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La relación de cada historia con la [[ciencia ficción]] es a veces sutil, y se conjuga con toques de terror, con el absurdo y con el surrealismo, con recursos simbólicos. | La relación de cada historia con la [[ciencia ficción]] es a veces sutil, y se conjuga con toques de terror, con el absurdo y con el surrealismo, con recursos simbólicos. | ||
La primera historia es tal vez la más surreal. Desprovista de diálogo o narrador, las imágenes van presentando a una mujer que parece desdoblarse en diferentes versiones, como si se tratara de la posibilidad de los [[universos múltiples de Everett]], e incluye bucles temporales. En este caso resulta difícil hablar de una intención prospectiva, pero el relato sí que deja una sensación de inquietud que pone tono a la obra conjunta. El resto de | La primera historia es tal vez la más surreal. Desprovista de diálogo o narrador, las imágenes van presentando a una mujer que parece desdoblarse en diferentes versiones, como si se tratara de la posibilidad de los [[universos múltiples de Everett]], e incluye bucles temporales. En este caso resulta difícil hablar de una intención prospectiva, pero el relato sí que deja una sensación de inquietud que pone tono a la obra conjunta. El resto de las historias hablan sobre el aislamiento de una muñeca [[androide]], una entrevista de selección de personal, una historia de [[clones]] en el futuro y el [[Manipulación mental|hackeo de mente humana]] mediante [[virus]] subliminales). Las cuatro tienen en común esa sensación de estar siendo manipulados por motivos no del todo claros y por fuerzas que cada vez son más difíciles de identificar en esta sociedad de complejidad creciente. | ||
El estilo de Ana Galvañ merece especial atención en este cómic. Por una parte, el grafismo se mantiene perfectamente reconocibles, gracias al uso de un lenguaje plástico común a las cinco historias con figuras esquematizadas, combinaciones de colores primarios, | El estilo de Ana Galvañ merece especial atención en este cómic. Por una parte, el grafismo se mantiene perfectamente reconocibles, gracias al uso de un lenguaje plástico común a las cinco historias, con figuras esquematizadas, combinaciones de colores primarios, degradados tipo aerógrafo junto a colores planos... Por otra parte, el diseño de página cambia constantemente y Galvañ experimenta con disposiciones muy diferentes para hacer progresar la narración. | ||
El resultado son páginas que parecen obras con entidad propia, a veces casi cuadros en sí mismos, de una limpieza y claridad extraordinaria, fáciles de leer a pesar de su variedad y absolutamente deliciosos. | El resultado son páginas que parecen obras con entidad propia, a veces casi cuadros en sí mismos, de una limpieza y claridad extraordinaria, fáciles de leer a pesar de su variedad y absolutamente deliciosos. | ||