece haberse estancado. Todo parece cambiar cuando su antigua amiga Naomie (un 4,8) decide invitarla a su boda. Es la ocasión ideal para Lacie de reunirse con gente de puntuaciones elevadas y hacerse ver con ellos. Sin embargo, la cancelación de su vuelo parece poner todo en peligro.

El episodio pretende ridiculizar el comportamiento de la gente en, redes sociales como Facebook o, muy especialmente, instagram. Así, el comportamiento educado y las continuas sonrisas de los personajes resultan ridículas, como si la gente viviera en un anuncio de dentífrico, moviéndose por un mundo de colores pastel mientras llevan siempre su teléfono móvil en la mano.

Aunque esta parodia resulta exagerada y la historia es previsible, el episodio está bien realizado y resulta una reflexión interesante y necesaria.

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=== Episodio 2: ''Playtesting:'' ===

{{Sinopsis| 
 | Título original= Playtest
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2016
 | Estreno= 21 de octubre
 | Duración= 60 min
 | Dirección= Dan Trachtenberg
 | Producción= Laurie Borg
 | Guión= Charlie Brooker
 | Fotografía= Aaron Morton
 | Música= Bear McCreary
 | Reparto= Wyatt Russell, Hannah John-Kamen, Wunmi Mosaku, Ken Yamamura, Elizabeth Moynihan, Jamie Paul
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= http://www.imdb.com/title/tt5709242
}} 

Cooper es un joven estadounidense que un día decide abandonar su casa para dar la vuelta al mundo mochila al hombro. Tras muchas escalas recae en Londres, donde se queda sin dinero para su último viaje: el regreso a su casa. Como en otras ocasiones, recurre a una app de empleo donde consigue un extraño trabajo: probar una nueva interfaz para una importante compañía de videojuegos. Esta interfaz se conecta directamente a su cerebro para trasladarle a un típico escenario de mansión del terror en un entorno tremendamente inmersivo.

El episodio resulta previsible, desde el mal funcionamiento de la interfaz hasta el típico final en el que no se sabe si el protagonista sigue sumergido en una falsa realidad o si ha encontrado ya la puerta de salida.

Pese a que no está al nivel [[Ciencia ficción prospectiva|especulativo]] o de denuncia de otros episodios de la serie, está bien narrado y cuenta con efectos visuales más que aceptables, por lo que se deja ver con facilidad.

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=== Episodio 3: ''Cállate y baila:'' ===

{{Sinopsis| 
 | Título original= Shut Up and Dance
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2016
 | Estreno= 21 de octubre
 | Duración= 60 min.
 | Dirección= James Watkins
 | Producción= Lucy Dyke
 | Guión= William Bridges
 | Fotografía= Tim Maurice-Jones
 | Música= Alex Heffes
 | Reparto= Alex Lawther, Jerome Flynn, Susannah Doyle, Frankie Wilson, Jimmy Roye-Dunne, Hannah Steele
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= http://www.imdb.com/title/tt5709230/
}} 

El episodio comienza mostrándonos la vida de Kenny: un joven que trabaja en un restaurante de comida rápida, que vive con su madre en una vivienda de clase media-baja de las afueras y que se pelea con su hermana por el uso del portátil, que ella llena de ''malware''.

La vida de Kenny cambia cuando, a resultas de este ''malware'', unos desconocidos piratean la cámara de su portátil y le graban masturbándose. A partir de ahí le amenazan con difundir el vídeo entre todos sus contactos si no se atiene a unas estrictas instrucciones. Así, Kenny se ve involucrado en una cadena de actos delictivos llevados a cabo por personas que, como él, han sufrido el pirateo de sus equipos y deben someterse al chantaje de los misteriosos piratas.

Sobre estas premisas el episodio narra una historia de chantaje en la que los personajes se ven empujados a asuntos cada vez más sórdidos por aquellos que han tenido acceso a sus secretos.

Se trata de un episodio excelente, con un guión sólido que afronta un problema real, unos personajes bien dibujados a partir de unos rasgos breves pero muy fuertes y bien marcados, y una dirección que sabe crear tensión, elevando el ritmo del suspense a medida que la trama se complica y los personajes se ven cada vez más angustiados. El aspecto interpretativo es también más que notable, como bien suele ser habitual en las obras británicas. Cabe también destacar especialmente el guiño a ''[[2001, una odisea espacial (Película)|2001]]'' en las tomas de la cámara del portátil.

El episodio narra una trama que bien pudiera ser contemporánea al momento de su emisión; no hay nada en la [[tecnología]] que se adelante en el futuro. Así pues, ¿qué hace de este episodio una historia de [[ciencia ficción]]? Una vez más, el enfoque: el episodio narra una trama negra de chantaje y delito, pero su eje no es esta trama y tampoco lo es la historia humana de sus protagonistas, sino la [[Ciencia ficción prospectiva|especulación]] acerca de los posibles usos maliciosos de la tecnología y sus posibles influencias en la vida de las personas. En este caso, el episodio especula acerca del daño que los usuarios de la tecnología pueden sufrir por parte de quienes vulneren la seguridad de los equipos que cada vez más inundan sus casas y a los que confían también cada vez más su información y privacidad.

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=== Episodio 4: ''San Junípero:'' ===

{{Trama}}

{{Sinopsis| 
 | Título original= San Junípero
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2016
 | Estreno= 21 de octubre
 | Duración= 60 min.
 | Dirección= Owen Harris
 | Producción= 
 | Guión= Charlie Brooker
 | Fotografía= Gustav Danielsson	
 | Música= Clint Mansell
 | Reparto= Gugu Mbatha-Raw, Mackenzie Davis, Denise Burse, Raymond McAnally, Gavin Stenhouse, Cheryl Anderson, Jackson Bews, Annabel Davis
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= http://www.imdb.com/title/tt4538072
}} 

La historia comienza en pleno 1987: ''[[Max Headroom]]'' en las los televisores de los escaparates, ''Heaven is a Place on Earth'' en los radiocasetes de los coches y Pac-Man en las máquinas de los salones de recreativos. Yorkie, una recién llegada a San Junípero, pasea por las calle un sábado por la noche y decide entrar en la sala de recreativos para echar unas partidas. Allí conoce a Kelly, quien se le insinúa pero a quien Yorkie rechaza. Sin embargo, la semana siguiente Yorkie acude al mismo lugar para encontrarse con Kelly.

Empieza así una cadena de sábados por la noche que, sin embargo, en seguida se muestran extraños al espectador: la forma brusca en que cada sábado acaba a la media noche, el salto irregular de los años...

Pronto sabemos que San Junípero es un entorno virtual y que las protagonistas son ancianas, Yorkie tetrapléjica desde sus veintiún años, Kelly gravemente enferma de cáncer. Sin embargo, San Junípero es algo más: la mente humana puede vivir allí tras la muerte del cuerpo, por lo que Yorkie decide provocar la muerte artificial de su cuerpo para vivir en un mundo virtual en el que será eternamente joven, decisión que Kelly no desea compartir.

A pesar del interes del [[nóvum]], el episodio parece adentrarse más en la relación interpersonal de las protagonistas. No es que el nóvum sea dejado de lado, éste siempre está presente, primero en la forma en que el episodio lo va mostrando como un salto irregular en el ritmo de la naración, más adelante como la causa del conflicto que deben resolver las protagonistas. Pero mientras este nóvum y sus consecuencias suelen ser el eje de los demás episodios, este se centra en los personajes, en sus sentimientos y en la evolución tanto de sus personalidades individuales como de su relación. De esta forma el episodio resulta más humano y emotivo que los demás.

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=== Episodio 5: ''La ciencia de matar'': ===

{{Sinopsis| 
 | Título original= Men Against Fire
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2016
 | Estreno= 21 de octubre
 | Duración= 1 h.
 | Dirección= Jakob Verbruggen
 | Producción= Lucy Dyke
 | Guión= Charlie Brooker
 | Fotografía= 
 | Música= Geoff Barrow, Ben Salisbury
 | Reparto= Malachi Kirby, Madeline Brewer, Ariane Labed, Sarah Snook, Michael Kelly, Kola Bokinni, Francis Magee, 
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= http://www.imdb.com/title/tt5709234
}} 

El episodio presenta un futuro en el que el ejército cuenta con [[tecnología]] avanzada de [[implantes cerebrales]]. Estos implantes permiten la comunicación, pero también, alteran la información visual y auditiva del soldado para proporcionarle información a tiempo real del escenario de combate, del interior de los edificios, de la posición de sus compañeros...

Este ejército supertecnológico se enfrenta a [[mutantes]], humanos deformados por una [[amenaza biológica|enfermedad contagiosa]] que deben ser eliminados por la seguridad del resto de los humanos.

El episodio comienza cuando el soldado Stripe se enfrenta a su primera situación de combate. Tiene un buen comportamiento en batalla, eliminando a dos mutantes, pero su implante resulta dañado. Al principio él no es consciente de esto, el mal funcionamiento no se revela en los análisis, pero en una nueva acción el fallo resulta evidente cuando la realidad se muestra a Stripe sin la interferencia de su implante (ahora inoperativo).

Aunque esta idea pueda parecer familiar, el final del episodio da un giro nuevo y aterrador, una retorcida vuelta de tuerca más que muestra el sello de identidad de la serie no sólo en los peligros que prevé (esta [[Ciencia ficción prospectiva|especulación]] es el motivo de la [[ciencia ficción]]), sino también en el pesimismo que muestra hacia la naturaleza humana y sus decisiones en temas morales.

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=== Episodio 6: ''Odio nacional'': ===

{{Sinopsis| 
 | Título original= Hated in the Nation
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2016
 | Estreno= 21 de octubre
 | Duración= 1 h.
 | Dirección= James Hawes
 | Producción= Sanne Wohlenberg
 | Guión= Charlie Brooker
 | Fotografía= Lukas Strebel
 | Música= Martin Phipps
 | Reparto= Kelly Macdonald, Faye Marsay, Benedict Wong, Jonas Karlsson, Joe Armstrong, Elizabeth Berrington, Charles Babalola, Ben Miles, Esther Hall, Holli Dempsey, Vinette Robinson, Georgina Rich, Duncan Pow, Cecilia Noble, Katherine Kingsley, James Larkin
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= http://www.imdb.com/title/tt5709236/
}} 

El episodio comienza con la detective Karin Parke declarando en un juicio visiblemente nerviosa. Con su declaración la historia se retrotrae en ''flash back'' para mostrarnos a través de la locución de las noticias un mundo en el que las extinciones son rutina, las abejas han sido sustituidas por drones que politizan las flores y donde la nación se une en su odio hacia la periodista Jo Powers. 

Powers muere pronto en extrañas circunstancias y el caso es asignado a Parke, quien sigue las habituales líneas de rutina policial para encontrar que algo en el caso se sale de lo habitual.

Todo se complica cuando Tusk, un rapero odiado por un comentario desafortunado en una entrevista, muere en circunstancias similares a las de Powers y se descubre el arma del crimen: alguien ha [[Hacker|hackeado]] las abejas drones y las emplea para asesinar a sus víctimas. Todo empeora cuando se descubre que las víctimas son democráticamente elegidas en las [[redes sociales]]; basta tuitear el ''hashtag'' #DeathTo (#MuerteA) con el nombre de aquel a quien se desea la muerte y el más votado a las cinco de la tarde será la víctima del día. Se crea así un juego macabro en el que cientos de miles de personas participan diluyendo su culpa en la masa de quienes han votado como ellos.

El episodio plantea así no sólo el potencial peligro del mal uso de la [[tecnología]] sino, sobre todo y de forma más importante, cómo las personas eluden sus responsabilidades personales cuando son parte de un colectivo y la amoralidad del comportamiento humano cuando puede encontrar una justificación en el grupo y evitar las consecuencias. Pero incluso esto cambia al final del episodio en un impactante giro de los acontecimientos.

Así, el episodio es un magnífico ejemplo de la mejor [[ciencia ficción prospectiva]], pues no sólo especula acerca de los posibles malos usos de herramientas creadas para ayudar a la [[Sociedades en la ciencia ficción|sociedad]], sino que hace una reflexión muy seria (y pesimista) de la naturaleza humana.

Más allá de la trama y de sus objetivos especulativos, el episodio está muy bien elaborado, con escenarios bien realizados, un uso muy discreto y adecuado de las imágenes generadas por ordenador (apenas las necesarias para crear una sensación de futuro cercano sin resultar demasiado llamativas) y, sobre todo, un magnífico trabajo de actuación y de dirección, creando un buen ritmo entre la acción real, los ''flash backs'' y empleando con maestría elementos de segundo plano como las noticias para unir líneas distintas de forma fluida.

Un excelente episodio incluso par el elevado nivel de la serie.

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== Cuarta temporada: ==

=== Episodio 1: ''USS Callister'': ===

{{Sinopsis| 
 | Título original= USS Callister
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2017
 | Estreno= 29 de diciembre
 | Duración= 76 min. 
 | Dirección= Toby Haynes
 | Producción= Annabel Jones, Louise Sutton
 | Guión= William Bridges, Charlie Brooker
 | Fotografía= Stephan Pehrsson
 | Música= Daniel Pemberton	
 | Reparto= Jesse Plemons,  Cristin Milioti,  Jimmi Simpson,  Michaela Coel,  Billy Magnussen, Milanka Brooks,  Osy Ikhile,  Paul G. Raymond,  Hammed Animashaun,  Tom Mulheron
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= http://www.imdb.com/title/tt5710974
}} 

El episodio comienza con una aventura de ''Space Fleet'' una [[Series de ciencia ficción|serie de televisión]] imaginaria de los años '60, clara referencia a ''[[Star Trek (televisión)|Star Trek]]''. Este breve episodio imita y parodia no sólo las tramas típicas de la [[Space Opera]], sino los evidentes efectos visuales de las series de los '60 y hasta el granulado de la imagen.

Tras la inevitable victoria del capitán Daly la acción se traslada al mundo real, en concreto a la vida de Robert Daly, director técnico de la empresa Callister Inc. de la cual es cofundador. Esta empresa es la creadora de ''Infinity'' un espacio virtual de juego totalmente inmersivo al que se accede con un dispositivo que, colocado sobre la sien, introduce por completo al usuario en el entorno del juego.

Sin embargo, la vida de Daly dista de ser ideal. Su incapacidad de desenvolverse en sociedad lo ha llevado a vivir encerrado en su despacho, aislado de los que, técnicamente, son sus empleados, quienes lo ignoran de forma cortes pero evidente, y la empresa es dirigida ''de facto'' por James Walton, socio de Daly, a quien trata como un empleado más.

El episodio inicial de ''Space Fleet'' es, en realidad, una modificación del juego ''Infinity'' que Daly ha creado y modificado para que sea idéntica a ''Space Fleet'', serie que adora, y en la cual se refugia en su tiempo libre. En esta simulación Daly es el [[héroe]] indiscutible y todos los personajes le muestran respeto y admiración. Lo inquietante es que estos otros personajes son copias de las [[Consciencia|consciencias]] de los compañeros de trabajo de Daly, que éste ha conseguido copiar de forma furtiva. Así, estas copias conscientes deben sufrir la ira de Daly, que las maltrata y humilla en venganza por lo que las personas reales de las que son copia le han hecho en el mundo real.

El episodio afronta así varios temas interesantes: la posibilidad que ofrece la [[tecnología]] de crear espacios de juego en los que las personas se refugian de su vida real, el peligro de que estos espacios alejen y aislen de la sociedad a las personas que más dificultades tienen de relacionarse en ella... pero también retrata la ambigüedad de la naturaleza humana, el monstruo despótico que se puede refugiar detrás de un compañero educado.

Sin embargo, pese a lo ambicioso de los temas que aborda, el episodio se limita a portar unas pocas pinceladas para adentrarse en la trama de aventuras de los protagonistas. Pese a todo, los temas están ahí y la trama es divertida y emocionante a partes iguales.

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=== Episodio 2: ''Arkangel'': ===

{{Sinopsis| 
 | Título original= Arkangel
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2017
 | Estreno= 29 de diciembre
 | Duración= 52 min.
 | Dirección= Jodie Foster
 | Producción= Nick Pitt
 | Guión= Charlie Brooker
 | Fotografía= Ed Wild
 | Música= Mark Isham
 | Reparto= Rosemarie Dewitt,  Brenna Harding,  Owen Teague,  Angela Vint,  Jason Weinberg, Nicholas Campbell,  Aniya Hodge,  Sabryn Rock,  Edward Charette,  Carlos Pinder, Jenny Raven,  Paul Braunstein,  Sarah Abbott,  Nicky Torchia,  Mckayla Twiggs, Kaleb Young,  Matt Baram
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= http://www.imdb.com/title/tt5709250
}}  

El  [[nóvum]] del episodio es la posibilidad de instalar en los niños un implante de control parental. El implante que el episodio imagina es el "Arkangel" que le da título. Es un dispositivo que permite localizar al niño en un mapa, que permite a los padres ver y oír lo que está viendo y oyendo su hijo a través de sus propios sentidos y que hasta permite hacer que el niño vea de forma pixelada aquello que le causa angustia o estrés.

Las protagonistas son Marie y Sara, madre e hija, respectivamente. Marie decide instalar el dispositivo Arkangel a Sara después de que ésta desapareciera persiguiendo a un gato. Sin embargo, a medida que Sara crece, las restricciones de Arkangel van dificultando su desarrollo normal, por lo que Marie decide dejar de vigilarla. Todo cambia cuando, al llegar Sara a la adolescencia, Marie empieza a sospechar (con total acierto) que su hija se está viendo con malas compañías.

El episodio sabe jugar magníficamente con la ambigüedad de toda nueva [[tecnología]]. El miedo de Marie es legítimo, así su deseo de saber dónde está su hija o de protegerla y evitarle ciertos peligros. Sin embargo, un excesivo control impide a la niña crecer de forma natural y enfrentarse al mundo de forma autónoma. El conflicto es mayor y más evidente en la adolescencia, cuando Sara comienza a mentir a su madre para acudir a fiestas a escondidas (algo que todo adolescente ha hecho y que seguirá ocurriendo) o a experimentar el [[El sexo en la ciencia ficción|sexo]] (pudiendo su madre invadir su intimidad y ver en pantalla las experiencias vividas por su hija).

Así, el episodio pone ambos puntos de vista sobre la mesa, expone los pros y los contras de una [[tecnología]] de control parental y, sobre todo, muestra que las motivaciones que llevan a su uso (el miedo y el deseo de protección) son tan naturales como peligrosas las consecuencias (interferencia con el desarrollo natural y violación de la intimidad). 

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=== Episodio 3: ''Cocodrilo'': ===

{{Sinopsis| 
 | Título original= Crocodile
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2017
 | Estreno= 29 de diciembre
 | Duración= 59 min.
 | Dirección= John Hillcoat
 | Producción= Annabel Jones, Sanne Wohlenberg
 | Guión= Charlie Brooker	
 | Fotografía= Lol Crawley
 | Música= Atticus Ross, Leopold Ross, Claudia Sarne
 | Reparto= Andrea Riseborough,  Andrew Gower,  Kiran Sonia Sawar,  Anthony Welsh, Claire Rushbrook
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= http://www.imdb.com/title/tt5710976
}}  

El episodio comienza con Mia y Rob, una pareja de jóvenes que, tras una noche de fiesta, habiendo bebido y consumido [[Drogas en la ciencia ficción|drogas]], atropella a un ciclista en un área despoblada. Asustados, deciden deshacerse del cadáver y fingir que el suceso no ha ocurrido.

La historia se retoma años después. Mia es una prestigiosa arquitecto que ha rehecho su vida con una nueva pareja y que ha tenido un niño. Un día debe impartir una charla en la capital y, mientras está alojada en el hotel, se presenta Rob. Su vida no ha sido tan exitosa. Ha conseguido desengancharse del alcohol pero siente que debe reparar el daño que su adicción hizo a otros, entre ellos la viuda del ciclista. Ésta lleva años incapaz de retomar su vida esperando el regreso de su marido, cuya muerte desconoce. Rob dice a Mia que ha decidido escribir una carta anónima a la viuda explicándole qué ha sido de su marido. Mia pide a Rob que no lo haga, le explica que la carta puede ser rastreada, pero ante la insistencia de Rob, se desencadena una lucha y acaba matándolo.

En paralelo se narra la historia de Shazia, que investiga para una compañía de seguros una reclamación por accidente. El principal instrumento de Shazia es el ''recaller'', un aparato que puede registrar la actividad cerebral y leer los recuerdos de los entrevistados. Así, Shazia comienza con el reclamante y, poco a poco, la investigación de un hecho trivial la lleva hasta Mia.

El episodio se centra en uno de sus temas principales de la serie: la invasión de la privacidad mediante el uso de [[tecnología]] y sus consecuencias. El tratamiento, como habitual en la serie, es deliberadamente ambiguo. La invasión de la memoria es una idea aterradora, pero las víctimas de esta tecnología no son inocentes, y sin esta invasión sus crímenes podrían quedar impunes.

A pesar del interés del tema sobre el que [[Ciencia ficción prospectiva|especula]] y de su más que correcta realización y ambientación, la trama parece cojear de alguna forma. Una vez que se presenta la historia de Shaiza es evidente cómo va a colisionar con la de Mia y, pese a ello, el guión se demora en entrelazar ambas historias. Así, algunos de los episodios de Shaiza resultan superfluos, tan sólo demoran algo que para el espectador es evidente.

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=== Episodio 4: ''Hang the DJ'': ===

{{Sinopsis| 
 | Título original= Hang the DJ
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2017
 | Estreno= 29 de diciembre
 | Duración= 52 min.
 | Dirección= Timothy Van Patten
 | Producción= Annabel Jones, Nick Pitt
 | Guión= Charlie Brooker
 | Fotografía= Stuart Bentley
 | Música= Sigur Rós, Alex Somers
 | Reparto= Georgina Campbell,  Joe Cole,  Gina Bramhill,  George Blagden,  Gwyneth Keyworth, Jessie Cave,  Luke Manning,  Tim Pritchett,  Alex Tamaro,  Che Watson,  Bruce Chong
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= http://www.imdb.com/title/tt5710978
}} 

Amy y Frank se conocen por primera vez en un restaurante elegido por un servicio de citas que asegura tener un 99,98% de éxito en la asignación de la pareja ideal. Para ambos se trata de la primera cita. cuando consultan el tiempo que se les ha asignado, éste resulta ser de treinta y seis horas. Pasado este tiempo ambos se despiden de la lujosa cabaña que el servicio de citas ha elegido para ellos y a ambos se les asignan nuevas citas. Una larga e incómoda relación para Frank, una larga serie de relaciones fugaces para Amy y, después, nuevas citas.

Llegado este punto es obvio que algo raro ocurre. El eje de la historia es un clásico chico-conoce-chica, pero el [[Escenarios|escenario]] es extraño: Amy y Frank viven en una enorme instalación, no trabajan, ni tienen familias ni recuerdos previos a su primera cita. No tienen ningún otro tipo de responsabilidad salvo acudir a las citas que se les asignan, cuyo cumplimiento parece asegurado por discretos vigilantes ocultos entre la gente.

Sin embargo, y a pesar de las rarezas, el tono del episodio no es inquietante, ni mucho menos, sino más bien amable y relajado, muy alejado de la [[distopía]].

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=== Episodio 5: ''Cabeza de metal'': ===

 {{Sinopsis| 
 | Título original= Metalhead
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2017
 | Estreno= 29 de diciembre
 | Duración= 41 min.
 | Dirección= David Slade
 | Producción= Annabel Jones
 | Guión= Charlie Brooker
 | Fotografía= Aaron Morton
 | Música= Krzysztof Penderecki
 | Reparto= Maxine Peake,  Jake Davies,  Clint Dyer
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= http://www.imdb.com/title/tt5710984
}} 

El episodio comienza con un vehículo deteriorado acercándose a un almacén abandonado. Sus tres ocupantes entran en el almacén con suma cautela para robar una caja con una referencia muy concreta, pero al hacerlo despiertan a un perro guardián [[Robots|robótico]] que los persigue y mata a dos de ellos, antes de emprender una épica persecución de la mujer que es la única superviviente del grupo.

Rodado en blanco y negro, el episodio tiene un ritmo trepidante que consigue mantener una tensión constante de principio a fin. La huída está llena de situaciones peligrosas que se suceden con tiempos bien medidos. Por ello, y por su escaso metraje el episodio es emocionante de ver, a pesar de que la historia narrada es simple (es inevitable establecer comparaciones como la huída de Guy Montang en ''[[Fahrenheit 451 (Libro)|Fahrenheit 451]]'' -[[Ray Bradbury]], 1953- o ''[[Almas de metal]]'' -[[Michael Crichton]], 1973-).

El final del episodio recorre los escenarios de la huída hasta el almacén original, presentando el suceso dentro de un marco mucho más ominoso que el robo que parece ser desde un principio.

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=== Episodio 6: ''Black Museum'': ===

 {{Sinopsis| 
 | Título original= Black Museum
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2017
 | Estreno= 29 de diciembre
 | Duración= 69 min
 | Dirección= Colm McCarthy
 | Producción= Ian Hogan, Annabel Jones
 | Guión= Charlie Brooker (basado en una historia de Penn Jillette)
 | Fotografía= Peter Robertson
 | Música= Cristobal Tapia de, Veer
 | Reparto= Douglas Hodge,  Letitia Wright,  Daniel Lapaine,  Aldis Hodge,  Alexandra Roach, Babs Olusanmokun,  Emily Vere Nicoll,  Yasha Jackson,  Amanda Warren, Kyros McGee,  Raj Paul,  Jan van der Black
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= http://www.imdb.com/title/tt5058700
}} 

El episodio comienza con una joven que detiene a recargar su vehículo eléctrico de estética retro en una estación de servicio abandonada en el desierto estadounidense. Sin embargo, junto a la antigua estación encuentra un edificio extraño, el "Black Museum", y se decide a entrar.

Durante la visita el propietario del lugar le explica la historia de los artículos que exhibe: cascos que transfieren sensaciones a un sujeto receptor, dispositivos que almacenan [[Consciencia|consciencias]] digitalizadas... Algunos de los aparatos que se ven y lugares que se mencionan son referencias a otros episodios de la serie, sin que ello implique continuidad entre ellos.

Durante la narración la acción se traslada a los hechos pasados, por lo que el episodio adopta la estructura del especial de 2014 de la serie: tres historias unidas por un hilo común que les aporta un final.

El episodio es ameno y fácil de ver, pero da la sensación de quedarse a medias. De las tres historias sólo la primera tiene un desarrollo completo, la segunda hace un planteamiento interesante que no sabe llevar hasta el final, y la tercera vuelve al mismo tema de la segunda (la digitalización de la consciencia) si bien lo hace con enfoque muy distinto. 

Se trata, en resumen, de un episodio que parece recoger historias interesantes pero que se han quedado a medias.

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== Bandersnatch: ==

{{Sinopsis| 
 | Título original= Bandersnatch
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2018
 | Estreno= 28 de diciembre
 | Duración= 90 min.
 | Dirección= David Slade
 | Producción= Russell McLean
 | Guión= Charlie Brooker
 | Fotografía= 
 | Música= Brian Reitzell
 | Reparto= Aaron Morton, Jake Polonsky
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= https://www.imdb.com/title/tt9495224
}} 

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== Quinta temporada: ==

=== Episodio 1: Striking Vipers: ===

{{Sinopsis| 
 | Título original= Striking Vipers
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2019
 | Estreno= 5 de junio
 | Duración= 61 min.
 | Dirección= Owen Harris
 | Producción= Kate Glover
 | Guión= Charlie Brooker
 | Fotografía= Gustav Danielsson
 | Música= Rival Consoles
 | Reparto= Anthony Mackie, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Beharie, Pom Klementieff, Ludi Lin
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= https://www.imdb.com/title/tt8503298
}} 

Danny y Karl son dos viejos amigos. Fueron compañeros de piso y, aunque hace años que han hecho sus vidas, Karl aparece en la fiesta de cumpleaños de Danny y le regala un juego con el que podrán jugar ''on line'' por [[Internet]], como cuando vivían juntos.

El juego es ''Striking Vipers X'', un juego de lucha en el que, gracias a un dispositivo que se adosa a la sien, los jugadores pueden sumergirse en el juego, manejando y sintiendo los cuerpos virtuales de los protagonistas. Sin embargo, el juego permite manejar los cuerpos más allá de los simples movimientos de lucha, y Danny y Karl (que ha elegido un cuerpo femenino) acaban manteniendo [[Sexo en la ciencia ficción|relaciones sexuales]].

Esto desorienta a Danny, que siente confundia su [[Homosexualidad en la ciencia ficción|orientación sexual]]; pese a que lleva un personaje masculino y se relaciona con un personaje con cuerpo femenino, quien lleva ese personaje es su amigo. Karl no siente esta confusión, e insiste a Danny para jugar, a lo que su amigo se acaba negando, poniendo en un compromiso su amistad.

Así, el episodio no plantea ningún [[Escenarios|escenario]] ominoso, pero si ideas interesantes acerca de la identidad digital (la imagen de nosotros mismos que damos a otros en Internet) y cómo ésta se relaciona (o no) con nuestra identidad sexual.

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=== Episodio 2: Añicos: ===

{{Sinopsis| 
 | Título original= Smithereens 
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2019
 | Estreno= 5 de junio
 | Duración= 70 min.
 | Dirección= James Hawes
 | Producción= Mark Kinsella (co-productor)
 | Guión= Charlie Brooker
 | Fotografía= Lukas Strebel
 | Música= Ryuichi Sakamoto	
 | Reparto= Andrew Scott, Damson Idris, Damson Idris, Monica Dolan
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= https://www.imdb.com/title/tt8758202
}} 

El episodio roza el limite de lo que es la [[ciencia ficción]]. De hecho, está ambientado en 2018, el pasado reciente en el momento del estreno, y no presenta ninguna [[tecnología]] rompedora ni un [[nóvum]] que permita diferenciar claramente el [[Escenarios|escenario]] que plantea de la realidad. Sin embargo, la temática y el enfoque son característicos del género, por lo que cabe clasificarlo como tal.

El protagonista es Chris Gillhaney, un conductor de una empresa semejante a Uber que, a diario, espera clientes junto a al sede de Smithereens, un trasunto de Facebook o Twitter.

La historia arranca cuando se monta en el coche Jaden. Durante el trayecto Chris le pregunta si trabaja para Smithereens y Jaden responde que sí. En ese momentto Chris se desvía de la ruta y secuestra Jaden. La petición de Chris es simple: quiere hablar con Billy Bauer, fundador de Smithereens, y quiere que Jaden le ponga en contacto con alguien que pueda llegar hasta Bauer. 

Durante el secuestro el coche de Chris llama la atención de la policía, que lo persigue hasta que se sale de la calzada y queda atascado en un campo. La acción del relato tiene lugar ahí, con Chris y Jaden encerrados en el coche, cercados por la policía mientras la petición de Chris asciende por el organigrama de Smithereens.

El episodio plantea la escena, la petición de Chris y sus motivos, pero no presenta un final pues, en realidad, no lo necesita. No hay un objetivo claro en Chris, no pretende solucionar nada, no exige ningún cambio, sólo quiere hablar con Bauer y explicarle por qué quiere hacerlo, por qué quiere que él, Bauer, escuche lo que Chris tiene que decirle acerca de su pasado personal (de Chris) y su aplicación (de Bauer). Así, aunque muestra uno de los motivos por los que se critica a las redes sociales, no llega a pronunciarse contra ellas; el episodio es el relato de un ciudadano humilde que quiere hablar con una persona importante y contarle las consecuencias de su creación.

Un episodio muy notable, por la temática, ritmo y, sobre todo, porque muestra que es posible contar una buena historia sin más medios que un par de coches y furgonetas en un camino rural. 

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=== Episodio 3: Rachel, Jack y Ashley Too: ===

{{Sinopsis| 
 | Título original= Rachel, Jack and Ashley Too
 | Nacionalidad= Reino Unido
 | Año= 2019
 | Estreno= 5 de junio
 | Duración= 77 min.
 | Dirección= Anne Sewitsky
 | Producción= Nick Pitt
 | Guión= Charlie Brooker
 | Fotografía= Stephan Pehrsson
 | Música= Isobel Waller-Bridge	
 | Reparto= Miley Cyrus, Angourie Rice, Madison Davenport, Susan Pourfar, Marc Menchaca, Daniel Stewart Sherman
 | Otros= No hay otros datos
 | Imdb= https://www.imdb.com/title/tt9053874
}} 

El episodio narra dos historias que se acaban entretejiendo. La primera es la de Rachel, una adolescente de quince años, fiel seguidora de su ídolo, la cantante pop Ashley O. La segunda es la de la propia Ashley O, cuya carrera musical es dirigida por su tía y ''manager'' por un estilo de pop juvenil muy diferente (y más exitoso) del estilo que ella quiere empezar a desarrollar. 

La historia de Rachel comienza cuando le regalan un juguete, un pequeño [[Robots|robot]] que imita la personalidad de Ashley O para que sea su amiga. sin embargo, a su hermana mayor este juguete le parece inadecuado y peligroso para la vida social de Rachel y se lo acaba escondiendo. Por otra parte, cuando Ashley O decide escapar del control de su tía ''manager'' ésta la envenena para inducirle un coma controlado.

El episodio, aunque plantea ideas interesantes, ninguna de ellas tiene el toque ominoso ni el interés que ha caracterizado a la serie respecto al futuro de la [[tecnología]]. Es más una historia entretenida con elementos que podrían ser oscuros pero que no llegan a tener un peso en la narración. Pese a todo, si el episodio decepciona no es por deméritos propios, sino por el gran nivel de la serie que de la forma parte.

 |}

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 2012: Emmy a mejor miniserie
* 2012: Rose d'Or a mejor comedia en el Light Entertainment Festival 

=== Finalista: ===

* 2011: Premio BAFTA a mejor diseño de producción
* 2012: Premio BAFTA a mejor diseño de producción por el episodio ''15 millones de méritos''
* 2017: [[Premio Hugo]] a mejor representación dramática -corto- por el episodio ''San Junipero''
* 2018: [[Premio Hugo]] a mejor representación dramática -corto- por el episodio ''USS Callister''

[[Categoría:Televisión de ciencia ficción]]
[[Categoría:Series de ciencia ficción]]
[[Categoría:Televisión de los años 2010|1]]