El Ministerio del Tiempo
| El Ministerio del Tiempo | |
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| Ficha técnica | |
| Título original: | El ministerio del tiempo |
| Nacionalidad: | España |
| Estreno 1: | 24 de febrero de 2015 |
| Duración: | 31 episodios de 1 h, |
| Ficha artística | |
| Dirección: | Creadores, Javier Olivares, Pablo Olivares |
| Guión: | Varios (Basado en Guardianes del tiempo, de Poul Anderson) |
| Producción: | María Roy, Mayte Pisonero, Alicia Yubero |
| Fotografía: | Varios |
| Música: | Dario González Valderrama |
| Reparto: | Aura Garrido, Rodolfo Sancho, Nacho Fresneda, Cayetana Guillén Cuervo, Juan Gea, Francesca Piñón, Jaime Blanch, Hugo Silva, Susana Córdoba, Julián Villagrán |
| Información suplementaria | |
| Otros datos: | |
| Imdb: | Ficha en Imdb |
| Notas: | |
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Creadores, Javier Olivares, Pablo Olivares (2015)
El ministerio del tiempo es una serie española de ciencia ficción, una adaptación de Guardianes del tiempo (Poul Anderson, 1960), con elementos inspirados en Las Puertas de Anubis (Tim Powers, 1983), creada por Javier y Pablo Olivares para Televisión Española
Consta de cuatro temporadas. El primer episodio El tiempo es el que es, se emitió el 24 de febrero de 2015. El último episodio, Dias de futuro pasado, se emitió el 23 de junio de 2020.
Las premisas:
Las premisas de la serie son las mismas que las de la obra en que se inspira: con el fin de preservar la historia, una institución secreta (el ministerio del tiempo) la vigila y, en caso de ser detectada alguna alteración, envía a sus agentes al pasado para corregirla.
Los episodios son autoconclusivos y cada uno de ellos narra una misión de los agentes del ministerio. Sin embargo, a lo largo de la serie se aportan elementos que tejen una historia mayor: aparecen misteriosos agentes y organizaciones antagonistas, aparecen puertas al pasado desconocidas para el ministerio, se consuman traiciones o se profundiza en la historia personal de sus protagonistas.
La serie:
Los tópicos. lastre y seña de identidad:
La serie aporta un sabor muy español al producto original de Anderson. Así, son comunes los chistes acerca de la improvisación como forma de planificación, tópicos (tanto regionales como nacionales), la tristemente extendida corrupción...
Estos chistes tratan de engarzarse con una cierta pretensión de épica centrada en la trascendencia de mantener la historia inalterada. A veces la mezcla no acaba de funcionar, especialmente en la primera temporada: los personajes se construyen sobre estereotipos, la crítica es superficial y las frases grandilocuentes resultan en diálogos forzados y poco creíbles... La idea de mezclar viajes temporales con aventuras y humor ligero basado en tópicos recuerda en ocasiones a Doctor Who, pero la serie británica ha asentado su carisma y su estética a lo largo de década y la serie española es un primer experimento. En las temporadas siguientes el formato se iría asentando y puliendo estas aristas.
La propensión a romper la tensión dramática con un chiste a veces puede parecer inoportuna y puede romper la inmersión del espectador. Los diálogos forzados se suceden en frases que pretenden ser impactantes pero que, una tras otra, resultan en una conversación antinatural. Esto, junto con el abuso de los estereotipos, dibuja unos personajes planos a los que se pretende dar profundidad con heridas en su pasado. Esta forma de definir los personajes y su limitada evolución lastra el trabajo de los actores, algunos de los cuales resultan excesivamente teatrales.
En general, estos defectos son características del genero televisivo en el que se mira la serie, y la mencionada Doctor Who es paradigmática en estos aspectos. Al igual que en la serie inglesa, la española ha necesitado cierto tiempo para asentar sus tropos y una vez que el rodaje ha ido suevizando lo más llamativo, el espectador afín se encuentra en un mundo propio reconocible que determina con rápidez el escenario de cada episodio. Los esterreotipos pasan a ser elementos secundarios graciosos y el carisma de los actores despierta el interés del espectador. Velazquez o Lopez de Vega, por poner dos ejemplos, encarnan una manera desenfadada de actualizar figuras míticas. El saber hacer de otros actores, una vez asentado su papel, permiten por su parte impulsar las subtramas personales con ciertos altibajos pero en las que es fácil invertir interés.
El cambio de protagonistas, debido a las dilaciones en las renovaciones de la serie, afectó negativamente a estos aspectos. La pareja formada por Rodolfo Sancho y Aura Garrido tenía suficiente ambigüedad y contraste como para merecer la atención. La introducción de un segundo galán, Hugo Silva, introdujo un aliciente en el nada convencional personaje de Amalia, y cuando Rodolfo Sancho salió del proyecto posibilitó un relevo a la altura. Pero este y otros cambios cambiaban algunas premisas del pacto de ficción en lo relativo a los personajes, lo que deterioraba la inmersión del espectador.
Como elemento estabilizador, el elenco de secundarios con capacidad para ser protagonistas (Juan Gea, Cayetana Guillén Cuervo o Jaime Blanch) impedían que la serie se constriñera demasiado, apuntando a la interpretación coral.
En cuanto a su trama, los episodios son autoconclusivos, con un esquema que se repite: la necesidad de evitar o corregir cambios en la historia. Las paradojas temporales son apenas mencionadas y se centran más en tropos como el efecto mariposa o las divergencias en la línea temporal.
Un punto a destacar es el hecho de que la serie se limita a episodios de la historia de España, lo que le permite visitar a personajes como Lope de Vega, Cervantes, Franco u otros menos conocidos como el Empecinado o Argamasilla, así como acontecimientos como la guerra de independencia o la de Filipinas. De esta forma, la serie recorre acontecimientos pocas veces visitados en obras de ciencia ficción, si bien el resultado no es todo lo que cabría esperar.
En definitiva, una serie que una vez asentada hubiera tenido enorme potencial. Lamentablemente, el maltrato de la misma por parte de la cadena estatal estropeó su futuro.
Premios:
La serie ha obtenido un gran éxito de crítica, siendo los siguientes los premios más relevantes que ha obtenido.
Obtenidos:
- 2015: Premio Ondas a mejor serie nacional
- 2016: Premio Spirit of Dedication de la European Science Fiction Society a mejor representación dramática
- 2016: Premio Ondas a mejor serie nacional
- 2016: Fotogramas de plata a mejor actriz (Aura Garrido) y premio de la audiencia
- 2016: Premios ATV (4) a mejor actriz (Aura Garrido), mejor dirección, mejor guión y mejor serie de ficción
- 2016: Premios de la Unión de Actores (2) a mejor actor de reparto (Ángel Ruiz) y actor principal (Nacho Fresneda)
- 2016: Premio Ignotus a mejor obra audiovisual
- 2017: Fotogramas de plata a mejor actor (Nacho Fresneda)
- 2017: Premios Feroz a mejor serie dramática, mejor actriz (Aura Garrido) y mejor actor de reparto (Hugo Silva)
- 2017: Premios ATV (2) a mejor actor (Hugo Silva) y mejor serie de ficción
- 2017: Premios de la Unión de Actores (2) a mejor actor de reparto (Julián Villagrán) y mejor actriz principal (Aura Garrido)
- 2017: Premio Ignotus a mejor obra audiovisual