Diferencia entre revisiones de «Mamoru Oshii»
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La [[ciencia ficción]] ha sido un ingrediente primordial en la carrera de Oshii: la gran mayoría de sus películas pertenecen a este género. Casi desde el principio, sus obras se han caracterizado por contener elementos oscuros e inquietantes y paulatinamente su discurso se ha ido concretando en torno a unas señas de identidad muy particulares, conformando lo que se ha dado en llamar ciencia ficción espiritual. | La [[ciencia ficción]] ha sido un ingrediente primordial en la carrera de Oshii: la gran mayoría de sus películas pertenecen a este género. Casi desde el principio, sus obras se han caracterizado por contener elementos oscuros e inquietantes y paulatinamente su discurso se ha ido concretando en torno a unas señas de identidad muy particulares, conformando lo que se ha dado en llamar ciencia ficción espiritual. | ||
''Ghost in the Shell'', siendo la obra que el consagró internacionalmente, contiene casi todos los recursos, elementos y discursos que caracterizan su obra, un tipo de [[ciberpunk]] que no confía en la tecnología, a pesar de verla como algo ineludible. La mayor Kusanagui, protagonista de la cinta, va progresando en su despego por la realidad en la que vivimos hasta casi renunciar completamente a ella en el final, al tiempo que se cuestiona sobre su propia identidad. | ''Ghost in the Shell'', siendo la obra que el consagró internacionalmente, contiene casi todos los recursos, elementos y discursos que caracterizan su obra, un tipo de [[ciberpunk]] que no confía en la tecnología, a pesar de verla como algo ineludible. La [[Motoko Kusanagui|mayor Kusanagui]], protagonista de la cinta, va progresando en su despego por la realidad en la que vivimos hasta casi renunciar completamente a ella en el final, al tiempo que se cuestiona sobre su propia identidad. | ||
El problema de la mixtificación entre diferentes realidades, una física y otra virtual, sería abordado con mayor profundidad en ''[[Avalon]]'' (2001), una producción de imagen real (aunque digitalizada), así como en ''[[Innocence]]'' (2004). La experimentación de Oshii en este aspecto aboca a sus protagonistas a perder el contacto con lo real en algún momento, y el salto entre los diferentes mundos termina | El problema de la mixtificación entre diferentes realidades, una física y otra virtual, sería abordado con mayor profundidad en ''[[Avalon]]'' (2001), una producción de imagen real (aunque digitalizada), así como en ''[[Innocence]]'' (2004). La experimentación de Oshii en este aspecto aboca a sus protagonistas a perder el contacto con lo real en algún momento, y el salto entre los diferentes mundos termina por ser tan sutil que el propio espectador no puede percibirlo de forma inmediata. | ||
Para enriquecer (y ayudar) a la lectura de estas complejas tramas filosóficas, Oshii reparte numerosas pistas, señales convenidas con el espectador, como son el juego de reflejos o la presentación de la misma escena u objeto con diferentes variaciones para significar las diferentes realidades, el uso de maniquíes y seres artificiales para sugerir diferencias y similitudes a nivel anímico o la presencia emblemática de los perros, en especial los de raza Basset Hound, en escenas en los que ha sucedido algún cambio importante aunque imperceptible. | Para enriquecer (y ayudar) a la lectura de estas complejas tramas filosóficas, Oshii reparte numerosas pistas, señales convenidas con el espectador, como son el juego de reflejos o la presentación de la misma escena u objeto con diferentes variaciones para significar las diferentes realidades, el uso de maniquíes y seres artificiales para sugerir diferencias y similitudes a nivel anímico o la presencia emblemática de los perros, en especial los de raza Basset Hound, en escenas en los que ha sucedido algún cambio importante aunque imperceptible. | ||
Los largos y densos monólogos filosóficos se han hecho, también, una marca de autoría de este director, que siempre los acompaña seguidamente de una larga secuencia sin acción ni palabras, de tono intimista, que mediante imágenes pretende ilustrar lo revelado. Estas secuencias son habitualmente acompañadas por piezas musicales de gran poesía, de su compositor habitual, Kenji Kawai, que reserva para estos momentos algunas de su piezas más melancólicas. | Los largos y densos monólogos filosóficos se han hecho, también, una marca de autoría de este director, que siempre los acompaña seguidamente de una larga secuencia sin acción ni palabras, de tono intimista, que mediante imágenes pretende ilustrar lo revelado. Estas secuencias son habitualmente acompañadas por [[Música y ciencia ficción|piezas musicales]] de gran poesía, de su compositor habitual, Kenji Kawai, que reserva para estos momentos algunas de su piezas más melancólicas. | ||
Otra de las características del cine de Oshii es la apertura de sus obras con una escena de acción, de forma similar a lo ejecutado en la franquicia de ''James Bond'', que utiliza el director para sumergir al espectador en el mundo futuro que contextualiza la obra, en sus reglas internas, y que a veces nos aporta también datos previos a la trama. | Otra de las características del cine de Oshii es la apertura de sus obras con una escena de acción, de forma similar a lo ejecutado en la franquicia de ''James Bond'', que utiliza el director para sumergir al espectador en el mundo futuro que contextualiza la obra, en sus reglas internas, y que a veces nos aporta también datos previos a la trama. | ||