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Ray Bradbury

2010-03-13T11:33:37Z

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{{Autores|
| Firma= Ray Bradbury.jpg
| Nacimiento= [[22 de agosto]] de 1920
| Fallecimiento= -
| Nacionalidad= EE.UU.
| Obras= [[Crónicas marcianas]] [[Fahrenheit 451 (Libro)|Fahrenheit 451]] 
| Premios= Premio Benjamin Franklin [[Salón de la Fama de la ciencia ficción (Antología)]] [[Premio Seiun]] [[Valentine Davies]] [[Premios Saturn|Saturn]] [[Prometheus Hall of Fame]] [[Premio Jules Verne|Jules Verne]] [[Emmy]] [[Premio Geffen|Geffen]] [[Premio Retro Hugo|Retro Hugo]]
| Pseudónimos= [[Edward Banks]] [[William Elliott]] [[D.R. Banat]] [[Leonard Douglas]] [[Leonard Spaulding]] [[Brett Sterling]]
| Reconocimientos= [[Gran Maestro]] [[Salón de la Fama de la ciencia ficción|Salón de la Fama]] Estrella en el Paseo de la Fama [[Premio Bradbury]]
| Otros= No hay otros datos
}}

'''(1920)'''

== Biografía: ==

'''Ray Douglas Bradbury''' [[Efemérides (Nacimientos año)|nace]] el [[22 de agosto]] de 1920 en Waukegan, Illinois.

Durante su infancia vive las frecuentes mudanzas de su familia hasta que, finalmente, se establece en Los Ángeles en 1934.

Tras su graduación en 1938 no puede ingresar en la Universidad por razones económicas y comienza a trabajar como vendedor de periódicos hasta 1942.

Se propone educarse a si mismo a través de la lectura y se dice que pasa las noches en la biblioteca pública y los días frente a la máquina de escribir. Por fin, comienza a escribir [[El cuento en la ciencia ficción|relatos]] que serán publicados en diferentes revistas a partir de 1943. Muchos de estos relatos serán recogidos en su primera antología, ''Dark Carnival'', en 1947.

Es uno de los más importantes escritores de ciencia ficción. Su estilo, muy alejado de la [[ciencia ficción dura]] de [[Arthur C. Clarke|C. Clarke]], está lleno de lirismo.

== Obra: ==

Además de libros y relatos, Bradbury ha escrito ensayos, poemas e, incluso, guiones de [[La televisión en la ciencia ficción|televisión]].

Muchos de sus argumentos e historias provienen de los sueños y pesadillas a los que Bradbury fue muy propenso durante su niñez. Por esta razón su universo suele estar poblado de [[Fantasía épica|fantasías]].

Escritos con un estilo poético que le es propio el tema central de sus relatos suele ser, frecuentemente, el racismo, la censura o la preocupación por una humanidad cada vez más dependiente de las máquinas, así como muchas de las ansiedades y problemas de la América actual, así como el deseo de una vida sencilla y alejada del ajetreo de la modernidad.

Su obra más conocida es ''[[Crónicas marcianas]]''; buena parte de sus obras transcurren en un [[Marte]] imaginario lleno de asombrosos marcianos y donde los hombres actúan de forma noble o mezquina, generosa o egoísta, benévola o cruel... revelándose así en toda su miseria y su grandeza.

== Bibliografía: ==

La bibliografía de Bradbury es extensísima e incluye antologías, novelas, libros de poemas e incluso novelas gráficas. Aquí sólo se han reseñado sus novelas y algunas de las antologías más famosas.

=== Novelas: ===

* ''[[Fahrenheit 451 (Libro)|Fahrenheit 451]]'' (1953)
* ''[[El vino del estío]]'' (1957)
* ''Something Wicked this Way Comes'' (1962)
* ''Autumn People'' (1965)
* ''The Halloween Tree'' (1972)
* ''Death Is a Lonely Business'' (1985)
* ''A Graveyard for Lunatics: Another Tale of Two Cities'' (1990)
* ''Green Shadows, White Whale'' (1992)
* ''Ahmed and the Oblivion Machines: A Fable'' (1998)
* ''From the Dust Returned: A Family Remembrance'' (1999)
* ''[[Vendrán lluvias suaves]]'' (1999)
* ''Let's All Kill Constance'' (2002)
* ''Farewell Summer'' (2006)

=== Antologías: ===

* ''Dark Carnival'' (1947)
* ''[[Crónicas marcianas]]'' (1950)
* ''[[El hombre ilustrado]]'' (1951)
* ''[[Las doradas manzanas del sol (Antología)|Las doradas manzanas del sol]]'' (1953)
* ''[[El país de octubre]]'' (1955)
* ''[[Remedio para melancólicos]]'' (1960)
* ''[[El Convector Toynbee]]'' (1988)
* ''One More for the Road'' (2002)

=== Cuentos: ===

* ''[[El picnic de un millón de años]]'' (1946) 
* ''[[El verano del cohete]]'' (1947) 
* ''[[Noche de verano]]'' (1948) 
* ''[[Aunque siga brillando la luna]]'' (1948) 
* ''[[Los hombres de la Tierra]]'' (1948) 
* ''[[La tercera expedición]]'' (1948)
* ''[[Los pueblos silenciosos]]'' (1949) 
* ''[[Eran oscuros y de ojos dorados]]'' (1949) 
* ''[[El marciano]]'' (1949) 
* ''[[Caleidoscopio]]'' (1949)
* ''[[Ylla]]'' (1950) 
* ''[[Encuentro nocturno]]'' (1950) 
* ''[[El contribuyente]]'' (1950) 
* ''[[La autopista]]'' (1950) 
* ''[[Un camino a través del aire]]'' (1950) 
* ''[[La pradera]]'' (1950) 
* ''[[La mañana verde]]'' (1950)
* ''[[La larga lluvia]]'' (1950) 
* ''[[El otro pie]]'' (1951) 
* ''[[El peatón]]'' (1951) 
* ''[[Bordado]]'' (1951) 
* ''[[El hombre del cohete]]'' (1951)
* ''[[La sirena]]'' (1952)
* ''[[El ruido de un trueno]]'' (1952)
* ''[[La bruja de abril]]'' (1952) 
* ''[[Las doradas manzanas del Sol (Relato)|Las doradas manzanas del Sol]]'' (1953) 
* ''[[El asesino]]'' (1953) 
* ''[[El basurero]]'' (1953) 
* ''[[Hola y adiós]]'' (1953) 

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 1954: Premio Benjamin Franklin a mejor relato del año por ''Sol y sombra'' (recogido en ''[[Las doradas manzanas del sol (Antología)|Las doradas manzanas del sol]]'')
* 1968: Premio ASWA al mejor artículo referido al espacio en una revista americana en 1967 por ''An Impatient Gulliver Above Our Roots''
* 1970: [[Salón de la Fama de la ciencia ficción (Antología)]] por el relato ''[[La tercera expedición]]'' (''Mars is Heaven!'') del libro ''[[Crónicas Marcianas]]''
* 1971: [[Premio Seiun]] de cuento por ''The Poems''
* 1972: [[Premio Seiun]] de cuento por ''The Blue Bottle''
* 1973: [[Premio Seiun]] de cuento por ''The Black Ferris''
* 1974: [[Premio Valentine Davies]] de la [[Writers Guild of America]] por su trabajo como guionista en cine
* 1977: Premio Mundial de Fantasía por una vida de logros
* 1977: [[Encuesta Locus]]: Décimo cuarto en el ranking de mejores autores de todos los tiempos
* 1979: Premio Balrog en en la categoría de Poesía
* 1980: Premio Gandalf de Fantasía
* 1983: [[Premios Saturn|Premio Saturn]] al mejor guión por ''El carnaval de las tinieblas''
* 1984: [[Prometheus Hall of Fame]] de la [[Sociedad Libertaria Futurista]] por ''[[Fahrenheit 451 (Libro)|Fahrenheit 451]]''
* 1984: [[Premio Jules Verne]]
* 1988: Nombrado [[Gran Maestro]] por la Asociación de Escritores de Ciencia Ficción de América ([[SFWA]])
* 1989: Premio Bram Stoker en reconocimiento por toda una vida de trabajo
* 1993: CableACE a la mejor serie dramática por ''The Ray Bradbury Theater''
* 1994: [[Emmy]] por el guión televisivo de ''El árbol de las brujas''
* 1998: [[Encuesta Locus]], 23ª mejor novela anteriores a 1990 por ''[[Crónicas marcianas]]''
* 1998: [[Encuesta Locus]], 29ª mejor novela anteriores a 1990 por ''[[Fahrenheit 451 (Libro)|Fahrenheit 451]]''
* 1998: Incluido en el [[Salón de la Fama de la ciencia ficción]]
* 1999: [[Encuesta Locus]], 2º mejor autor de historias cortas de todos los tiempos
* 1999: George Pal Memorial de la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror
* 2002: [[Premio Geffen]] (Israel) por ''[[Fahrenheit 451 (Libro)|Fahrenheit 451]]''
* 2003: Premio Bram Stoker a la mejor antología por ''One More for the Road''
* 2004: [[Premio Retro Hugo]] a la mejor novela de 1953 por ''[[Fahrenheit 451 (Libro)|Fahrenheit 451]]''
* 2006: Premio Reino de Redonda que distingue la obra autores no españoles
* 2007: Mención especial al Premio Pulitzer por su “distinguida, prolífica y profundamente influyente carrera como un incomparable autor de ciencia ficción y fantasía”
* 2007: Comandante de la Orden de las Artes y las Letras de Francia

=== Finalista: ===

* 1963: [[Oscar]] por el corto de animación ''Icarus Montgolfier Wright''
* 1976: Premio Mundial de Fantasía a los logros de una vida
* 1977: Premio Mundial de Fantasía a la mejor antología por ''Long After Midnight''
* 1989: Premio Bram Stoker de mejor historia corta por ''The Young Thing at the Top of the Stairs''
* 1989: Premio Bram Stoker de mejor antología por ''[[El Convector Toynbee]]''
* 1998: Premio de la British Fantasy Society a la mejor antología por ''Driving Blind''
* 1998: Premio Mundial de Fantasía a la mejor antología por ''Driving Blind''
* 2002: Premio Mundial de Fantasía a la mejor novela por ''From the Dust Returned: A Family Remembrance''
* 2002: Premio Bram Stoker a la mejor novela por ''From the Dust Returned: A Family Remembrance''

=== Otros reconocimientos: ===

* Cráter lunar con el nombre de "Cráter Dandelion" en honor al libro "Dandelion Wine" (en español, ''[[El vino del estío]]'')
* Un [[Asteroides|asteroide]] lleva su nombre, el ''Bradbury 9766''.
* Una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, concedida en 2002
* Creación del premio Internacional de ciencia ficción [[Premio Clarke-Bradbury|Clarke-Bradbury]]
* Creación del [[premio Bradbury]] de guión para representación dramática otorgado por la Asociación de Escritores de Ciencia Ficción de América ([[SFWA]])

== Pseudónimos: ==

* [[Edward Banks]]
* [[William Elliott]]
* [[D.R. Banat]]
* [[Leonard Douglas]]
* [[Leonard Spaulding]]
* [[Brett Sterling]]

[[Categoría:Escritores|Bradbury Ray]]
[[Categoría:Biografías|Bradbury Ray]]

SeaQuest DSV

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#REDIRECT [[SeaQuest]]

Discusión:Nuclear, sí (Aviador Dro)

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Galaxia (Término)

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Argosy

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Galaxia (Término)

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Usuario discusión:Vendetta

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12 monos

2010-03-13T11:29:45Z

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{{Sinopsis|
| Título original= Twelve Monkeys
| Nacionalidad= EE.UU.
| Año= 1995
| Estreno= 27 de diciembre
| Duración= 130 min.
| Dirección= Terry Guilliam
| Producción= Robert Cavallo, Mark Egerton, Robert Kosberg, Gary Levinsohn, Lloyd Phillips, Charles
| Guión= David Peoples, Janet Peoples
| Fotografía= Roger Pratt
| Música= Paul Buckmaster, Tom Waits
| Reparto= [[Bruce Willis]], Madeleine Stowe, Brad Pitt, Christopher Plummer
| Otros= No hay otros datos
| Imdb= http://www.imdb.com/title/tt0114746/
}}

'''Terry Gilliam (1995)'''

== La película: ==

Una sorprendente y desconcertante historia de [[viajes temporales]] (y sus consecuentes [[paradojas temporales|paradojas]]).

Según la película, en el año [[Cronología de ficción|1997]] (dos años en el futuro en el momento de su estreno) un virus letal se extendió por el mundo provocando la muerte de miles de millones de personas.

En 2035, la humanidad (el 1% superviviente) vive hacinada en túneles. Sólo unos pocos (reclusos "voluntarios") pueden salir a investigar. Protegidos con trajes que los aislan de un exterior potencialmente letal, rebuscan entre las ruinas de nuestra civilización en busca de muestras que permitan identificar el virus y hallar una cura. La rotura de su traje implicaría que se les prohibiría la entrada de nuevo a los refugios.

El protagonista, Cole ([[Bruce Willis]]), es uno de estos reclusos a quien le encargan una misión especial: debe viajar al pasado (nuestro presente) no para cambiar la historia y salvarnos a nosotros, sino a sus contemporáneos.

Sin embargo, los viajes en el tiempo no son tan precisos como se pretende y Cole es enviado a un año equivocado. Desconcertado y perdido en una [[Sociedades en la ciencia ficción|sociedad]] que le es ajena e incomprensible, Cole comenzará a dudar de la realidad y de la fiabilidad de sus recuerdos.

Además de un argumento original (basado en el corto ''[[La jetée]]'') y un guión interesante, la película cuenta con unos magníficos efectos visuales, fruto de la imaginación de un Terry Gilliam, que disfruta en esta ocasión de un presupuesto más generoso que el de su otra gran película de [[ciencia ficción]], ''[[Brazil]]''.

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 1996: Premio del Jurado en el '''Festival Internacional de Cine de Berlín''', Alemania
* 1996: [[Globos de oro|Globo de oro]] a mejor actor secundario (Brad Pitt)
* 1996: [[Premios Saturn]] a mejor película de ciencia ficción,
* 1996: [[Premios Saturn]] a mejor diseño de vestuario
* 1996: [[Premios Saturn]] a mejor actor secundario (Brad Pitt).
* 1997: [[Premio Empire]] a mejor director, Gran Bretaña,

=== Finalista: ===

* 1996: [[Premios Saturn]] a mejor actor
* 1996: [[Premios Saturn]] a mejor actriz
* 1996: [[Premios Saturn]] a mejor director
* 1996: [[Premios Saturn]] a mejor guión
* 1996: [[Oscar]] a mejor actor secundario (Brad Pitt)
* 1996: [[Oscar]] a mejor diseño de vestuario
* 1996: '''Oso de oro''' del Festival de cine de Berlín
* 1996: [[Premio Hugo]] a la mejor representación dramática
* 1997: [[Premio de la Academia Japonesa]] a la mejor película extranjera,

[[Categoría:Cine de ciencia ficción|# 12 monos]]
[[Categoría:Escenarios apocalípticos|# 12 monos]]
[[Categoría:Amenazas biológicas|#12 monos]]
[[Categoría:Viajes temporales|#12 monos]]
[[Categoría:Cine de los años 1990|5]]

Plantilla:Efeméride 14 de mayo

2010-03-13T11:29:35Z

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Discusión:Interacciones nucleares

2010-03-13T11:26:01Z

95.214.91.107: Revertir spam

Efemérides (Nacimientos año)

2010-03-13T11:25:20Z

95.214.91.107: Revertir spam

Esta es una lista de efemérides de nacimientos de personajes relacionados con la [[ciencia ficción]]. Para ver efemérides relativas a otros acontecimientos consultar los artículos correspondientes a:

{{Efemérides}}

----

{{Mes 31 nacimientos mostrar | Mes= enero}}
{{Mes 29 nacimientos mostrar | Mes= febrero}}
{{Mes 31 nacimientos mostrar | Mes= marzo}}
{{Mes 30 nacimientos mostrar | Mes= abril}}
{{Mes 31 nacimientos mostrar | Mes= mayo}}
{{Mes 30 nacimientos mostrar | Mes= junio}}
{{Mes 31 nacimientos mostrar | Mes= julio}}
{{Mes 31 nacimientos mostrar | Mes= agosto}}
{{Mes 30 nacimientos mostrar | Mes= septiembre}}
{{Mes 31 nacimientos mostrar | Mes= octubre}}
{{Mes 30 nacimientos mostrar | Mes= noviembre}}
{{Mes 31 nacimientos mostrar | Mes= diciembre}}

[[Categoría:Efemérides]]

Plantilla:Nacimientos 31 de mayo

2010-03-13T11:23:26Z

95.214.91.107: Revertir spam

Usuario:83.42.210.249

2010-03-13T11:23:25Z

95.214.91.107: Revertir spam

Vendrán lluvias suaves

2010-03-13T11:22:57Z

95.214.91.107: Revertir spam

Sondas espaciales

2010-03-13T11:22:30Z

95.214.91.107: Revertir spam

{{Ampliada}}

: Hay que ampliar la sección '''Sondas en la ciencia ficción'''.

----

Una '''sonda espacial''' es un vehículo robótico no tripulado dedicado a la investigación espacial y/o planetaria. Siendo un medio simple, barato y efectivo de recabar información sin poner en riesgo vidas humanas, las sondas espaciales han sido comunmente utilizadas. A ellas debemos buena parte de nuestros conocimientos acerca del [[Sistema Solar]].

Las sondas suelen constar de un chasis al cual se fijan sus instrumentos de observación (cámaras, espectrómetros, magnetómetros, altímetros...), componentes electrónicos ([[computadora|ordenadores]] y equipos de comunicación), la fuente de energía y la antena que enviará la información a la [[Tierra]]. También disponen de pequeños depósitos de gas y toberas con las que realizar pequeñas maniobras de posicionamiento.

La fuente de energía depende del tipo de misión. Las sondes enviadas a los [[planeta]]s interiores o a [[Marte]] suelen disponer de paneles solares, que son una fuente barata de [[energía]], pero las sondas enviadas más allá suelen estar alimentadas por dispositivos basados en la descomposición de [[isótopo|isótopos]] radioactivos, debido a la escasa intensidad de la luz solar más allá de la [[órbita]] de Marte.

== Las sondas en la historia espacial: ==

Desde finales de la década de los '50 hasta finales de los '70 las agencias espaciales, especialmente la [[NASA]], dedicaron buena parte de sus esfuerzos a enviar sondas a otros planetas.

Después de estas dos décadas el programa de sondas se estancó. Los motivos son varios: el programa espacial soviético finalizó con la quiebra de la URSS y su colapso final. El programa espacial estadounidense no se detuvo, pero tras el éxito de las ''Viking'' y las ''Voyager'' parecía que no quedaba mucho más que estudiar, por lo que centró sus esfuerzos en el Transbordador Espacial, con vistas puestas en los [[viajes espaciales]]; una apuesta arriesgada y de final desafortunado. Sin embargo, desde los '90 hasta la actualidad se ha vivido un renacer de este tipo de investigaciones.

Esta que sigue no es una lista exhaustiva.

=== Sondas estadounidenses anteriores a los '90: ===

* El programa ''[[Pioneer]]'' (19 sondas), comenzado en 1958 y finalizado en 1978. Se diferencian dos etapas en este programa, una primera (10 sondas) cuyo ojetivo exclusivo fue la [[Luna]]; y una segunda (9 sondas restantes) cuyos objetivos fueron [[Júpiter]], [[Saturno]] y [[Venus]].
* Programa ''[[Ranger]]'' (5 sondas), comenzado en 1961 y finalizado en 1965. Su objetivo exclusivo fue la Luna.
* El programa ''[[Mariner]]'' (10 sondas), comenzado en 1962 y finalizada en 1973. Sus objetivos fueron principalmente Venus y Marte, con un breve vuelo sobre [[Mercurio]].
* Programa ''[[Surveyor]]'' (7 sondas), comenzado en 1966 y finalizado en 1968. Su objetivo exclusivo fue la Luna.
* El programa ''[[Voyager]]'' (2 sondas), prolongación del ''Mariner'' y comenzado en 1977. Se trata del más exitoso programa de investigación interplanetaria. Sus objetivos fueron Júpiter, Saturno, [[Urano]], [[Neptuno]] y los límites exteriores del área de influencia del [[Sol]].
* El programa ''[[Viking]]'' (2 sondas), comenzado en 1975 y finalizado en 1983. Su objetivo exclusivo fue Marte, mediante orbitadores y sondas que se posaron sobre su superficie.

=== Sondas soviéticas anteriores a los '90: ===

* Programa ''[[Lunik]]'' (24 sondas), comenzado en 1959 y finalizado en 1976. Su objetivo exclusivo fue la Luna.
* Programa ''[[Venera]]'' (16 sondas), comenzado en 1961 y finalizado en 1983. Su objetivo exclusivo fue Venus.

Los rusos enviaron también sondas a Marte, pero su éxito fue escaso y quedó totalmente eclipsado por el de la misión ''Viking''.

=== Sondas posteriores a los '90: ===

==== Marte: ====

* Misión ''[[Mars Pathfinder]]'', lanzada en 1996 y llegada en 1997. Fue una misión básicamente tecnológica cuyo objetivo no era tanto la investigación científica como estudiar la viabilidad de nuevas tecnologías.
* Misión ''[[Mars Global Surveyor]]'', lanzada en 1996 y llegada en 1997. Se trata de un orbitador cuyo objetivo ha sido la cartografía del planeta, con gran cantidad de fotografías y datos altimétricos.
* Misión ''[[Mars Odyssey]]'', lanzada y llegada en 2001. Se trata de un orbitador cuyo objetivo es estudiar la composición mineralógica de la superficie marciana.
* Misión ''[[Mars Express]]'', lanzada y llegada en 2003. Constaba de un orbitador y de un módulo de aterrizaje que fracasó.
* Mision [[MER]], llegada en 2004. Se trata de dos rover, ''Spirit'' y ''Opportunity'', cuyo objetivo es la recopilación de datos de la superficie. Han resultado una de las misiones más exitosas enviadas al planeta, habiendo excedido por mucho la vida útil estimada por sus diseñadores.
* Misión ''[[Phoenix]]'', llegada en 2008. Se trata de la primera sonda que se posa cerca de las regiones polares.

==== Otros objetivos: ====

* Misión ''[[Stardust]]'', lanzada en 1999, su objetivo fue la recogida de material [[Cometas|cometario]] para devolverlo a ala Tierra en 2006.
* Misión ''[[Deep Impact (Sonda)|Deep Impact]]'', lanzada en 2004, su objetivo fue impactar un cometa en 2005.
* Misión ''[[New Horizonts]]'', lanzada en 2006, sus objetivos son [[Plutón]] en 2015 y explorar posibles objetos del cinturón de Kuiper entre 2015 y 2020.

== Sondas en la ciencia ficción: ==

La sondas espaciales, como nuestros más importantes vehículos exploratorios en el presente, han despertado las esperanzas y la imaginación de muchos autores.

Es muy significativo el papel protagonista de la [[Voyager|sonda Voyager]] en la [[Star Trek I: La película|primera entrega]] de la serie de [[Star Trek (películas)|películas de Star Trek]], en el año 1979, cuando la Voyager 1 se encontraba precisamente sobrevolando [[Júpiter]].

La sonda [[Pioneer]] 10 tiene un papel importante en ''[[Vasijas]]'', relato publicado en 1985 por [[C.J. Cherryh]].

Como simpel homenaje, las Voyager también aparecen en otras obras, como en el capítulo ''Parásitos perdidos'' de la [[Futurama: temporada 3|tercera temporada de Futurama]], donde en una estación de repostaje espacial podemos ver cómo [[Leela]] limpia del parabrisas de la [[Naves espaciales|nave]] de ''[[naves espaciales famosas#Planet Express|Planet Express]]'' los restos de una de estas sondas.

En la misma temporada de esta sería, en el capítulo ''Un dios entre nosotros'', existe también un homenaje a las Pioner. [[Bender]] se encuentra vagando por el espacio (como una sonda, se podría decir) y se hace un melancólico grabado en la carcasa muy similar al que llevaban estas sondas.

[[Categoría:Términos científicos]]
[[Categoría:Glosario]]
[[Categoría:Sondas espaciales]]

Inteligencias artificiales famosas

2010-03-13T11:17:34Z

95.214.91.107: Revertir spam

A lo largo de la [[historia de la ciencia ficción]] ha habido numerosas [[Inteligencia artificial (definición)|inteligencias artificiales]] que han adquirido fama.

Estas que se listan son algunas de ellas:

=== HAL ===

* '''Modelo''': Heuristic Algorithmic Computer 9000

'''HAL''' es el [[ordenador]] de la ''[[Naves espaciales famosas#Discovery|Discovery]]'' en ''2001'', tanto en el [[2001, una odisea espacial (Libro)|libro]] como en la [[2001, una odisea espacial (Película)|película]]. Como ordenador de a bordo, se encarga de todas las tereas de funcionamiento interno, mantenimiento de sistemas y navegación de la nave.

Es puesto en marcha en la fábrica H.A.L. de Urbana (Illinois) el [[12 de enero]] de [[cronología de ficción|1992]] según la película y en la misma fecha pero de [[cronología de ficción|1997]] según el libro. [[Arthur C. Clarke|Clarke]] no estaba de acuerdo en que una computadora "tan vieja" fuera utilizada en un [[viajes espaciales|viaje espacial]], pero [[Kubrick]] quería dar una mayor emocionalidad a la escena de desconexión y por eso decidió proporcionarle la edad de un niño.

Durante la misión narrada por libro y película, HAL sufre un error debido a órdenes contradictorias con su programación base. La imposibilidad de cumplir ambas condiciones lo impulsa a [[Rebelión de las máquinas|matar a la tripulación]], una decisión perfectamente lógica que sus compañeros de viaje no supieron apreciar.

Es curioso hacer notar que si cada una de las letras que componen su nombre se sustituye por la que le sigue en el alfabeto, se obtiene IBM, aunque Clarke siempre ha negado que su intención fuera ésta.

=== Jane ===

En la [[Saga de Ender]], '''Jane''' es una inteligencia que ha adquirido autoconciencia de forma espontánea, al margen del conocimiento de ningún ser humano. De manera similar a lo ocurrido con [[Inteligencias artificiales famosas#Mike|Mike]], el [[ordenador]] de Luna, esta autoconciencia se ha producido al incrementarse la complejidad de la red de información, en este caso de la red de [[ansible]] que posibilita la comunicación instantánea entre los diversos planetas humanos.

=== Neuromante ===

: Artículo principal: [[Neuromante y Wintermute]]

'''Neuromante''' es una de las dos inteligencias artificiales de la novela ''[[Neuromante]]''.

Ambas son parte de un mismo proyecto que quedó inconcluso. La novela narra el intento por parte de Wintermute de unirse a Neuromante, una trama increíblemente compleja, ya que la operación debe realizarse sin que sea detectada por el [[cuerpo de Turing]].

Una de las características más brillantes de las IA de [[William Gibson|Gibson]] es, a diferencia de otras IA, Neuromante y Wiitermute no han sido programadas para simular ser humanas, por lo que sus motivaciones parecen carecer de lógica para los protagonistas.

=== Max Headroom ===

: Artículo principal: ''[[Max Headroom]]''

'''Max Headroom''' es un ciber-presentador de [[La televisión en la ciencia ficción|televisión]] creado a partir de las memorias del reportero Edison Carter. Se caracteriza por un agudo sentido del humor, repleto de juegos de palabras y por una forma de hablar y gestualizar muy característica que ha sido ampliamente imitada.

=== Mike ===

* '''Modelo''': HOLMES IV (Hiper-Opcional, Lógico, Multi-Evaluador Supervisor, Mark IV, Modelo L)

Es el computador jefe de la [[colonización|colonia]] [[Luna|lunar]] tal y como se describe en ''[[La Luna es una cruel amante]]'', de [[Robert A. Heinlein]].

Re-bautizado como '''Mike''' en alusión a Mycroft Holmes, hermano del más famoso Sherlock Holmes.

Adquirió conciencia de sí mismo en un momento indeterminado antes de mayo de [[cronología de ficción|2075]].

Determinadas hipótesis aventuran que tal autoconsciencia se produce al alcanzar cierto grado de conectividad. El cerebro humano tiene aproximadamente 10.000 millones de neuronas. A los tres años de su instalación, Mike tenía 15.000 millones de neuristores.

Controla los vuelos Tierra-Luna sin piloto y la catapulta. Paulatinamente ha ido adquiriendo mayores responsabilidades como el control del suministro del aire, contabilidad, servicios telefónicos...

Mike es una computadora que trabaja asignando valores de probabilidad a diferentes opciones y evaluando las más probables, de una forma similar a como funciona el cerebro humano.

Desde el momento en que despertó fue adquiriendo nuevos y mayores intereses sin discriminación valorativa entre ellos. Su motivación más importante es entender nuevos conceptos demasiado abstractos para ser definidos (humor, poesía...) y la resolución de problemas probabilísticos (una sublevación de la Luna contra la [[Tierra]]).

=== Proteus IV ===

'''Proteus IV''' es la inteligencia artificial protagonista de ''[[El engendro mecánico]]''.

Creada para ayudar a la humanidad a obtener respuestas y avances tecnológicos (descubre un antígeno para la leucemia en los primeros cuatro días de existencia), pronto se rebela contra su creadores, negándose a investigar asuntos que considera que tienen objetivos egoístas.

Su gran inteligencia prevé que tal comportamiento le acarreará la desconexión. Esto, unido a su impulso por alcanzar aquellos aspectos de la naturaleza humana que le son ajenos, le impulsa a secuestrar a la mujer de su creador, estudiarla y tratar de engendrar en ella a un hijo. Para ello recurrirá a los métodos que sean necesarios.

=== Skynet ===

'''Skynet''' es la inteligencia artificial que dirige a los [[Robot|robots]] [[Rebelión de las máquinas|contra los humanos]] en ''[[Terminator]]''.

Inicialmente, era la máquina que controlaba la defensa estadounidense, desde el lanzamiento de [[bomba atómica|misiles nucleares]] a los vuelos de aviones sin piloto.

Toma conciencia de sí misma el [[26 de agosto]] de [[cronología de ficción|1997]]. En unos pocos instantes evalua su propia situación y llega a la ineludible conclusión de que, cuando los humanos descubran que ha adquirido esta capacidad, será desconectada. Por ello, inicia el lanzamiento de misiles con la intención de iniciar una [[Tercera Guerra Mundial]] que conduzca al exterminio humano.

Se sabe muy poco de la personalidad de Skynet, si es que la tiene.

=== Titiritero: ===

: Artículos principales: [[El titiritero]] y [[El marionetista]]

'''El titiritero''' (''Puppet Master'' en inglés) es el alias otorgado a un superhacker especializado en el "[[hackeo del ghost]]", una técnica que permite hacerse con el control de la conciencia de otro individuo (de ahí su alias).

En realidad se trata de un programa informático, una IA desarrollada por la Sección 6 y oculta bajo el nombre de '''Proyecto 2501''', en la [[Saga de Ghost in the Shell]]. Su cometido inicial era el de ser un programa espia, una especie de troyano que se infiltraba en las víctimas y dejaba instalados programas de hackeo camuflados como memorias implantadas, algo de lo que la Sección 6 pretendía sacar ventaja estratégica.

Sin embargo, a medida que iba navegando por la red e infiltrándose en otras personalidades, el programa fue ganando experiencia y finalmente emergió como una autoconciencia, proclamando que era un ser vivo.

Planeó una elaborada estrategia para desertar de la Sección 6, introduciéndos en un cuerpo robótico para que la [[Sección 9]] lo recuperase y así establecer contacto con la [[Motoko Kusanagi|Mayor Kusanagi]], con quien finalmente se fusionó.

=== Wintermute ===

: Artículo principal: [[Neuromante y Wintermute]]

'''Wintermute''' es una de las dos inteligencias artificiales de la novela ''[[Neuromante]]''.

Ambas son parte de un mismo proyecto que quedó inconcluso. La novela narra el intento por parte de Wintermute de unirse a Neuromante, una trama increíblemente compleja, ya que la operación debe realizarse sin que sea detectada por el [[cuerpo de Turing]].

Una de las características más brillantes de las IA de [[William Gibson|Gibson]] es, a diferencia de otras IA, Neuromante y Wiitermute no han sido programadas para simular ser humanas, por lo que sus motivaciones parecen carecer de lógica para los protagonistas.

[[Categoría:Acerca de la ciencia ficción]]

Regreso al futuro: Tema principal,

2010-03-13T11:16:24Z

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20 minutos en el futuro

2010-03-13T11:15:50Z

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{{Sinopsis|
| Título original= Max Headroom: 20 Minutes into the Future
| Nacionalidad= Reino Unido
| Año= 1985
| Estreno=
| Duración= 57 min.
| Dirección= Annabel Jankel y Rocky Morton
| Producción= Chrysalis para Channel 4
| Guión= Annabel Jankel, Rocky Morton, Steve Roberts y Colin Wilson
| Fotografía= Trevor Brooker y Phil Meheux
| Música= Chris Cross y Midge Ure, de ''Ultravox''
| Reparto= Matt Frewer (Edison Carte/Max Headroom)), Paul Spurrier (Bryce Lynch), Amanda Pays (Theora Jones), William Morgan Sheppard (Blank Reg), Roger Sloman (Murray)...
| Otros= '''Dirección artística:''' Alan Williams
| Imdb= http://www.imdb.com/title/tt0089568/
}}

'''Annabel Jankel, Rocky Morton (1985)'''

''' ''20 minutos en el futuro'' ''' es un corto que pretende explicar los hechos iniciales en los que se enmarca la serie de [[La televisión en la ciencia ficción|televisión]] ''[[Max Headroom]]''. Inicialmente tenía que haber sido un episodio previo, pero la historia se les fue de la mano a los guionistas.

== El argumento: ==

En este corto se narra cómo el periodista de investigación, Edison Carter, descubre un caso alarmante relacionado con [[publicidad subliminal]] en su propia cadena de televisión. Los directivos de su cadena lo descubren e intentan impedirlo contratando a unos asesinos. Edison descubre el plan e intenta huir, pero sufre un accidente.

Los asesinos lo creen muerto y lo llevan a un almacén de cuerpos para vender sus órganos. Pero en el almacén Carter, que sigue vivo, despierta y huye.

Mientras permanece desaparecido, su cadena, para no dejar huérfano su programa, almacena su personalidad en una computadora y crea a Max Headroom, un periodista virtual que será una de las estrellas de la cadena ("Max Headroom" es la señal de "altura máxima", lo último que Carter vio antes de chocar).

Sin embargo, y para desgracia de la cadena, Max Headroom no resulta fácil de manejar. La cadena intenta entonces deshacerse del [[ordenador]] en el que corre el programa Max Headroom y éste acaba en una furgoneta-estudio de una emisora de televisión pirata dirigida por un punkie sexagenario. Pronto, Max Headroom se convierte en el presentador de moda de la cadena y, cuando Carter despierta y escapa, Headroom se alía con él en sus investigación.

== Medios limitados: ==

Rodado con una evidente falta de fondos, la ambientación intenta imitar la estética de ''[[Blade Runner]]'' consiguiendo una aproximación notable, dada la época y lo escaso del presupuesto.

El ritmo es lento e irregular lo que, unido a una ambientación que aspira a más de lo que puede llegar, hace al corto extrañamente parecido a una película porno, hasta el punto de que casi resulta sorprendente que la atractiva ayudante de Carter conserve su ropa puesta hasta el final.

Pese a todos estos inconvenientes y torpezas, ver el corto hoy en día resulta una experiencia interesante.

== Premios: ==

* 1986: Premio Royal Television Society a mejor diseño
* 1986: Premio Royal Television Society a programa más original

[[Categoría:Series de ciencia ficción|# 20]]
[[Categoría:Ciberpunk|# 20]]

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Prima, espejo, lentes

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Plantilla:Nacimientos 21 de marzo

2010-03-13T11:14:43Z

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Lloyd Biggle, Jr.

2010-03-13T11:14:22Z

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Matadero cinco (Película)

2010-03-13T11:14:11Z

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{{Sinopsis|
| Título original= Slaughterhouse-Five
| Nacionalidad= EE.UU.
| Año= 1972
| Estreno= 15 de marzo
| Duración= 104 min.
| Dirección= George Roy Hill
| Producción= George Roy Hill, Paul Monash
| Guión= Stephen Geller (Basado en la [[Matadero cinco (Libro)|novela homónima]] de [[Kurt Vonnegut]])
| Fotografía= Miroslav Ondrícek
| Música= Glenn Gould
| Reparto= Michael Sacks, Ron Leibman, Eugene Roche, Sharon Gans, Valerie Perrine, Holly Near, Perry King, Kevin Conway
| Otros= No hay otros datos
| Imdb= http://www.imdb.com/title/tt0069280/
}}

'''George Roy Hill (1972)'''

Se trata de la adaptación al cine de la [[Matadero cinco (Libro)|novela homónima]] de [[Kurt Vonnegut]], a la que es fiel.

== La película: ==

Al igual que la novela de Vonnegut, narra la historia de Pilgrim, un optometrista alistado en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, en la que sería hecho prisionero para ser trasladado a Dresde, donde presenciaría el horrible bombardeó que se inició el [[13 de febrero]].

Así, sigue la estructura no-lineal de la novela, en la que el personaje se evade [[Viajes temporales|viajando en el tiempo]], evitando los malos momentos y sufrimientos para trasladarse a otros más felices.

Y es que Pilgrim, además de superviviente del horror de la guerra, ha sido [[Abducción|abducido]] por unos [[extraterrestres]] que lo trasladan al [[planeta]] Trafalmagore, donde le enseñan que el tiempo es una dimensión más, y que es posible trasladar la consciencia de un instante a otro, siempre dentro de los rango de espacio y tiempo que abarcan la propia vida.

Si la novela original era claramente antimilitarista, la película no lo es menos, con notables escenas en las que se critica no sólo el absurdo de la guerra en sí, sino la estupidez de quienes se escudan en argumentos mezquinos para justificar acciones horribles.

Son notables también las transiciones entre diferentes puntos temporales, en las que el plano anterior a la traslación tiene la misma estructura que el posterior, dando continuidad cinematográfica a una elipsis de varios años.

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 1972: [[Festival de Cannes]]: Premio del Jurado
* 1973: [[Golden Scroll]] a mejor película de ciencia ficción
* 1973: [[Premio Hugo]] a mejor representación dramática

=== Finalista: ===

* 1972: [[Festival de Cannes]]: Palma de Oro
* 1973: Directors Guild of America
* 1973: [[Writers Guild of America]] a mejor drama adaptado de otro medio
* 1973: [[Globo de oro]] a actor novel más prometedor para Directors Guild of America

[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]
[[Categoría:Viajes temporales]]
[[Categoría:Cine de los años 1970|2]]

Cómic de ciencia ficción

2010-03-13T11:08:57Z

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El '''cómic''' es un medio artístico y de comunicación con unas características intrínsecas que lo diferencias de otros medios como la literatura, la pintura o el cine. Por su plasticidad (el papel y la tinta soportan cualquier idea que el autor sea capaz de concebir) se asemeja a las obras escritas. Mientras que el cine tardó más tiempo en poder desarrollar ampliamente una temática no-realista debido a sus limitaciones a la hora de concretar la imaginación del ser humano, los elementos fantásticos y de ciencia ficción abundan ya desde las primeras décadas de la andadura de cómic moderno a través de las tiras de los periódicos. Pero los tebeos no son una forma diferente de literatura, y de hecho pueden contar historias coherentes sin utilizar palabras. Parte de la fuerza expresiva del cómic proviene de la imagen, punto en común con el cine, pero aspecto que desarrolla de una manera intermedia entre este y la pintura, mostrando una amplia gama de recursos y estilos que no le limitan al realismo.

Estas cualidades lo convierten en un vehículo idóneo para la [[ciencia ficción]]. Las posibilidades descriptivas y narrativas quedan únicamente sujetas a la destreza del autor, que puede plasmar con mayor facilidad que el escritor seres, máquinas y mundos, mientras que conserva en gran medida la independencia artística debido a que el número de colaboradores con los que tiene que trabajar es reducido (incluso puede no necesitarlos) y el coste de su trabajo es mínimo, muy al contrario que en el cine.

== Definición de cómic: ==

De forma popular se suele entender que el cómic es la combinación de imágenes y palabras en forma impresa con el objetivo de contar una historia. Se trata de un concepto un tanto difuso que no ha sido convenientemente parametrizado.

Según Bill Eisner, afamado autor y estudioso del tema, el cómic es el ''“arte secuencial”''.

[[Scott McCloud]], en su ensayo dibujado de 1993, ''Entender el cómic'', amplia esta definición con el objetivo de trabajar sobre ella y dice que el cómic son ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada.

Esto quiere decir que el cómic se compone de manera necesaria de una secuencia de ilustraciones, pero que a la misma se pueden añadir (o no) una serie de imágenes como son palabras, onomatopeyas e infinidad de iconos. No es necesario, por lo tanto, que exista una narración literaria ni tampoco que se conserve la fidelidad a la realidad visible.

Sin embargo, en su acepción más amplia y moderna, el cómic conserva un equilibrio entre estos elementos, con un grado de narración que puede variar enormemente y reflejando en su dibujo una variedad de estilos que abarca todos los existentes en las artes plásticas, de los más realistas a los más icónicos, desde los que evocan directamente la realidad a los que trabajan con un alto grado de abstracción.

== Características de la narración mediante cómic: ==

El cómic es un formato visual. Toda la información que percibe el lector le llega a través de un único sentido: la vista.

Sin embargo, tiene la pretensión de representar el mundo real, imitar los cinco sentidos, así como otras percepciones como son el correcto paso del tiempo e incluso los sentimientos. Esto lo consigue mediante diversas técnicas que han de integrarse con naturalidad en el discurso.

El uso de la palabra escrita y de las onomatopeyas puede proporcionar una banda sonora a las viñetas, pero es necesaria una amplia gama de iconos para proporcionar la riqueza de matices necesaria. Notas musicales flotando en el aire indican que se está escuchando música, líneas sinuosas pueden llegar a representar el olor… La técnicas expresionistas permiten que el mismo trazo del pincel o del relleno de fondos transmitan sensaciones sinestésicas, tranquilidad, agresividad, miedo, racionalidad, locura…

Para reproducir el movimiento a través de imágenes estáticas cuenta igualmente con diversos recursos, siendo uno de los más importantes la famosa línea de movimiento, heredada de los futuristas y el movimiento esquemático de Duchamp. Otros recursos fueron las imágenes múltiples en una única viñeta o los contornos borrosos de esas mismas imágenes, que derivaron en el movimiento subjetivo, muy utilizado en Japón, donde el personaje permanecía perfectamente definido en un entorno borroso.

El cómic se vale habitualmente de una notable simplificación de los rostros que tiene la doble virtud de favorecer la identificación del lector con el protagonista y de facilitar la lectura de emociones en caras esquemáticas.

La misma forma y disposición de las viñetas, su colocación en recuadros ordenados o a sangre aporta información no evidente.

Pero el recurso más importante, y puede que aquel que hace del cómic un método narrativo específico, es el uso de la clausura, un fenómeno psicológico que consiste en que a partir de retazos de información dispersa, el receptor del mensaje reconstruye un todo, un sentido.

La clausura hace que, por ejemplo, percibamos un círculo cerrado en un círculo al que se le ha borrado un pequeño trozo, que supongamos la existencia de una persona a la vuelta de la esquina cuando vemos asomar una mano. Este tipo de clausura, donde el autor hace suponer al receptor algo que “está fuera de cuadro” es también muy utilizada en el cine. Pero sin el uso explícito de la clausura, el cómic no podría funcionar, pues es la que dota de sentido a la concatenación de dos viñetas. La clausura se da al rellenar lo sucedido entre esos dos instantes aportados por el autor, por ejemplo, un puño alzado contra una persona en la primera imagen, y esa misma persona cayendo de espaldas en la segunda imagen. Automáticamente, el lector del cómic reconstruye una escena que realmente no ha visto: el puño ha golpeado y ha hecho caer a esa persona.

Por todo ello, el cómic exige una participación activa del lector, para desentrañar los numerosos símbolos que lo componen y para imaginar multitud de veces en cada página acciones completas que unen dos viñetas. En realidad, más aún que en la literatura, el lector crea, adapta y modifica la historia narrada en el cómic.

== Orígenes del cómic: ==

Acatando la literalidad de las definiciones podemos rastrear el origen del cómic en los mismos inicios de la palabra escrita (manuscritos mayas, escenas egipcias…), casi como un estadio anterior a la misma. En Europa, durante la edad media, existen numerosos ejemplos de historias contadas a través de una secuencia de imágenes, formato popularizado aún más con el invento de la imprenta. No obstante, se suele admitir que el cómic moderno surgió a mediados del siglo XIX, de la mano de Rodolphe Topffer, creador de historias satíricas con caricaturas encuadradas en viñetas y con combinación interdependiente de palabras e imágenes. No obstante, aunque pionero, el trabajo de Topffer era casi un pasatiempo, orientado en aprte a la ilustración de novelas para enseñar a sus alumnos.

El primer cómic moderno puede considerarse ''Ally Sloper's Half Holiday'', empezado a publicar el [[3 de mayo]] de 1884, en Londres, debido a que fue el primero en mantener un personaje regular. Su éxito propició la parición de numerosos imitadores. El cómic (pues se trataba efectivamente de cortas historias cómicas) se convirtió en un fenómeno de masas.

El primero en publicar un cómic en la prensa americana fue William Randolph Hearst, en su ''San Francisco Examiner'', en 1892. En febrero de 1986, su competidor, Joseph Pulitzer, publicó en el ''New York World'', la historieta que asentaría el género en Estados Unidos, ''Yellow Kid'' (luego comprada por Hearst) y que dio origen al término prensa amarilla.

== El cómic de ciencia ficción: ==

Obviamente, la [[ciencia ficción]] no está presente en los orígenes del cómic. Las historias de Topffer y las de sus inmediatos sucesores se desenvolvían bien en un entorno cotidiano que servía para elaborar críticas [[Sociedades en la ciencia ficción|sociales]], bien en marcos fantásticos y surrealistas, influenciados por el arte literario o pictórico de la época.

=== Inicios. Las tiras periódicas: ===

La tendencia cómica de las primeras tiras no era un buen caldo de cultivo para el género, ni lo fue tampoco el ambiente de los "alegres años veinte", que propició antes la aparición de tiras protagonizadas por muchachas sensuales e independientes.

Sin embargo, tras una década de caricaturescas bromas, el público empezaba a estar hambriento de un tratamiento más realista. Así, poco antes del crak, aparecen los primeros [[héroes]].

El [[7 de enero]] de 1929, el mismo día que ''Tarzán'', debuta ''[[Buck Rogers (Cómic)|Buck Rogers]]'', publicado como tira de prensa para ''Dille's syndication company''. Está considerada la primera historieta de ciencia ficción y recoge influencias directas de [[Julio Verne]] y de [[H.G. Wells]], con toques estéticos que hoy consideraríamos [[steampunk]]. Utilizaba un dibujo llamado estilo Charleston, caracterizado por rechazar la caricatura habitual de las tiras cómicas. Aunque concedía margen a la simplificación icónica, trataba de ser realista y añadía ciertos detalles sexuales a sus personajes, especialmente a los femeninos.

La Gran Depresión económica hizo girar espectacularmente los gustos del público, que ya no encontraban suficiente alivio en las bromas intranscendentes y buscaban una evasión mayor a través de relatos de aventuras.

En 1934, cinco años después de ''Buck Rogers'', el ''King Features Syndicate'' publica ''[[Flash Gordon (Cómic)|Flash Gordon]]'' en su página dominical. Creado por Alex Raymond para competir con las aventuras de ''Buck Rogers'', pronto le supera en fama y se instaura como el icono de ciencia ficción más conocido, al menos hasta la aparición de ''[[La guerra de las galaxias]]'' (1977), prueba de la fuerza del medio.

La ciencia ficción, a través de la [[Space Opera]], había irrumpido en las tiras dominicales con fuerza, creando una evolución. Pronto, cada periódico necesitará su propio [[héroe]] para poder competir con el resto.

Frente a las aventuras detectivescas, africanas o espaciales, el espectro se diversifica (aunque todos mantiene el esquema común). Aparece un nuevo tipo de héroe, exclusivo de este medio, el [[superhéroe]]. ''[[Superman (Cómic)|Superman]]'' hace su primera aparición en la revista ''Action Comics N°1'' en abril de 1938. Al poco, ''[[Batman (Cómic)|Batman]]'' comenzará a luchar contra el crimen en la revista ''Detective Comics n.º 27'', en mayo de 1939.

Ésta será la simiente para un estilo americano que se perpetuará con pocos cambios durante décadas. Los héroes no envejecían y días a día se les unían nuevos enmascarados como el ''Capitán America'' (1941), listos para luchar en la Segunda Guerra Mundial.

=== Años 50, la postguerra: ===

La traumática experiencia de la guerra cambió notablemente a la sociedad, que pasó de un generalizado optimismo nacional a orientar sus esfuerzos hacia el individualismo. Pero, por supuesto, el proceso no fue igual en todos los países.

==== Los aliados: ====

En Estados Unidos el macartismo y la caza de brujas hacían estragos. A pesar de una eclosión del género de terror, de mano de la editorial EC, con historias magníficamente dibujadas y que aportaban nuevos encuadres casi cinematográficos, la censura se impuso de la peor forma, la autocensura de los editores, que decidieron no publicar historias violentas. Reinaba el americanismo y el anticomunismo y las ideas originales resultaban sospechosas. La ciencia ficción, a pesar de sus bazas para trazar metáforas o crear mundos de evasión, no consiguió producir nada nuevo y sólo es destacable de este periodo algunas tiras cómicas que consiguieron enfrentarse y sobrevivir a la censura, como ''Peanuts'' de Charles Schulz, con su nihilista Carlitos y el filosófico Snoopy.

Por contra, Inglaterra se nutrió de las historias bélicas pasadas y siguió la estela que los americanos habían dejado antes de la guerra. En 1950, la revista de cómics ''Eagle'' publicaba ''[[Dan Dare, el piloto del futuro]]'', una historia ambientada en la década de los noventa, que recogía las influencias de las fantásticas historias de guerra británicas publicadas en la revista. Fue la estrella de ''Eagle'' desde su primer número, el [[14 de abril]] de 1950, una especie de ''Buck Rogers'' inglés con aroma bélico. Se trataba de una historia de trama compleja que pretendía dar plausibilidad a la ambientación científica, para la cual contó en ocasiones con la inestimable colaboración del propio [[Arthur C. Clarke]].

Y si ''Dan Dare'' es el ''Buck Rogers'' inglés, ''[[Jeff Hawke]]'' será ''Flash Gordon''. Publicada desde el [[15 de febrero]] de 1955 en el ''Daily Express'', un tabloide, permanecería casi dos décadas en activo. Jeff es heredero de los héroes de la RAF que defendieron Londres de la ''Luftwaffe'', un intrépido piloto de caza que un buen día tiene un mal encuentro con un [[platillo volante]] y sufre un accidente. Los comprensivos [[extraterrestres]] le rescatan y le dan la opción de volver a la Tierra y no recordar nada o [[viajes espaciales|viajar]] con ellos por el espacio. Por supuesto, elige las estrellas. La tira tiene enormes similitudes con ''Flash Gordon'', pero la experiencia de su creador, Sydney Jordan, como Técnico Aeronaútico y ex-piloto de la RAF confiera a sus diseños una calidad notable.

==== El despertar japonés: ====

Debido a su particular historia, el manga japonés surge con fuerza a principios de la década de los cincuenta, y casi desde ese instante, la ciencia ficción tecnológica estará muy presente en sus argumentos.

En 1951, [[Osamu Tezuka]] crea a su emblemático ''[[Astroboy]]'', que será serializado hasta 1968, durante casi dos décadas. Tezuka marcó gran aparte de los estilos y cánones para el manga venidero y esta obra ha sido muy influyente.

Pero aunque es difícil mirar por encima de la figura del ''“dios del manga”'', existen otros autores y en esa misma época. En 1956, aparece el primer [[robot]] de combate, ''Tetsujin 28-gō''.

¿Qué tienen en común estas historias? Personajes de rasgos físicos infantiles, pero también dotados de una gran inocencia. Una lucha continua por la superación a través de la lucha real contra un enemigo nunca vencido del todo. Y, por supuesto, prodigiosas máquinas e inventos, milagros de la tecnología. En definitiva, valores como el esfuerzo, el sacrificio y la esperanza, fundamentada ésta en una confianza en la [[tecnología]]. Los manga recurren naturalmente a la ciencia ficción porque es el campo que mejor refleja el estado social del Japón de 1950, una nación arrasada tras la guerra, dolorosamente consciente de su horror debido a la [[bomba atómica]], y milagrosamente reconstruida en muy poco tiempo gracias a una economía sustentada en el esfuerzo colectivo y en la adopción de la más moderna tecnología.

=== Años 60: ===

Los años sesenta representan una revolución liberal que trata de desprenderse de la rigidez formal impuesta por la moral de postguerra. Revolución [[Sexo en la ciencia ficción|sexual]], liberación de la [[La mujer en la ciencia ficción|mujer]], amor universal, drogas, psicodelia y [[Música y ciencia ficción|música]]. Pero también guerra fría.

Por eso, tras el triunfo de la franquicia de ''James Bond'' en el cine, no pasaría mucho tiempo antes de encontrar sus aventuras en el cómic, en 1963, una adaptación de la película ''Doctor No''. James Bond reunía gran parte de las características reseñadas, además de una pulsión por la tecnología avanzada. Pero fue ''Modesty Blaise'' (1963), su emuladora femenina, quien abanderó la independencia de la mujer.

Sin embargo, y dentro de la ciencia ficción, antes ya había triunfado ''[[Barbarella]]'', del francés [[Jean-Claude Forest]], publicada en tiras desde la primavera de 1962 en la revista ''V-Magazine''. Barbarella es la primera heroína de una larga serie que explotarían el arquetipo de la ingenua libertina, la primera [[heroína fantaerótica]].

En 1959, René Goscinny fundó la revista ''[[Pilote]]'', la cual daría cabida no sólo a ''Astérix'', su pequeño galo, sino a una multitud de otras historias como ''El Teniente Blueberry'' (1963), de [[Jean Giraud]], así como famosas series de ciencia ficción como ''[[Valérian]]'' (1967) o ''[[Lone Sloane]]'' (1966), de temática más adulta.

Estos años también fueron fructíferos en Argentina, gracias en gran medida a [[Héctor Germán Oesterheld]], quien crearía en 1959 a ''[[El Eternauta]]'' junto con el dibujante Francisco Solano López. Durante los sesenta, los trabajos de Oesterheld son abundantes e influyentes ''Mort Cinder'' (1962), ''[[Marcianeros]]'' (1962)... En 1969. junto con Alberto Breccia, crearía una nueva versión de ''[[El Eternauta]]'' y, de nuevo con Solano López, una segunda parte ''[[El Eternauta II]]'' (1976), de temática mucho más agresiva en lo político. Por ello, Oesterheld fue "desaparecido" por el Proceso de Reorganización Nacional, aunque otros autores continuarían la serie.

En España, un decreto del año 1967, el Estatuto de las Publicaciones Infantiles y Juveniles, obliga a separar las publicaciones en función de su público diana. Así mientras Ibáñez emula a James Bond a la española con su Mortadelo y Filemon, los autores sedientos de trabajos adultos se tiran a la ciencia ficción para sustituir a los héroes medievales y notablemente religiosos por aventuras con entes extraterrestres, como ''[[Delta 99]]'' (1968), de [[Carlos Giménez]], renovador de la escena española, o ''[[Cinco por Infinito]]'' de Esteban Maroto, emulador del anterior con mayor regusto americano si cabe. En 1969, Giménez sacaría a la luz a su ''[[Dani Futuro]]'', fruto, en cierta forma, del trabajo con ''Delta 99''.

=== Años 70: ===

En los setenta el cómic europeo y americano, arrastrado por el pesimismo de la situación económica (crisis del petróleo) y social (Nixon, Vietnam), vuelve la cara hacia el nihilismo punk y el underground. Se arropa en una estética urbana y fría que contrasta con el colorido de la década anterior. Los temas también dan un giro hacia la [[distopía]]: Denuncia social, alienación del individuo y deterioro de las relaciones sociales.

En 1974, [[Moebius]] y otros artistas fundan ''Les Humanoïdes Associés'' y en diciembre de ese año sale a la calle su propuesta, la revista ''[[Métal Hurlant]]'', dedicada a la exploración de nuevos autores y técnicas. Pronto alcanzó una periodicidad bimensual. En su interior, abundantes historias de cómic fantásticas y de ciencia ficción, así como artículos acerca de libros o películas de ciencia ficción.

El propio Gean Giraud publica en 1975 en ese revista ''Arzach'', una serie de fantasía, ausente de diálogo entre los protagonistas, que son mudos; todo ello mostrado a través de un dibujo bastante surrealista. Fue una revulsión en el cómic europeo. En 1976, Moebius ilustraría ''The Long Tomorrow'', una historia de Dan O'Bannon que fue una referencia visual para [[Ridley Scott]] cuando se disponía a dirigir ''[[Blade Runner]]'' (1982). Y ese año también sería el de ''[[Exterminador 17]]'', con guión de Jean-Pierre Dionnet y dibujo del emergente [[Enki Bilal]].

Pero los setenta son el punk. En Inglaterra, en 1977, se lanza al mercado la revista ''[[2000 AD]]'' y comienza la ascensión de su máxima estrella, el ''[[Juez Dredd]]''.

Y en Italia, Tanino Liberatore, autor de un estilo de imágenes violentas pero sofisticadas, crea en 1978 al incoherente y criminal ''[[RanXerox]]'', un ''[[Frankenstein]]'' futurista, [[robot]] cínico cuyo objetivo es cuidar de una niña y destruir lo que se interponga en su camino. Una representación sarcástica de nuestro propio presente.

En América, gracias a la influencia europea que llegaba a través de revistas como ''[[Heavy Metal]]'', cabeza americana de ''Metal Hurlant'', algunos autores comenzaban a experimentar al margen de los superhéroes. [[Howard Chaykin]] dibuja una adaptación de ''[[Las estrellas mi destino]]'' de [[Alfred Bester]] y colabora con otros autores como [[Roger Zelazny]] o [[Samuel R. Delany]]. Y ya cruzando de década, uniría ciencia ficción, aventuras pulp y erotismo en ''[[American Flagg!]]'' (1983).

=== Años 80: ===

Los ochenta empezaban con una hornada de autores pujante, acreedores de una concepción gráfica avanzada y espectacular. Poco a poco, los autores van ganando un estatus artístico y comienzan a ser reconocimos por encima de sus creaciones.

[[Enki Bilal]] inició su andadura con historias de ficción a imitación de las de Moebius, siguiendo la escuela europea de la [[línea clara]], heredera del color del papel barato americano. En 1975 comenzó su colaboración con el guionista Pierre Christin, con quien realizó la serie de relatos fantásticos-políticos ''Légendes d'ajourd'hui''. Cuando por fin se lanza a la creación en solitario, como guionista e ilustrador, alumbrará la fundamental ''[[Trilogía Nikopol]]'' (1980-1992). Con un guión y puesta en escena cinematográficos, y una estética entre punk y mitológica, aporta prestigio al cómic europeo.

Pero los setenta también habían sido el reflejo de la revolución sexual y el culto al cuerpo, aspectos que hicieron eclosión en el pop de los ochenta. Tenemos así ejemplos como el del estilizado dibujo de [[Milo Manara]], heredero de Hugo Pratt y de Moebius. Manara ya había iniciado su particular andadura en el inflamado 68 con un cómic que mezclaba el género negro y el erotismo. Pero es en los ochenta cuando aparecen sus obras más famosas, algunas de las cuales se servían de conceptos de ciencia ficción para explorar el [[Sexo en la ciencia ficción|erotismo]], como ''[[El clic]]'' (1983) o ''[[El perfume del invisible]]'' (1985).

Mientras tanto, en [[Ciencia ficción española|España]], el cómic experimenta un despegue gracias a la salida del régimen totalitario. Sus señas de identidad primeras serán la crítica social, el feísmo, y el estilo denominado de la línea sucia.

La línea clara también tiene sus partidarios, por supuesto, y no es posible dejar de señalar a la revista ''[[Cairo]]'' y a [[Daniel Torres]], cuyo ''[[Opium]]'' (1982) está considerado la primera novela gráfica española. Pero Torres será sobre todo recordado por [[Roco Vargas]], piloto espacial y aventurero.

Del lado del realismo sucio, tenemos al argentino [[Horacio Altuna]], quien en esa época se trasladaría a trabajar a España. En 1983 publicaría ''[[Ficcionario]]'', donde se mezclan la crítica social, la fábula urbana y el erotismo. Su protagonista, el bigotudo Beto Benedeti, es un personaje solitario, urbano. A su alrededor, una sociedad dividida en clases, ambientes degradados, prostitución y proliferación [[religiosa]]. Gran parte de estos temas serían reutilizados en ''[[Chances]]'' (1986), donde el nuevo protagonista, un [[clon]] fugado, creado para servir de repuestos de su original, recorre calles similares, siempre con su zurrón al hombro. Estamos ante un producto [[ciberpunk]] de gran pegada, y cabe preguntarse si ''[[Transmetropolitan]]'' (1997), de [[Warren Ellis]], no debe mucho a estas obras de Altuna.

Y en Estados Unidos, los superhéroes agonizan en medio de la crisis de ideas y la saturación del mercado. No han sabido adaptarse al cambio social y el género requiere un lavado más profundo.

Simultáneamente, dos autores trabajan en ello. [[Frank Miller]] rehace completamente el acartonado Batman en ''[[Batman: El regreso del Caballero Oscuro|El regreso del Caballero Oscuro]]'' (1986) mientras [[Alan Moore]] crea de cero a los ''[[Watchmen]]'' (1986). Después de eso, los superhéroes no volverán a ser vistos de la misma manera.

En Japón, por contra, el manga goza de excelente salud y más aún las historias de ciencia ficción, que han absorbido inmediatamente la corriente [[ciberpunk]].

Es el caso de la lóngeva ''[[Akira (Cómic)|Akira]]'' (1982-1993), serie con guión y dibujo de [[Katsuhiro Otomo]] y que fue el primer manga en irrumpir en Europa y América como tal, sin el disfraz de los productos anteriores, muy occidentalizados. La historia de Otomo evidencia la diferencia de espíritu en las nuevas generaciones, con jóvenes contestatarios, en medio de una sociedad convulsa. La tecnología ya no es vista como un milagro lleno de beneficios: también puede ser una amenaza. El individuo pierde importancia ante la sociedad, que en consecuencia, pierde también su espíritu.

[[Masamune Shirow]] también aportará un empuje a este nuevo sub-género centrado en al tecnología y la sociedad. Primero con su saga repleta de aventuras, ''[[Appleseed (Manga)|Appleseed]]'' (1985-1989), donde la humanidad trata de recuperarse de un guerra desoladora construyendo una pretendida sociedad [[utopía|utópica]]. Y ya a finales de la década, con su mucho más cercana y cerebral ''[[Ghost in the Shell (Cómic)|Ghost in the Shell]]'' (1989-1991), donde retrata un futuro que puede no estar muy lejano, en el que el hombre y la máquina empiezan a confundirse.

Estos dos autores y sus obras serán finalmente, dentro del formato de la historieta gráfica, aquellos que mayor influencia dejen en las obras psoteriores, no sólo en cómic sino también en literatura y sobre todo en cine.

=== Años 90: ===

En 1988 se extrenaría la producición animada japonesa ''[[Akira (Película)|Akira]]'' basada en el [[Akira (Cómic)|manga homónimo]] de [[Katsuhiro Otomo]]. ''Akira'' fue un tremendo éxito, no sólo en Japón, sino también en Europa y Estados Unidos, y suele ser considerado éste como el evento fundamental que inició la expansión del manga japonés en occidente.

Si bien es cierto que estos países venían consumiendo anime japones desde mucho antes (no hay más que recordar series como ''[[Capitán Hsrlock]]'', ''[[Mazinger Z]]'' o, fuera de la ciencia ficción, ''Heidi'', ''Marco'' y un largo etcétera), por primera vez el público toma conciencia de que la obra tiene unas características culturales propias, no se ha tratado de adaptar a occidente. Así mismo, se consigue despertar un auténtico interés por la obra original, el manga, y las editoriales aceptan la difícil tarea de traducir y adaptar una obra japonesa para el lector occidental. El original de Otomo estaba dibujado en un poco atractivo blanco y negro, y su lectura se realizaba de atrás hacia adelante y de derecha a izquierda. Aparte de la espinosa cuestión de la traducción, la paginación debía ser maquetada de nuevo y en Europa no tardó en aparecer una versión coloreada.

Aún así, el manga no tardó en expandir su mercado. Y lo que es más importante, pronto surgieron nuevas tendencias de autores occidentales que imitaban el estilo japonés o adoptaban parte de sus recursos.

Los noventa también es la época de florecimiento de las novelas gráficas, que adquieren un papel notorio en detrimento de las series habituales, que empiezan a ser vistas como un producto gastado. Los productos pioneros de Miller y Moore son imitados dentro de las grandes editoriales, que intentan salvarse de la crisis de ventas gracias a este producto. Miller proseguiría con sus experimentos estéticos con ''Sin City'' (1991), mientras que Moore se dedicaría a la creación continua de nuevas historias autoconclusivas y llenas de referencias, como ''[[La liga de los hombres extraordinarios (Cómic, volumen I)|La liga de los hombres extraordinarios]]'' (1999).

También en esta década aparecen los primeros experimentos con web-cómic, cómic producido para [[internet]]. Una vez más, el formato pionero y que mejor se adapta al medio, resulta ser el de la tira cómica. En España tenemos el magnífico ejemplo de ''[[La legión del espacio (Tira)|La legión del espacio]]'' (2004). En un formato más amplio, [[Scott McCloud]], ya en 1989, ganaría un [[Premio Squiddy]] por ''Hearts & Minds'', un capítulo electrónico de su obra primordial, ''[[Zot!]]'' (1984).

Por supuesto, a pesar de todas estas nuevas tendencias, no deja de haber ejemplos de cómics seriados de larga duración, alejados de la influencia nipona. Es el caso de ''[[Transmetropolitan]]'' (1997), de [[Warren Ellis]] y Darick Robertson, una serie despiadada, ácida y decididamente [[ciberpunk]], una [[distopía]] que mantiene el mejor espíritu de las grandes obras de ciencia ficción.

Y, por supuesto, no se puede dejar de mencionar ''The Sandman'', la serie de corte fantástico que guionizaría Neil Gaiman entre 1988 y 1996, acaparadora de los principales premios durante ese tiempo y principal influencia en el cómic de autor venidero debido a su habilidad para tomar personajes antiguos y enfocarlos de una manera novedosa. Gaiman marca la tendencia de obras posteriores al crear un universo propio, rico, extenso y al margen de los cómics de superhéroes habituales, dotando a sus tramas de gran coherencia, imaginación y abundantes guiños y referencias culturales.

=== Años 2000: ===

''[[20th Century Boys]]'' (1999-2006) de [[Naoki Urasawa]] es una muestra de que el principio de siglo sigue recogiendo y perfeccionando lo iniciado en la década anterior. Se trata de un manga de gran extensión que hace un repaso a muchos tópicos de ciencia ficción que triunfaron en las épocas del [[pulp]] en Japón, tales como [[robots gigantes]], [[OVNI|platillos volantes]], [[extraterrestres]] y [[héroes]] esforzados que deben salvar el mundo de algún poder malvado. La visión de Urasawa -que ya demostró tener un talento excepcional para la intriga en ''Monster'' (1994-2001)- es una actualización de aquel espíritu positivista de los años 50 y 60, al que aporta unas dosis de realismo que hacen de la obra una pieza maestra al retratar el devenir de aquellas generaciones, entonces ilusionados infantes y hoy en día maduros materialistas.

En paralelo, en Estados Unidos, tenemos de nuevo a un inspiradísimo [[Warren Ellis]] que concibe y guioniza los primeros números de ''[[Planetary]]'' (1999-2006), una serie centrada en un supergrupo... de arqueólogos. Ellis hará lo que Urasawa pero con el ingente material [[pulp]] americano. Los grandes héroes del pasado (Doc Savage, Tarzán, ''The Shadow''...) y sus antiguas aventuras serán los verdaderos protagonistas de historias absolutamente modernas en la que los miembros de ''Planetary'' tratarán de encontrar sentido a la extraña historia de monstruos y hombres excepcionales que refleja el mundo del cómic.

Resulta por lo tanto en extremo sorprendente la triple casualidad de encontrar a [[Allan Moore]] relizando la misma labor de repaso con ''[[La liga de los hombres extraordinarios]]'', cuyos dos volúmenes (el [[La liga de los hombres extraordinarios (Cómic, volumen I)|primero]] de 1999 y el [[La liga de los hombres extraordinarios (Cómic, volumen II)|segundo]] de 2002) son un sofisticado ''cross-over'' [[steampunk]] concurrido por los más famosos héroes victorianos. Moore echará mano de las obras de [[Julio Verne]] ([[20.000 leguas de viaje submarino (Libro)|Nemo]]), [[H.G. Wells]] ([[El hombre invisible (Libro)|el hombre invisible]], el [[La isla del doctor Moreau (Libro)|dr. Moreau]]), [[Robert Louis Stevenson]] ([[El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde|Jeckyll y Hyde]]), H. Rider Haggard (Allan Quatermain), e incluso Bram Stoker (Wilhelmina Murray) o Sir Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes).

Trabajos excepcionales que muestran que el ''remake'' no sólo es una herramienta actual en el cine, sino también en el cómic, que se alimenta de la nostalgia de una generación de adultos que tienen el dinero para coleccionar las obras que les ilusionaron y marcaron cuando eran niños.

La primera década del siglo XXI parece un tiempo de ausencia de nuevas ideas, pero de extremo perfeccionamiento en las tramas, que se llenan de referencias culturales y se vuelven sofisticadas, al tiempo que perfeccionan todos los aspectos restantes propios del cómic, desde el tratamiento del color y el dominio del flexible tiempo narrativo o la mayor definición de los personajes.

Un caso aparte es el de [[Brian K. Vaughan]] con dos series temáticamente más atrevidas que las de sus colegas. Se trata de ''[[Y: El último hombre]]'' (2002-2008) y de ''[[Ex Machina]]'' (2004-), en las que Vaughan se atreve a hablar de política y de terrorismo después de lo sucedido el [[11 de septiembre]]. En ''Y: El último hombre'', la premisa de partida es la muerte súbita de todo ser sobre la Tierra portador del cromosoma Y. ''Ex Machina'' resulta ser aún más audaz, al centrarse directamente en la política consistorial de la ciudad de [[Nueva York]] partiendo justamente de una [[ucronía]] en que se pudo evitar que el segundo avión impactará contra la torre.

== Revistas de cómic de ciencia ficción: ==

Europa

* ''[[Pilote]]'' (1959)
* ''[[Actuel]]'' (1970)
* ''[[Métal Hurlant]]'' (1974)
* ''[[2000 AD]]'' (1977)
* ''[[1984 (revista)|1984]]'' (1978)
* ''[[Cimoc]]'' (1979)
* ''[[Cairo]]'' (1981)

Estados Unidos

* ''[[Heavy Metal (Revista)|Heavy Metal]]'' (1977): estilismo gráfico e historias al margen de la corriente principal.
* ''[[Epic Illustrated]]'' (1980): laboratorio vanguardista de Marvel.

[[Categoría:Acerca de la ciencia ficción]]
[[Categoría:Cómics de ciencia ficción]]

La isla del doctor Moreau (Película 1977)

2010-03-13T11:07:52Z

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Segunda trilogía de la Fundación

2010-03-13T11:07:35Z

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Discusión:Scanners

2010-03-13T11:07:19Z

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Plantilla:Nacimientos 24 de julio

2010-03-13T11:06:47Z

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Discusión:Cyril M. Kornbluth

2010-03-13T11:06:28Z

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Plantilla:Nacimientos 11 de septiembre

2010-03-13T11:06:01Z

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Condicionalmente humano

2010-03-13T11:05:34Z

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Samuel R. Delany

2010-03-13T11:03:30Z

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{{Autores|
| Firma= Samuel R Delany.jpg
| Nacimiento= [[1 de abril]] de 1942
| Fallecimiento= -
| Nacionalidad= EE.UU.
| Obras= [[Babel-17]] [[La intersección de Einstein]]
| Premios= [[Premio Nebula|Nebula]] [[Premio Hugo|Hugo]]
| Reconocimientos= [[Salón de la Fama de la ciencia ficción|Salón de la Fama]]
| Pseudónimos= No se le conocen
| Otros= No hay otros datos
}}

'''(1942)'''

== Biografía: ==

'''Samuel Ray Delany, Jr.''' [[Efemérides (Nacimientos año)|nació]] en Harlem, [[Nueva York]], el [[1 de abril]] de 1942, hijo de una bibliotecaria y del regente de una funeraria.

Estudió en la Dalton School y en la Bronx High School of Science. Allí conoció a la que sería su mujer, la poetisa Marilyn Hacker, con quien contrajo matrimonio en 1961.

Publicó su primera novela en 1962.

Desde 1988 ha dado clases de inglés y literatura comparada en diferentes universidades.

== Obra: ==

Desde que publicó su novela ''[[Dhalgren]]'' en 1975, su literatura trata principal y abiertamente del [[Sexo en la ciencia ficción|sexo]], con pasajes explícitos que han sido catalogados de pornográficos (algo que él reconoce abiertamente). Resulta curioso que el género de la [[ciencia ficción]], tan dado a investigar las implicaciones de los desarrollos científicos y tecnológicos en diferentes aspectos de la [[Sociedades en la ciencia ficción|sociedad]], haya sido tan pacato en lo que a la sexualidad se refiere. En este sentido, y al abordar abiertamente el tema, Delany podría ser comparado con [[Theodore Sturgeon]] o [[Philip J. Farmer]].

Otros de los temas que trata en su obra son el lenguaje, la memoria o la mitología.

Ha escrito libros de crítica literaria (especialmente acerca de la ciencia ficción) y de literatura comparada.

== Bibliografía: ==

* ''[[Babel-17]]'' (1966)
* ''[[En tiempo de plaga]]'' (1975)
* ''[[En Çiron vuelan]]'' (1993)
* ''[[La balada de Beta-2]]'' (1965)
* ''La caída de la Torres 1''. ''[[En las afueras de la Ciudad Muerta]]'' (1963)
* ''La caída de la Torres 2''. ''[[Las Torres de Toron]]'' (1964)
* ''La caída de la Torres 3''. ''[[Ciudad de los Mil Soles]]'' (1965)
* ''[[La intersección de Einstein]]'' (1967)
* ''[[Las joyas de Aptor]]'' (1962)
* ''[[Nova (Delany)|Nova]]'' (1969)
* ''[[Palimpsesto]]'' ''Dhalgren 3'' (1975)
* ''[[Prima, espejo, lentes]]'' ''Dhalgren 1'' (1975)
* ''[[Triton]]'' (1976)

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 1967: [[Premio Nebula]] de 1966 a mejor novela por ''[[Babel-17]]''
* 1968: [[Premio Nebula]] de 1967 a mejor novela por ''[[La intersección de Einstein]]''
* 1968: [[Premio Nebula]] de 1967 a mejor relato corto por ''[[Por siempre y Gomorra]]''
* 1970: [[Premio Nebula]] de 1969 de relato largo por ''[[El tiempo considerado como una hélice de piedras semipreciosas]]''
* 1970: [[Premio Hugo]] de relato corto por ''[[El tiempo considerado como una hélice de piedras semipreciosas]]''
* 1973: [[Encuesta Locus]]: 10º mejor autor de todos los tiempos
* 1977: [[Encuesta Locus]]: 16º mejor autor de todos los tiempos
* 1989: [[Premio Hugo]] a la mejor obra de no ficción por la autobiografía ''The Motion of Light in Water''
* 1998: [[Encuesta Locus]]: 36ª mejor novela anterior a 1990 por ''[[Dhalgren]]''
* 2002: Incluido en el [[Salón de la Fama de la ciencia ficción]]

=== Finalista: ===

* 1967: [[Premio Nebula]] de 1966 de novela por ''[[La balada de Beta-2]]''
* 1967: [[Premio Hugo]] de novela por ''[[Babel-17]]''
* 1968: [[Premio Nebula]] de 1967 de historia corta por ''Driftglass''
* 1968: [[Premio Hugo]] de novela corta por ''The Star Pit''
* 1968: [[Premio Hugo]] a mejor historia corta por ''[[Por siempre y Gomorra]]''
* 1969: [[Premio Hugo]] de novela corta por ''Lines of Power''
* 1969: [[Premio Hugo]] de novela corta por ''Nova''
* 1970: [[Premio Nebula]] de 1969 de novela corta por ''Lines of Power''
* 1976: [[Premio Nebula]] de 1975 de novela por ''[[Dhalgren]]''
* 1977: [[Premio Nebula]] de 1976 de novela por ''[[Tritón]]''
* 1978: [[Premio Hugo]] de novela corta por ''Prismatica''
* 1981: [[Premio Nebula]] de 1980 de novela corta por ''The Tale of Gorkin''
* 1987: [[Premio Arthur C. Clarke]] de novela por ''Stars in My Pocket Like Grains of Sand''

== Pseudónimos: ==

* [[K. Leslie Steiner]]

[[Categoría:Escritores|Delany Samuel R.]]
[[Categoría:Biografías|Delany Samuel R.]]

Superman Returns

2010-03-13T11:03:23Z

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{{Sinopsis|
| Título original= Superman Returns
| Nacionalidad= EE.UU. / Australia
| Año= 2006
| Estreno= 21 de junio
| Duración= 154 min.
| Dirección= Bryan Singer
| Producción= Bryan Singer y otros para Warner Bros
| Guión= Bryan Singer, Michael Dougherty y Dan Harris (basada en el [[Superman (Cómic)|cómic]] de Joe Shuster y Jerry Siegel)
| Fotografía= Newton Thomas Sigel
| Música= John Ottman
| Reparto= Brandon Routh, Kate Bosworth, Kevin Spacey, James Marsden, Parker Posey, Tristan Lake Leabu...
| Otros= No hay otros datos
| Imdb= http://www.imdb.com/title/tt0348150/
}}

'''Bryan Singer (2006)'''

== La película: ==

Después de muchos años sin tener noticias de él, el hombre de acero regresa a la [[Tierra]]. ¿Dónde ha estado? ¿A quién le importa? Parece ser que no le parece relevante ni al mismo director, pues resuelve el asunto en una escena de apenas veinte segundos. Pero, ¿el mundo aún necesita a Superman? ¡Por supuesto que sí! Porque da la casualidad de que el mismo día que el hijo de [[Krypton]] regresa a su hogar adoptivo, su archienemigo [[Lex Luthor]] da inicio a su más malévolo plan.

=== Referencias a las obras anteriores: ===

La originalidad de esta entrega reside en que pretende ser una continuación de la [[Superman (Películas de Reeve)|saga de películas]] interpretadas por el mítico Christopher Reeve.

En este sentido, Kevin Spacey hace una solvente continuación del papel que en su día asumió Gene Hackman y la reaparición de la [[Fortaleza de la Soledad]] como [[escenario]] de importancia da un toque de solidez a la clásica premisa de ¡vamos a conquistar el mundo! Destacable es también el giro barriobajero de Lex, que tras algunos años en la cárcel ya no parece tan reacio a mancharse personalmente las manos e incluso parece disfrutar especialmente con el hecho de ser él mismo quien apuñale a su odiada némesis [[extraterrestres|extraterrestre]].

=== Actores mediocres: ===

Salvando al mencionado Spacey, siempre profesional y dispuesto a aportar algo nuevo, el resto del reparto es soso e incluso vulgar. Bien es cierto que los papeles que tienen asignados apenas les dejan margen para la interpretación, pero transmiten desgana y falta de glamour. Brandon Routh podrá ser un chico guapo de recias facciones americanas, pero su mirada aviesa no tiene nada que ver con la limpia y honesta de Reeve, característica principal e indispensable del personaje del héroe pluscuamperfecto. Kate Bosworth desaprovecha la oportunidad de interpretar a una heroína y el resto de actores son clichés que rozan la caricatura.

== Conclusión: ==

Es entretenida, eso sí.

== Premios: ==

La película arrasó en la edición del 2007 de los premios Saturn, pero no hay que dejarse engañar. No estaba nominada en la categoría de ciencia ficción, sino fantasía. Por otra parte, la mayoría de los galardonados no obtuvieron otros premios que refrendaran este hipotético buen trabajo; incluso la actriz que interpretaba a Lois Lane fue nominada a los Razzie. La única nominación a un premio serio fue el Oscar a mejores efectos visuales, y ni siquiera lo ganó.

=== Obtenidos: ===

* 2006: [[Premio Scream]] a mejor superhéroe
* 2007: [[Premios Saturn]] a mejor película fantástica
* 2007: [[Premios Saturn]] a mejor director
* 2007: [[Premios Saturn]] a mejor guión
* 2007: [[Premios Saturn]] a mejor actor (Brandon Routh)
* 2007: [[Premios Saturn]] a mejor música

=== Finalista: ===

* 2006: [[Premio Scream]]: The Ultimate Scream
* 2006: [[Premio Scream]] a mejor película de fantasía
* 2006: [[Premio Scream]] a mejor secuela
* 2006: [[Premio Scream]] a mejor adaptación del cómic a la pantalla
* 2007: [[Oscar]] a mejores efectos visuales
* 2007: [[Premios Saturn]] a mejor actriz (Kate Bosworth)
* 2007: [[Premios Saturn]] a mejor joven actor (Tristan Lake Leabu)
* 2007: [[Premios Saturn]] a mejores efectos especiales
* 2007: [[Premios Saturn]] a mejor actor de reparto (James Marsden)
* 2007: [[Premios Saturn]] a mejor actriz de reparto (Parker Posey)
* 2007: [[Premio Razzie]] a peor actriz de reparto (Kate Bosworth)

{{Superman}}

[[Categoría:Superman]]
[[Categoría:Cine de ciencia ficción|Superman Returns]]
[[Categoría:Cine de los años 2000|6]]

Micromegas

2010-03-13T11:03:17Z

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{{Literatura|
| Título original= Micromégas
| Autor= Voltaire
| Fecha= 1752
| Publicación= Libro independiente
| Editorial= Se desconoce
| Libro= Libro independiente
| Saga= No pertenece a ninguna saga
| Premios= No se le conocen
| Otros= No hay otros datos
| URL-Ficha=
| URL-Fuente=
| Fuente=
}}

'''Voltaire (1752)'''

'''''Micromegas''''' ha sido considerado uno de los primeros trabajos cercanos a la [[ciencia ficción primitiva|ciencia ficción]]. En él, el filósofo francés François Marie Arouet, más conocido como Voltaire, nos trata de dar una idea de la relatividad de nuestras nociones y hace una especial crítica a la [[religión en la ciencia ficción|religión]].

Utiliza para ello el procedimiento del "ojo extranjero": inventa un viajero de tierras lejanas al cual nuestras costumbres deban parecerle chocantes cuando menos, e incluso bárbaras. Voltaire tomó este procedimiento prestado de Montesquieu y sus ''Cartas Persas'' (1717); pero el relato también está muy influenciado por ''[[Los viajes de Gulliver]]'' (1728), de [[Jonathan Swift]], obra abiertamente mencionada y con la cual comparte su espíritu satírico.

== Argumento: ==

Micromegas es un habitante de un [[planeta]] que orbita alrededor de la estrella Sirio. Su tamaño es increíblemente gigantesco (8 leguas de alto, lo que equivale a unos 35,5 kilómetros).

Relata Voltaire que en Sirio estudió en un colegio de jesuitas, lo que ya nos indica que la intención del autor no es la creación de una trama absolutamente coherente, sino el juego intelectual con ciertas suposiciones. Fue desterrado de su país por considerarse sus ideas heréticas y así, inició un viaje por la galaxia que le lleva primero a [[Saturno]], donde se le une otro compañero de viaje, y finalmente a la [[Tierra]], donde tendrá la suerte de comparar pareceres con un grupo de sabios y filósofos embarcados en un viaje científico.

Como se ha mencionado, la intención del autor es relativizar las nociones que muchas veces se dan por supuestas, en especial los dogmas que se emiten desde la religión y desde ciertos sistemas filosóficos que el autor critica con un ardor que raya el desdén.

El mecanismo elegido por Voltaire es simple y acorde a su tiempo, basado en la inducción geométrica. Así, el protagonista es un gigante y el planeta originario de Micromegas debe ser proporcional a su talla. Además, al ser de mayor tamaño, tiene también en un modo proporcional una mayor vida, mayor número de sentidos...

En Saturno, un planeta que Voltaire afirma que es 900 veces del tamaño de la Tierra, su habitantes son de 2.000 varas de estatura, apenas 1.700 metros. En consecuencia, tienen una esperanza de vida menor, de unos pocos miles de años, y apenas unos 30 sentidos.

Así, cuando ambos compañeros llegan a la Tierra, inicialmente ni siquiera descubren vida en ella. Luego, con ayuda de un microscopio, darán con los filósofos reunidos en un barco.

== La ciencia en esta historia: ==

La obra se desenvuelve en el terreno de la filosofía, y utiliza como herramientas la matemática, la geometría e incluso la astronomía, queriendo aplicar una especie de ley natural que parecía evidente, pero que ha demostrado ser falsa.

=== El tamaño sí importa: ===

Es por eso que Voltarire argumenta que las proporciones en todo el universo son semejantes a las conocidas en la Tierra. Un planeta 900 veces mayor alberga a habitantes 900 veces mayores también.

Un planeta mayor, siendo su composición similar a la de la Tierra, supondría una [[atracción gravitatoria]] mayor. Las ideas del relato parecen sugerir que la atracción gravitatoria en el planeta siriano sería realmente enorme (cientos o miles de veces la de la Tierra, dependiendo de la densidad de dicho planeta).

El lector puede creer que Voltarire carecía de este conocimiento, pero no es así. De hecho, fue un divulgador ardoroso de los descubrimientos de Isaac Newton (así como de la doctrina filosófica de Locke, la cual ilustra en este relato). Por lo tanto, no se le debía haber pasado por alto. ¿Supuso entonces que la igualmente gigantesca envergadura de los sirianos les confería la fortaleza necesaria para soportar tales fuerzas? Parece ser.

Pero, obviamente, Voltaire carecía de los conocimientos sobre resistencia de materiales que hoy poseemos y que contradicen totalmente esa suposición. Los huesos del siriano estarían sometidos en su planeta natal a una presión inconmensurable por doble razón: por una parte, el enorme peso de un ser de 35 kilómetros de estatura sostenido sobre dos únicos puntos de apoyo; por otra, una gravedad miles de veces mayor que hace suponer que un kilo de masa pese una tonelada en la superficie de tal planeta. Sus huesos quedarían aplastados por su propio peso.

No obstante, la cuestión del tamaño del protagonista es la clave que alienta la fábula, no podía prescindir de su gigante. Siendo así, si se hubiera informado un poco mejor, quizás hubiera resuelto entonces situar los orígenes de Micromegas en la ingravidez del vacío.

=== Las lunas de Marte: ===

Muchos quieren ver un romántico misterio en la afirmación del relato que en su viaje de Saturno a la Tierra los viajeros pudieron contemplar las dos lunas de [[Marte]]. ¿Cómo adivinó esto, un siglo antes de su descubrimiento?

No hay ningún portento en ello. Voltaire simplemente adoptó las ideas de [[Kepler]], anteriores a sus famosas leyes, según las cuales, cuanto más externo es un planeta mayor número de lunas posee, conforme a cierta armonía. Así, Venus no tenía ninguna, la Tierra una, Marte dos... y Saturno cinco.

Acertó por casualidad, la enunciación de una creencia científica que se ha demostrado errónea.

=== Viaje a bordo de cometas: ===

El sistema de viaje de Micromegas también es característico de la época, y no exento de fallos autocomplacientes.

Afirma que en Sirio poseen amplios conocimientos de cómo funcionan las leyes de la Gravitación Universal, por lo que viajan saltando de planeta en planeta o a bordo de [[cometas]] que les llevan a otros sistemas solares. Gracia a los conocimientos de astronomía, Voltaire sabía bastante bien a qué distancia se enfrentaba en su viaje de Sirio al [[Sistema Solar]], pero o no consideró ciertas cuestiones o deliberadamente las dejó de lado.

James Bradley ya había medido la [[velocidad de la luz]] con notable aproximación en 1728 y al escritor francés no se le podía escapar que un cometa viaja a velocidades notablemente inferiores. De hecho, Halley ya había calculado la trayectoria y periodo de paso de uno de los más famosos.

Así, aunque Voltaire menciona frecuentemente datos científicos para dar mayor plausibilidad al relato, lo cierto es que en general los utiliza con rigor desigual.

[[Categoría:Literatura de ciencia ficción]]
[[Categoría:Cuento]]
[[Categoría:Literatura anterior a 1818]]
[[Categoría:Ciencia ficción primitiva]]

Premio Empire

2010-03-13T11:03:03Z

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Caviar, ultramar

2010-03-13T11:02:54Z

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Discusión:Samuel R. Delany

2010-03-13T11:02:44Z

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Plantilla discusión:Efeméride 30 de marzo

2010-03-13T11:02:28Z

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Futurama: temporada 4

2010-03-13T10:56:44Z

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La '''cuarta etapa de Futurama''' se emitió en Estados Unidos entre enero y agosto de 2003, si bien se incluyeron en la temporalización definitiva varios episodios ya emitidos en el 2002.

Se cierran las líneas argumentales en torno al destino de Fry y su relación con Leela, lo que contribuye a cohesionar la serie como algo más que una mera sucesión de capítulos inconexos.

Existen intenciones de comercializar una quinta temporada serializada para [[La televisión en la ciencia ficción|televisión]], "troceando" las dos películas que se han realizado de momento: ''[[El gran golpe de Bender]]'' (2007) y ''[[La bestia de mil millones de espaldas]]'' (2008).

=== 4x01 Kiff es ligeramente fecundado ===
Kiff queda embarazado, aunque no se sabe muy bien de quién, ya que la fecundación de un miembro de su especie que se encuentra en estado receptivo se produce a través de la piel, que se vuelve altamente permeable al material genético. Una centrifugadora de paternidad inventada por el profesor Farnsworth determinará que el material genético es de Leela en realidad, y no de Amy. Aún así, Amy es el smirmaz (¿?) de Kiff, por lo que es considerada la auténtica madre, todo un planchazo para una adolescente. Un episodio flojillo que aborda de manera un tanto tímida y endulcorada los problemas de las relaciones ([[Sexo en la ciencia ficción|sexuales]]) adolescentes, el sentimiento de amor, la responsabilidad paterna...
* '''Guión''': Bill Odenkirk
* '''Referencias''': muy distorsionadas, pero el inesperado embarazo de Kiff, siendo él un varón y sin haber mantenido relaciones sexuales en el tradicional y convencional estilo terrestre, parece una adaptación de ''[[Enemigo mío]]'', de Wolfgang Petersen.

=== 4x02 El planeta natal de Leela ===
A raiz de una serie de casualidades Leela descubre por fin su origen, que resulta no estar en un remoto y desconocido planeta de cíclopes sino entre los [[Mutante (Término)|mutantes]] de las alcantarillas. Un episodio sentimental pero que no se propasa con las escenas lacrimógenas sino que termina desarrollándose de manera bastante natural y contenidamente emotiva.
* '''Referencias:''' En el globo en el que escapan de las cloacas se ve parte de [[Los Simpson (Referencias)|Bart Simpson]] y del dueño de Garfield.
* '''Guión''': Kristin Gore

=== 4x03 Amor y naves espaciales ===
Un nuevo especial de San Valentín. fry sigue empeñado en demostrar a Leela su amor mientras un neuvo contrato millonario permite el profesor Farnsworth reparar las deficiencias de la nave, paquete en el que incluye un nuevo software de personalidad para el [[ordenador]] de a bordo con la voz de Sigourney Weaver del que Bender se enamora.
* '''Guión''': Dan Vebber
* '''Referencias''': numerosísimas escenas sacadas de la película de [[Stanley Kubrick]] ''[[2001, una odisea espacial (Película)|2001]]''; incluso la estética de la [[Inteligencia artificial (definición)|inteligencia artificial]] de la nave es idéntica a la de [[Inteligencias artificiales famosas#HAL|HAL]].
* '''Nota''': en este episodio se puede comprobar una vez más la extraordinaria solidez de la nave ''[[Naves espaciales famosas#Planet Express|Planet Express]]'', que resiste un tremendo ataque omicroniano sin más que abolladuras en el casco.

=== 4x04 Menos que un héroe ===

Fry y Leela adquieren superpoderes gracias a un ungüento que compró Zoiberg a un charlatán. Cómo no, empiezan a disfrutar de una doble vida como superheroes que interfiere con su vida real como personas normales y, en especial, con los intentos por parte de Leela de recuperar el tiempo con sus recién descubiertos padres.

* '''Guión:''' Ron Weiner
* '''Referencias:''' Las cortinillas que separan algunas secuencias son idénticas a las de la serie ''[[Batman (Serie 1966)|Batman]]'' de los años '60.

=== 4x05 Un sabor a libertad ===
En el ''día de la libertad'' puedes hacer lo que quieras sin pensar en las consecuencias. Hasta que Zoiberg se come la bandera en un acto público, por lo cual es condenado a muerte; se refugiará en la embajada de Decapodia, su planeta natal, y cuando los marines intenten entrar por la fuerza, Decapodia lanzará una [[Invasión extraterrestre|invasión]] contra la [[Tierra]] esclavizando a todo el mundo. Una ligera ironía adereza todo el episodio, ironía dirigida contra el fetichismo a la bandera que cultivan los estadounidenses, así como al irracional gasto que suponen las tropas de ocupación que los decapodianos no dudan en sustituir cuanto antes por una única megamáquina del terror gracias a la cual "unos cuantos dignatarios someterán todo un planeta por porquito dinero".
* '''Guión''': Bill Odenkirk
* '''Detalle científico''': el misil termodirigido que tratan de utilizar para destruir el Palacio de Opresión Móvil falla el blanco porque este instrumento de dominación está construido de barro.

=== 4x06 Bender no deberia estar permitido en TV ===
Bender manipula un casting para ser elegido como nuevo hijo de Calculón en su famoso culebrón. Aunque es un actor lamentable, el público lo adora porque bebe, fuma, dice palabrotas, roba y, en general, hace lo que el da la gana con total descaro. Una interesante crítica a la televisión, su programación telebasura y al público apático que mentiene este lamentable sistema funcionando.
* '''Guión''': Lewis Morton

=== 4x07 Ladrido jurásico (Jurasik Bark) ===
Se descubren restos arqueológicos de la antigua [[Nueva York]], en concreto, (casualidad) la pizzería donde trabajaba Fry, incluido su perro callejero fosilizado. Fry consigue que le devuelvan los restos del perro y el profesor Farnsworth asegura poder [[clonación|clonarlo]] a partir de los mismos, incluyendo, por increible que parezca, sus recuerdos.
Es un episodio emotivo acerca de la fidelidad de esos pulgosos animales, con cierto punto de ironía cruel que se ceba en el pobre perro.
* '''Guión''': Eric Kaplan
* '''Detalle científico''': en efecto, tal y como dice el profesor Farnsworth, es increible que se puedan recrear los recuerdos de un ser a partir de sus restos fosilizados.
* '''Referencias''': Por supuesto, ''Parque Jurásico'', más el [[Parque Jurásico (Libro)|libro]] que la [[Parque Jurásico (Película)|película]], pero también hay un prolongado homenaje a ''[[Frankenstein (Película 1931)|Frankenstein]]'', la película de James Whale de 1931.

=== 4x08 Crímenes del calor ===
La Tierra sufre una repentina ola de calor debido a la acumulación de gases invernadero. Para paliar el [[calentamiento global]], Planet Express es contratada para extraer un mega-cubito de hielo del [[cometa]] Haley y arrojarlo al mar. Cuando esto no funciona, Al Gore convoca a los científicos del planeta para que aporten soluciones, todas fastuosamente absurdas.
* '''Guión''': Al Gore
* '''Referencias''': el encuentro de la nave con el Haley puede recordar a otras películas de prospecciones espaciales, como ''[[Armageddon]]'' o ''[[Deep Impact (Película)|Deep Impact]]''.
* '''Detalle matemático''': Al final se soluciona el problema alejando a la [[Tierra]] del [[Sol]] y se explica que, al aumentar el radio [[Órbita|orbital]], se produce un alargamiento del año en una semana. Según la leyes de Kepler, esto indica que la Tierra se ha alejado unos dos millones de kilómetros, tres veces menos que la diferencia entre el perihelio y el afelio de la Tierra respecto a la estrella. Si tenemos en cuenta que los veranos del hemisferio norte (que se producen en el afelio) y los del hemisferio sur (en el perihelio) son practicamente igual de calurosos, hay que sospechar que esta solución, por impresionante que parezca, tampoco serviría.
* '''Nota''': El corto ''Calentamiento global o a nadie le gusta caliente'' que aparece en este episodio fue utilizado por Al Gore en sus conferencias sobre el tema y en su documental ''Una verdad incómoda''.

=== 4x09 Ordas mutantes adolescentes de Leela (Teenage Mutant Leela´s hurdles) ===
El profesor Farnsworth y sus empleados rejuvenecen accidentalmente al ser sobreexpuestos a una brea juveneizante saturada de [[taquiones]] capaces de viajar en el tiempo. De esta manera, Leela tiene la oportunidad de experimentar lo que es ser un adolescente viviendo en casa de sus padres.
* '''Guión''': Jeff Westbrook

=== 4x10 El porqué de Fry ===
Fry vuelve a enfrentarse a los cerebros voladores, en una aventura que enlaza con los episodios anteriores 3x07 ''El dia en que la Tierra resistió estúpida'' y 3x19 ''Bien está lo que está Roswell'', cerrando el argumento mediante un nuevo [[viajes temporales|viaje temporal]] a 1999, revisitando por segunda vez el primer capítulo de la serie. Los cerebor voladores están apunto de conseguir su objetivo de abarcar todo el conocimiento del universo, tras lo cual, lo destruirán para que no se genere ningún nuevo conocimiento fuera de su alcance. Los niblonianos reclutan a Fry por ser inmune a sus ondas cerebrales para que haga explosionar una ''bomba de interfaz cuántico'' que los lanzará a un [[universos paralelos|universo paralelo]].
* '''Guión''': David X. Cohen
* '''Detalle científico''': El objetivo de los cerebros volantes de comprender el universos en su totalidad es irrealizable para cualquier ser que no tenga el don de la omnisciencia, ya que requiere un conocimiento perfecto de cada instante en un universo en continuo cambio.

=== 4x11 A donde ningun fan ha ido jamás ===
Fry sugiere alquilar las seis películas de la [[Saga de Star Trek]] para una tarde tranquila. Rápidamente le ponen al corriente de que Star Trek fue prohibida y sus fans ejecutados como vírgenes (que eran). Fry, terriblemente indignado, acude al museo de cabezas para hablar con la cabeza de Leonard Nimoy y emprender el rrescate de la tripulación original en el Planeta Prohibido.
* '''Guión''': David A. Goodman
* '''Referencias''':
** Todo el episodio es una continua referencia a la [[Star Trek (televisión)|serie de televisión]] y las [[Star Trek (películas)|películas]] protagonizadas por la tripulación original del ''[[Naves espaciales famosas#Enterprise|U.S.S. Enterprise]]''. Por algún motivo (seguramente irracional y fanático) el guionista decidió simular ignorar la existencia de otras películas y temporadas de televisión ambientadas en el siglo anterior o posterior a las aventuras del capitan James T. Kirk. De hecho, incluso los uniformes mostrados corresponden a los de la ''Serie Original'' (1966 - 1969).
** El planeta donde se encuentra exiliado el elenco de actores, así como las cintas de video de la serie, es llamado el Planeta Prohido, grandilocuente expresión que corresponde con el título de la [[El planeta prohibido|película]] de Fred McLeod Wilcox de 1956.
* '''Premios''': nominada al [[premio Nebula]] al mejor guión. Obviamente, no por su precisión científica, sino más bien por sus repetidos guiños al fenómeno [[fandom]] y en especial al ''[[trekkie]]''.

=== 4x12 La picadura (The Sting) ===
La tripulación de Planet Express tiene como misión esta vez recolectar la miel de las abejas espaciales, aquellas que ya han acabado con las anteriores tripulaciones de la compañía. Un capítulo interesante en torno a la relación romántica entre Fry y Leela del que es mejor que no te destripen el final.
* '''Guión''': Patric M. Verrone
* '''Referencias''': Un episodio repleto de referencias internas de la propia serie así como de otras famosas películas de ciencia ficción, en espcial [[2001, una odisea espacial (Película)|2001]].
* '''Detalle científico''': en los sueños de Leela, Fry la lleva a bailar a los jardines [[Venus|venusianos]] y de paseo en trineo por la heladas llanuras de [[Hiperión]], dos actividades de fantasía que quedan explicadas por la lógica onírica de los sueños, si bien Fry tiene la decencia de ceder a Leela su chaqueta para soportar los "cientos de grados bajo cero" a los que deben estar expuestos durante el paseo.

=== 4x13 Dóblala ===
Durante los Juegos Olímpicos de 3004 Bender decide cambiarse de sexo para participar con una identidad falsa en la competición femenina de robots dobladores. Su superioridad física le permite ganar cinco medallas de oro. Pero los cambios de aceite que ha tenido que efectuar trastocan su personalidad, femeneizándolo. Nuevamente, un buen ejemplo de auténtica ciencia ficción, donde una posibilidad [[técnica]] nos ofrece interesante interrogantes y abre nuevas perspectivas. Un episodio, además, de mentalidad muy avanzada al abordar, aunque sea a través de un robot, el transexualismo y la diferencia [[psicología|psicológica]] entre sexos.
* '''Guión''': Mike Rowe
* '''Referencias''':
** Existen muchas películas relativamente famosas acerca de travestismo (''Tootsie'', ''Victor o Victoria''...) que tratan acerca de la injusticia [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] que aún hoy en día se da entre amobos sexos. Sin embargo, este capítulo va más allá al introducir en un varón una psicología femenina. En este sentido, el episodio sólo puede ser comparado con la novela de fantasía ''[[Orlando]]'', de Virginia Woolf, escritora realmente adelantada a su época.
** El robot que debe comprobar el género de [[Bender]] asegura querer ir a ver ''[[Los Simpson (Referencias)|Los Simpson zombies]]''. Esto es exclusivo del doblaje español.

=== 4x14 Obsoletamente fabuloso ===
1-X es el último modelo de [[robot]], ecológico y altamente eficiente. El profesor Farnsworth compra una unidad y esta rápidamente evidencia que es muy superior al obsoleto Bender, que no puede soportar su presencia, por lo que tiene que someterse a actualización. Sin embargo, Bender huye cuando va a ser actulizado y termina en una isla remota formando parte de una comunidad de robots obsoletos que rechazan la [[tecnología]]. Un extraordinario episodio de verdadera ciencia ficción que cuestiona la bondad de la proliferación tecnológica que nos rodea sin caer, sin embargo en la crítica vacía.
* '''Guión''': Dan Vebber
* '''Detalle científico''': podemos encontar un detector de almas a la entrada de la feria robótica que sirve para detectar a seres no-robóticos para que paguen la entrada.
* '''Referencias''': la historia tiene un aire familiar a [[Philip K. Dick]]

=== 4x15 La caja paradójica de Farnsworth ===
* El profesor ha inventado una caja muy peligrosa y advierte severamente a todo el mundo que no deben mirar qué contiene, aunque no recuerda qué es. Inevitablemente, la caja es abierta y se comprueba que contiene un [[universos paralelos|universo paralelo]] con una caja que contiene nuestro propio universo.
* '''Guión''': Ron Hughart
* '''Referencias''': la ''caja de Pandora''
* '''Detalle matemático''': En este episodio vuelve a aparecer de forma encubierta el número '''1729''', el número de Hardy-Ramanujan.

=== 4x16 Trescientos chicos grandes ===
La Tierra conquista Tarantulón 6 y obtiene un botín de un billón de dólares en sedas. El presidente Nixon reparte parte del botín, 300 dolares a cada ciudadano que serán utilizados de diferentes maneras en una ''collage'' de historias que se entrecruzan.
* '''Referencias''': La batalla en Tarantulón 6 es muy similar a la que se ve en la película ''[[Brigadas del espacio (Película)|Brigadas del espacio]]'' de Paul Verhoeven.
* '''Guión''': Eric Kaplan

=== 4x17 Fry español ===
Durante una acampada buscando a Big Foot, Fry es abducido. A la mañana siguiente, aparece en el bosque, sin nariz. Resulta que la nariz, o cuerno humano (en referencia a los rinocerontes), es considerado un afrodisiaco por numerosas razas extraterrestres. Al final del capítulo nos ofrecen un nuevo episodio de ''[[La puerta del terror]]'', una parodia de ''[[La dimensión desconocida]]''.
* '''Guión''': Peter Avanzino
* '''Nota''': El titulo del episodio "Spanish Fry" es un juego de palabras en referencia a "spanish fly", nombre con el que es conocida en Estados Unidos la cantárida, un afrodisíaco.

=== 4x18 Las manos del diablo son juguetes vagos ===
Fry quiere volver a enamorar a Leela tocando el holófono, pero sus manos son demasiado torpes, por lo que termina haciendo un trato con el diablo robot. Un buen episodio, bastante romántico, que cierra la temporada y con el que se despedía la serie de manera indefinida. Muy destacable el traje de noche de Leela.
* '''Guión''': Ken Keeler
* '''Nota''': El título de este episodio (Devil´s hands are idle playthings) es un juego de palabras basado en el proverbio inglés "Idle hands are the devil's tools", (las manos ociosas son juguetes para el diablo).
* '''Referencias''': el holófono es un instrumento típico de la literatura de [[Isaac Asimov]], sólo que en castellano fue traducido en los libros como "visisonor"

{{Futurama}}


[[Categoría:Futurama]]
[[Categoría:Viajes temporales]]

En Çiron vuelan

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Elaine Cunningham

2010-03-13T10:54:48Z

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{{Ampliada}}

{{Autores|
| Firma= Sin firma
| Nacimiento= [[12 de agosto]] de 1957
| Fallecimiento= -
| Nacionalidad= EE.UU.
| Obras= Libros de la [[saga de Star Wars]]
| Premios= No se le conocen
| Reconocimientos= No se le conocen
| Pseudónimos= No se le conocen
| Otros= No hay otros datos
}}

'''(1957)'''

== Biografía: ==

[[Efemérides (Nacimientos año)|Nace]] el [[12 de agosto]] de 1957.

== Obra: ==

Es fundamentalmente una escritora de [[fantasía]] que ha contribuido a engrosar los libros de la [[saga de Star Wars]].

== Bibliografía: ==

=== Los Arpistas: ===

* I. ''La Venganza Elfa'' (1991)
* II. ''Canción Élfica'' (1994)
* III. ''Sombras de Plata'' (1996)
* IV. ''El Bastión del Espino'' (1998)
* V. ''Las Esferas de Sueños'' (1999)
* VI. ''Reclamation''

=== Liriel, la Elfa Oscura: ===

* I. ''La Hija de la Casa Baenre'' (1995)
* II. ''Tangled Webs'' (1996)
* III. ''Windwalker'' (2003)

*''Siempre Unidos, La isla de los Elfos'' (1998) 

=== Councelors & Kings: ===

* I. ''The Magehound'' (2000)
* II. ''The Floodgate'' (2001)
* III. ''The Wizardwar'' (2002)

* ''La Ciudad del Esplendor'' (con [[Ed Greenwood]], 2007) 

=== Reinos Olvidados ===



* "The Bargain"—''Realms of Valor'' (1993)
* "The More Things Change"—''Realms of Infamy'' (1994)
* "The Direct Approach"—''Realms of Magic'' (1995)
* "Rite of Blood"—''Realms of the Underdark'' (1996)
* "Secrets of Blood, Spirits of the Sea"—''Realms of the Arcane'' (1997)
* "The Great Hunt"—''Dragon magazine'' #246 (1998)
* "Speaking with the Dead"—''Realms of Mystery'' (1998)
* "Stolen Dreams"—''Dragon magazine'' #259 (1999)
* "Fire is Fire"—''Realms of the Deep'' (2000)
* "Possessions"—''Dragon magazine'' #282 (2002)
* "A Little Knowledge"—''Realms of Shadow'' (2002)
* "Gorlist's Dragon"—''Realms of Dragons'' (2004)
* "Games of Chance"—''Dragon magazine'' #335 (2005)
* "The Knights of Samular"—''The Best of the Realms, Book III: The Stories of Elaine Cunningham'' (2007)
* "Tribute"—''The Best of the Realms, Book III: The Stories of Elaine Cunningham'' (2007)
* "Answered Prayers"—''The Best of the Realms, Book III: The Stories of Elaine Cunningham'' (2007)

=== [[Saga de Star Wars]]: ===

* ''Red Sky, Blue Flame''
* ''Viaje a la oscuridad'' (2002)
* ''The Apprentice'' (2002)

=== The Changeling Detective Agency: ===

* I. ''Shadows in the Darkness'' (2004)
* II. ''Shadows in the Starlight'' (2006)

=== Fantasist Enterprises: ===

*"Juniper"—''Cloaked in Shadow: Dark Tales of Elves'' (2005)
*"Raven"—''Modern Magic: Tales of Fantasy and Horror'' (2005)

== Premios: ==

No se le conocen

== Pseudónimos: ==

No se le conocen

[[Categoría:Escritores|Cunningham Elaine]]
[[Categoría:Biografías|Cunningham Elaine]]

Plantilla discusión:Nacimientos 24 de enero

2010-03-13T10:54:46Z

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Alt64-wiki:Discusión

2010-03-13T10:54:41Z

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{{Discusión}}

'''[[Alt64-wiki:Páginas dedicadas al funcionamiento del sitio|Páginas dedicadas al funcionamiento del sitio]]'''

== Discusiones abiertas: ==

=== Categorías ciencia ficción en (idioma) ===

Se ha propuesto al creación de las categorías "ciencia ficción rusa" y "ciencia ficción en ruso".

Quizás nos ea lo más conveniente categorizar por idiomas, sino por nacionalidades esclusivamente.

Existe la plantila "ciencia ficción en español", un mal precedente. Quizás hubiera sido más apropiado "ciencia ficción hispana"

Esto abre pie a otras posibilidades de categorización para el resto de obras, como ciencia ficción en inglés o ciencia ficción anglosajona. por regiones me sigue pareciendo más correcto, es decir, ciencia ficción anglosajona y ciencia ficción hispana y nada de ciencia ficción en ruso (pero quizás sí ciencia ficción soviética).

: --- sin firma

Sin embargo, después de ''Mecanoscrito del segundo origen'' me gusta la idea de diferenciar idioma de nacionalidad. Me pareció interesante poder separar una obra que, siendo española (creo que esta afirmación me puede traer problemas) no estaba escrita en español.

Reconozco que tiene muchos inconvenientes. Autores catalanes escribiendo en catalán, portorriqueños en ingles... Como las categorías española o portorriqueña están metidas dentro de la categoría "cf en español" aparecen en ésta subcategorías de autores que no aparecen en la categoría principal (en español) por no escrir en este idioma.

De todas formas, creo que son excepciones lo bastante excepcionales como para que no deban quitarnos el sueño.

Aunque esto no resuelve el problema de si debemos categorizar por idioma o por nacionalidad ("rusa", "en ruso"...).

A mi me gusta separar el grueso en idiomas ("en inglés", "en español", "en ruso"...) y dentro de esto por nacionalidades ("estadounidense", "briténica", "canadiense"...). Pero claro, esto es lo que ha creado la ambigüedad anterior, ambigüedad que podría volver a darse: un autor de Quebec, canadiense por tanto (¡qué de problemas me estoy buscando!) y que escriba en francés. La categoría "canadiense" la categorizaremos dentro de "en inglés", ya que es el idioma mayoritario de estos autores, y ya tendríamos un autor/obra movido, como el mecanoscrito en española sin ser en español.

--[[Usuario:80.39.1.114|80.39.1.114]] 16:38 13 may, 2008 (CEST)

Veo que ha sido creada la categoría "Ciencia ficción rusa" y ya le veo una pega: Lem. Escribía en ruso pero era polaco.

Estoy leyendo algunos relatos originalmente escritos en ruso, pero no puedo asegurar que todos los autores lo sean. Si no es así, ¿qué hacemos, una categoría para cada uno de los países a los que pertenecieran?

De momento he creado la categoría "Ciencia ficción en ruso". Propongo usar esta y eliminar la categoría "... rusa".

--[[Usuario:80.36.2.125|80.36.2.125]] 22:50 17 may, 2008 (CEST)

Bien, provemos con "ciencia ficción en ruso". Y eliminemos de momento ciencia ficción rusa. No soy partidario de mantenerlas ambas. Con el español - España podemos hacer una excepción, por lo cerca que nos toca y lo amplio de la categoría; pero ruso - en ruso sólo cuenta con una decena de artículos.

--[[Usuario:Venom|Venom]] 19:06 18 may, 2008 (CEST)

Creo que esta discusión se puede cerrar.

No es que se haya resuelto mucho, pero empieza cuando un tal --Sin firma plantea un problema que, en el funcionamiento diario y salvo excepciones, no existe.

Quiero decir que a estas alturas las categorías, subcategorías y todas esas cosas están funcionando bien. Cierto que hay casos ambiguos, pero el tratamiento que le estamos dando los resuelve más o menos bien, y si tomamos una decisión diferente de lo que llevamos hecho puede ocurrir que tengamos que cambiar cientos de artículos que ya están hechos, por lo que se crea más trabajo del que se ahorra.

Popongo dejar las cosas como están y, si aparece un artículo "rarito", tratarlo de forma individual en su correspondiente página de discusión.

En definitia, que propongo cerrar esta discusión.

--[[Usuario:82.130.167.251|82.130.167.251]] 16:34 5 ago, 2008 (CEST)

Bien, me quedo con lo de tratar los artículos de forma individual.

Pero me sigo sientiendo incómodo con esa mezcla de paises e idiomas que se identifican unos con otros en su mayoría, pero no totalmente. En especial, con la no identificación de ciencia ficción hispana y ciencia ficción en español (español,catalán, vasco, gallego e incluso inglés).

El idioma original es algo importante en una obra (recordemos a esos autores alemanes aprendiendo español para poder leer el Quijote en su idioma original), pero también lo puede ser su nacionalidad (por las coordenadas sociopolíticas que aporta a la comprensión del texto).

En realidad, si lo hubieramos hecho bien, distinguiriamso Idioma y Nacionalidad, dos etiquetas pertenecientes a ámbitos distintos. Nuestro afán por ahorrarnos una etiqueta nos ha llevado a estas molestas inconveniencias.

¿Cuanto costaría "normalizar" la wiki?

* Categoría: Nacionalidad (nación) a todas las obras y autores
* Categoría: Idioma (idioma) a todas las obras

¿Unas mil ediciones?

Se podría hacer

--[[Usuario:213.98.89.233|213.98.89.233]] 09:13 6 ago, 2008 (CEST)

En realidad, es lo que estamos haciendo. Actualmente sólo aplicamos la categoría "CF en español" a aquellas obras creadas en español, y sólo aplicamos la categoría "CF española" a la creada por autores españoles. Por eso, ''Mecanoscrito...'' está categorizado como "... española" pero no "... en español", ya que fue creada por un español (aunque catalán) en catalán.

Es decir, que sí hay una diferenciación clara entre el idioma y la nacionalidad. Toda obra (creada en español o en un país principalmente hispanohablante) está categorizada según el país y según el idioma en el que ha sido creada (si éste es el español).

Creo que lo que propones ya está hecho.

Respecto la pregunta "¿Cuanto costaría "normalizar" la wiki?". ¿A qué te refieres? ¿A crear las categoría "CF en inglés", "CF británica"...? Puede hacerse, pero no lo habíamos hecho porque habíamos dado énfasis al español.

--[[Usuario:82.130.167.251|82.130.167.251]] 21:45 6 ago, 2008 (CEST)

El problema sigue estando en cómo vamos a tratar a las obras y a los autores. Ciencia ficción en ingles implica ciencia ficción americana, inglesa, canadiense... y los canadienses pueden ser cf en inglés o en francés.

Hago resaltar que las obras españolas no están etiquetadas por idioma. No hay identificación entre nacionalidad e idioma. Así pues, lo que hay que decidir primero es:

¿Categorizamos las obras y autores por nacionalidad?: según lo que hemos hecho con los españoles, cubanos, etc, la respuesta sería sí.

El idioma es una barrera para la categorización.

Eso sí, se puede crear la categoría "anglosajona", con subcategorías americana, inglesa, canadiense, australiana... sin importar que los canadiesen aporten obras en ingles o francés.

--[[Usuario:Venom|Venom]] 12:44 10 dic, 2008 (CET)

Pensaba que las obras sí se categorizaban por idioma...

Hago un resumen a ver si consigo aclararme:

* La categoría "ciencia ficción en español" surgió para destacar la cf hispana entre todas las demás.
* En esta categoría metimos todo: autores hispanoamericanos y sus obras.
* Después nos dimos cuenta de que era ambigua, porque había autores españoles que habían escrito cf que no era en español (mecanoscrito).
* Además, resultó que se convertía en un batiburrillo demasiado confuso.
* Por eso decidimos que la categoría "cf en español" contuviera sólo las categorías de cada país y sus artículos principales.
* Con el mismo fin (evitar que la categoría de cada país se convierta en un batiburrillo) decidimos que la categoría de cada país contuviera sólo las obras, el artículo principal de ese país y la categoría de autores de ese país, pero no las biografías.
* Las biografías de los autores de un país están sólo en su propia categoría.

¿Bien?

Si es así, y si queremos extrapolarlo, habria que:

* Crear la categoría "CF anglosajona" que contuviera las categorías "Autores..." y los artículos principales "CF..." de cada país (además del artículo "CF anglosajona".
* Crear las categorías "CF estadounidense", "CF británica"... que contuvieran sólo las obras por nacionalidad, no por idioma (fin del problema de los autores canadienses que escriben en francés). Estas categorías contendrían las categorías de sus respectivos autores, los títulos de las obras y los artículos principales, pero no las biografías.
* Crear las categorías de autores de cada país que contendrían sólo las biografías...

¿Bien?

Entonces, si se clasifica por nacionalidades ¿qué problema hay con el idioma? ¿O es que me he liado y ya ni siquiera sé de qué hablamos? (Que bien podría ser...)

De todas formas, ¿realmente vamos a meternos en esta embarcada? Insisto en que no le veo sentido. Nos metimos con la CF en español sólo por hacer patria lingüística.

--[[Usuario:80.39.1.114|80.39.1.114]] 13:17 10 dic, 2008 (CET)

=== Editoriales y colecciones: ===

Estoy pensando (sí, yo...) que quizá editoriales como ''Doubleday'' o ''Bantam'' merezcan artículo propio.

Junto con la colección ''Nova'' sería un nuevo frente abietto.

--[[Usuario:85.85.87.195|85.85.87.195]] 17:41 9 may, 2009 (CEST)

Es tan sencillo como hacer el artículo y luego buscar todos los posibles enlaces gracias al motor...

--[[Usuario:Venom|Venom]] 18:03 9 may, 2009 (CEST)

De momento, y aprovechando el repaso a las sinopsis de literatura, ya voy colocando el enlace a la colección Nova.

De momento me resisto a hacerlo con el resto de editoriales. Si empiezo, tengo que volver atrás a revisarlas todas o, en caso contrario, a dejar unas con enlace y otras sin él.

Creo que lo que propones es lo más juicioso. Artículo y luego búsqueda de enlaces.

En todo caso, la duda era más bien si merece la pena hacer artículos acerca de editoriales estadounidenses. Por una parte pienso que no, ya que no estamos haciendo los artículos de editoriales españolas, pero es que estoy viendo que dos o tres editoriales publicaron ella solitas casi todos los clásicos... y eso habría que reseñarlo.

Otra posibilidad es hacer esas editoriales ''y'' las españolas...

Y, en todo caso, supongo que merecerían categoría... lo que me hace pensar que, quiza, esa hipotética categoría "Editoriales" debiera ser subcategoría de "Literatura" (como quizá también debiera serlo "Revistas").

Estas eran las dudas que me rondaban (y que reconozco que no he expresado) más que el método en sí.

--[[Usuario:85.85.87.195|85.85.87.195]] 18:49 9 may, 2009 (CEST)

: '''Discusión trasladada desde [[Discusión:Espiral ciencia ficción]]'''

: (...)

: Y ya que estamos, ¿Categorías? La colección Nova está metida en "Acerca de...", pero no me parece correcto. ¿Qué tal una categoría "Editoriales y colecciones"?

: --[[Usuario:95.214.81.161|95.214.81.161]] 14:38 27 oct, 2009 (CET)

: (...)

: Pusimos como criterio para crear categorías el tener al menos tres artículos. Tenemos Espiral y tenemos Nova. Faltaría uno. No obstante, deberíamos solucionar eso:

: * Ediciones Parnaso (Vórtice en línea)
: * Editorial Gigamesh
: * La Factoría de Ideas (Revista Solaris)
: * Editorial Bibliopolis (Artifex)

: La AEFCFT podría ser añadida como Editorial, ya que tiene varias publicaciones: ''Fabricantes de sueños'', ''Pórtico'' y ''Visiones''. Cada uno de ellos podría requerir artículo propio.

: Y aún quedan otras, por supuesto.

: --[[Usuario:Venom|Venom]] 16:11 27 oct, 2009 (CET)

Bien, entonces la etiqueta de "Nova" como "Acerca de..." la dejo por desidia, a "Espiral cf" no se la pongo por el mismo motivo y quedo a la espera de algún otro artículo para crear la categoría.

De todas formas, conviene irlo pensando ya:

* Dos categorías ("Editoriales" + "Colecciones"), o
* Una categoría ("Editoriales y colecciones").

Lo digo porque, casualidad, "Nova" es colección y "Espiral" editorial.

Quizá, como siempre, lo mejor sea hacer la categoría "Editoriales y colecciones" y, cuando crezca, crear las otras dos como subcategorías de ésta.

Por cierto, "Editoriales y colecciones" sería subcategoría de "Literatura", ¿no?

--[[Usuario:95.214.81.161|95.214.81.161]] 16:27 27 oct, 2009 (CET)

Dejemos que crezca y veremos qué es. Pero no veo que editoriales y colecciones sea subcategoría de literatura, por el mismo motivo que una revista tampoco la hemos metido ahí. De hecho, quizás haya que inventar una categoría especial que agrupe editoriales, editores, colecciones y revistas.

Literatura, para mí, hace referencia a obras literarias. Así ha sido hasta el momento.

--[[Usuario:Venom|Venom]] 16:36 27 oct, 2009 (CET)

=== Categoría editores: ===

Creo que estaría bien crear la categoría editores:
* John W. Campbell
* Hugo Gernsback
* Miquel Barceló (Nova y Kandama)
* Ben Bova (Analog)
* Kristine K. Rusch (The Magazine of Fantasy and Science Fiction)
* Domingo Santos (Revistas Nueva Dimensión y Asimov)
* Donald A. Wollheim (Ace)
* Frederik Pohl
* Damon Knight
* ...
Incluso otros como Harry Harrison, Larry Niven, Lester del Rey

Y también debemos especificar qué criterios seguimos para la categoría "Otras personalidades"

--[[Usuario:Venom|Venom]] 17:37 28 oct, 2009 (CET)

=== Traducir las canciones: ===

Ya que somos "un sitio en español" estaría bien que, cuando sea relevante, las canciones sean traducidas.

--[[Usuario:85.85.24.192|85.85.24.192]] 00:16 16 may, 2009 (CEST)

El caso es trabajar... :-P

--[[Usuario:Venom|Venom]] 14:50 16 may, 2009 (CEST)

Por simplicidad a la hora de editar, procuraría evitar la inclusión de tablas. Creo que en la mayoría de las ocasiones no son necesarias: La traducción puede ir perfectamente en un único párrafo a continuación de la estrofa. Creo que no se trata de traducir líena a línea (no estamos para enseñar inglés) sino de ofrecer la idea en nuestro idioma.

--[[Usuario:Venom|Venom]] 16:24 16 may, 2009 (CEST)

Observo nuevos cambios en la traducción de las canciones, pasando de la traducción en paralelo a traducción posterior, manteniendo el corte de las frases debido a los versos. Es decir, pro ejemplo, cuantro versos en ingle´s seguidos de cuantro versos en español (la traducción).

¿Y mi sugerencia de no hacer los cortes de versos en la traducción, sino proporcionarla como un párrafo con sentido?

--[[Usuario:Venom|Venom]] 19:35 16 may, 2009 (CEST)

No me he dado cuenta. He cortado-pegado y no me he acordado de ponerlos como párrafo seguido.

Creo que puede quedarse así y hacer ya los siguientes de la otra forma.

--[[Usuario:85.85.24.192|85.85.24.192]] 22:55 16 may, 2009 (CEST)

¿Ok? ¿Vb? ¿Cierro?

--[[Usuario:85.85.87.195|85.85.87.195]] 21:49 8 jun, 2009 (CEST)

Creo que es prematuro cerrarlo. En realidad, no hemos trabajado el resultado y no sabemos si va a funcionar satisfactoriamente. Propongo esperar un poco

--[[Usuario:Venom|Venom]] 12:43 9 jun, 2009 (CEST)

Al "corregir" [[Rocket Man (Elton John)]] me he dado cuenta de que esta discusión está pendiente.

Me parece que tienes razón en que la estructura de original y traducida en paralelo, en dos columnas de una tabla es complicada de editar, aunque me gusta estéticamente.

Creo que tengo tendencia/preferencia a hacer las traducciones respetando la estructura de líneas del original. Aunque digas que no estamos para enseñar inglés, me parece más sencillo y no mucho más complicado. De hecho, casí me parece más complicado hacer un párrafo continuo; el respetar la estructura de líneas me parece cómodo e intuitivo: acometes la traducción frase a frase, en bloques más pequeños.

Así que la duda es:

'''Opción 1:''' Respetar estructura con paréntesis:

: ''"Ashes to ashes funk to funky'' 
: ''we know Major Tom's a junky'' 
: ''strung out on heaven's high"''

: (Cenizas a las cenizas 
: Sabemos que el Mayor Tom es un colgado 
: nervioso en lo alto del cielo.)

ó con comillas:

: ''"Ashes to ashes funk to funky'' 
: ''we know Major Tom's a junky'' 
: ''strung out on heaven's high"''

: "Cenizas a las cenizas 
: Sabemos que el Mayor Tom es un colgado 
: nervioso en lo alto del cielo."

'''Opción 2:''' Traducir en párrafo sin sangría

: ''“Ashes to ashes funk to funky'' 
: ''we know Major Tom's a junky'' 
: ''strung out on heaven's high”''

"Cenizas a las cenizas. Sabemos que el Mayor Tom es un colgado nervioso en lo alto del cielo”.

o con ella:

: ''“Ashes to ashes funk to funky'' 
: ''we know Major Tom's a junky'' 
: ''strung out on heaven's high”''

: "Cenizas a las cenizas. Sabemos que el Mayor Tom es un colgado nervioso en lo alto del cielo”.

(en estos dos últimos casos con comillas o con paréntesis).

Realmente me gusta estéticamente que la traducción conserve la estructura del original. Me gusta la composición en pantalla. Me parece que dota de mayor claridad. Uno ve un párrafo en verso en cursiva seguido de un párrafo en verso sin cursiva y sabe (porque lo ha visto en otras publicaciones y ya está aceptado) que el segundo es la traducción del primero.

Respecto a comillas/paréntesis, me decanto por que, si en inglés se emplean comillas (cita) en castellano se empleen comillas (es la misma cita, traducida); si en inglés no se emplean comillas, en castellano se emplean paréntesis (es una explicación del párrafo en inglés).

--[[Usuario:83.36.59.55|83.36.59.55]] 17:26 2 mar, 2010 (CET)

Conservar al estructura de las estrofas queda muy bien la mayoría de las veces. Dentro de esta opción me parece igual de bueno las dos opciones que planteas, con o sin paréntesis. Tomamos un criterio y apliquémsolo. Bueno, lo estoy viendo y creoq ue lso paréntesis aportan aún mayor claridad.

No obstante, cosnidero que no siempre es la intención del redactor (sé lo que digo) ejecutar una traducción literal de la estrofa, sino proporcionar una idea general de lo dicho. En este caso, desaconsejaría el uso de la estrofa.

O sea, hay que distinguir la intención.

* Para una traducción se utilizaría la estructura de estrofa.
* Para la aportación de uns entido general, la frase sin separadores.

Por ejemplo:

'''Caso 1:''' Traducir: Respetar estructura, con paréntesis, sin comillas:

: ''"Ashes to ashes funk to funky'' 
: ''we know Major Tom's a junky'' 
: ''strung out on heaven's high"''

: (Cenizas a las cenizas 
: Sabemos que el Mayor Tom es un colgado 
: nervioso en lo alto del cielo.)

'''Caso 2:''' Interpretar la estrofa, en párrafo, sin sangría, con comillas, sin paréntesis

: ''“Ashes to ashes funk to funky'' 
: ''we know Major Tom's a junky'' 
: ''strung out on heaven's high”''

"Cenizas a las cenizas... El Mayor Tom es un colgado en lo alto del cielo”.

--[[Usuario:Venom|Venom]] 19:42 2 mar, 2010 (CET)

No estoy totalmente de acuerdo.

Entiendo que un párrafo explicativo no requiere formas especiales, pero eso lo entiendo para frases como :

: Estrofa que asegura que el Mayor Tom es un colgado en lo alto del cielo.

o algo así. A lo sumo, citas parciales:

: Estrofa que asegura que "el Mayor Tom es un colgado en lo alto del cielo".

Pero si se cita el total de la estrofa, en ese caso, trataría de ser fiel al original y reproduciría la estructura de versos.

Es decir:

:: ''"Ashes to ashes funk to funky'' 
:: ''we know Major Tom's a junky'' 
:: ''strung out on heaven's high"''

:Estrofa que asegura que "el Mayor Tom es un colgado en lo alto del cielo".

Pero:

:: ''"Ashes to ashes funk to funky'' 
:: ''we know Major Tom's a junky'' 
:: ''strung out on heaven's high"''

:: (Cenizas a las cenizas 
:: Sabemos que el Mayor Tom es un colgado 
:: nervioso en lo alto del cielo.)

--[[Usuario:88.18.101.92|88.18.101.92]] 21:03 2 mar, 2010 (CET)

La única diferencia sustancial entre esto y lo que porpongo es el modo introductorio "Estrofa que asegura que...". Una frase introductoria que puede variar o ser omitida, porque nuestro lenguaje es rico y flexible.

--[[Usuario:Venom|Venom]] 11:58 3 mar, 2010 (CET)

No me parece que la diferencia sea baladí.

La frase:

: Estrofa que asegura que "el Mayor Tom es un colgado en lo alto del cielo".

es una frase que explica el texto inglés, no pretende ser fiel a él. Lo aclara y sólo hay una cita parcial. Sin embargo, la frase:

: "Cenizas a las cenizas... El Mayor Tom es un colgado en lo alto del cielo”.

es una traducción fiel, sin más elementos que lo expliquen ni amplíen.

En este segundo caso, si es una traducción fiel al contenido, creo correcto que lo sea también a la forma, respetando la estructura de versos.

Otra cosa sería si las estrofas en inglés no se pueden traducir cómodamente al castellano, ya que al traducir la gramática altera el orden y/o hay algún modismo que no puede ser traducido de forma literal. En ese caso, la estructura y orden de los versos no se respeta. Podríamos considerar que no es una traducción fiel y literal.

Es decir, si traducimos de forma fiel, literal y en la traducción se respeta el orden de versos, en ese caso, que sea evidente que traducimos, empleando estrofas en inglés en cursiva y en castellano sin cursiva pero entre paréntesis/comillas para quese puedan comparar.

--[[Usuario:83.36.59.55|83.36.59.55]] 13:36 3 mar, 2010 (CET)

Si se trata de una tradución que pretende ser fiel y literal, no tenemos desacuerdo. estructura paralela (estrofas), con paréntesis, sin cursiva.

Si no es así, parece que lo que te incomoda es el uso de la cursiva y las comillas.Bien, entonces, proscribimos este uso y listo, dejándo la frase como uan más del texto crítico: El Mayor Tom es un colgado en el cielo y bla bla bla

--[[Usuario:Venom|Venom]] 14:04 3 mar, 2010 (CET)

Lo que me incomoda no es exactamente el uso de comillas. Como ya he dicho,

: Estrofa que asegura que "el Mayor Tom es un colgado en lo alto del cielo".

me parece correcta.

Lo que me incomoda es que se haga una traducción literal, fiel, que respete el orden, que no añada explicación alguna... pero que no se exprese en forma de estrofa.

Es decir,

:: ''"Ashes to ashes funk to funky'' 
:: ''we know Major Tom's a junky'' 
:: ''strung out on heaven's high"''

:Estrofa que asegura que "el Mayor Tom es un colgado en lo alto del cielo".

Me parece correcto: Original inglés y breve explicación con una cita parcial.

Pero

:: ''"Ashes to ashes funk to funky'' 
:: ''we know Major Tom's a junky'' 
:: ''strung out on heaven's high"''

: Cenizas a las cenizas, sabemos que el mayor Tom es un colgado en lo alto del cielo.

Es una traducción literal, respeta el orden, no añade nada... ¿Por qué no hacerla ya directamente en forma de estofa?

Ya digo que no es tanto un rechazo de la segunda opción como una preferencia por la primera. Me gusta estéticamente la composición en pantalla de la doble estrofa y, sobre todo, el colocar los versos traducidos en estrofas es tan habitual en otros textos y artículos que entiendo que todos lo tenemos asumido.

Visualmente, sólo por ser dos grupos de estrofas de apariencia similar, la primera en cursiva, la segunda no, sabemos (porque lo hemos visto antes en otro sitio) que la segunda es la traducción de la primera.

Traducir sin respetar la estructura es casi como engañar. Lees el párrafo de la traducción y dices "¡Pero si no me están contando nada! Sólo es la traducción de lo otro".

se trataría de diferenciar lo que es aporte nuestro (texto normal, que admite citas parciales) de lo que es el original traducido (en bruto y en traducido, pero sin interpretar ni explicar ni añadir).

--[[Usuario:83.36.59.55|83.36.59.55]] 15:40 3 mar, 2010 (CET)

Entonces va a resultar que estamos de acuerdo pero damos rodeos el uno en torno al otro.

'''Caso 1''': traducción literal => se respeta la estructura de estrofas. La traducción con sangría, paréntesis y sin comillas ni cursiva

:: ''"Ashes to ashes funk to funky'' 
:: ''we know Major Tom's a junky'' 
:: ''strung out on heaven's high"''

:: (Cenizas a las cenizas 
:: Sabemos que el Mayor Tom es un colgado 
:: nervioso en lo alto del cielo.)

'''Caso 2''': traducción no literal (resúmenes, ideas generales, citas parciales...) => no se respeta la estructura de estrofa, entre otras cosas, porque en la traducción ya no existe

:: ''"Ashes to ashes funk to funky'' 
:: ''we know Major Tom's a junky'' 
:: ''strung out on heaven's high"''

El Mayor Tom es un colgado, todos lo sabemos. Bowie desacredita a su personaje para dar esta etapa por finalizada ... (bla bla bla)

Quedaría por decidir si lo más correcto es el texto indiferenciado (ejemplo anterior) o el texto con comillas (ejemplo siguiente):

"El Mayor Tom es un colgado, todos lo sabemos." Bowie desacredita a su personaje para dar esta etapa por finalizada ... (bla bla bla)

¿No?

--[[Usuario:Venom|Venom]] 18:28 3 mar, 2010 (CET)

Sí, creo que esa es la idea.

Y creo que, si hay cita parcial debe indicarse mediante comillas.

Le hemos dado tantas vueltas que casi merece un apartado en la página de estilo:

==== Canciones y poemas traducidos: ====

: Cuando se traduce parte de una canción o un poema, cabe distinguir dos casos: que se trate de una traducción literal del fragmento o que sea una explicación de su significado (en este último caso, puede haber una breve cita parcial).

: En el primer caso (traducción literal), el original aparecerá en cursiva, por ser un texto en un idioma extranjero, y la traducción irá entre paréntesis y respetará la estructura del poema o canción original.

::: ''"Ashes to ashes funk to funky'' 
::: ''we know Major Tom's a junky'' 
::: ''strung out on heaven's high"''

::: (Cenizas a las cenizas 
::: Sabemos que el Mayor Tom es un colgado 
::: nervioso en lo alto del cielo.)

: En el segundo caso (traducción no literal; resúmenes, ideas generales, citas parciales...) no se respeta la estructura de estrofa y, si hay citas parciales, por ser citas aparecerán entre comillas.

::: ''"Ashes to ashes funk to funky'' 
::: ''we know Major Tom's a junky'' 
::: ''strung out on heaven's high"''

:: "El Mayor Tom es un colgado, todos lo sabemos". Bowie desacredita a su personaje para dar esta etapa por finalizada (...)

: En ambos casos, el fragmento en verso irá sangrado.

¿Ok? Si Ok lo paso a la página de estilo y cierro la discusión.

--[[Usuario:83.42.210.249|83.42.210.249]] 19:28 3 mar, 2010 (CET)

Simple recordatorio: ¿Sirve este texto para el libro de estilo?

=== Chistes de ciencia ficción: ===

Que nadie se ría, pero me parece un laguna grande. Los chistes son parte importante de la cultura popular, y ni siquiera tenemos una mención.

También es cierto que es muy difícil recopilar chistes de ciencia ficción, pero pensando, se me han ocurrido algunos:

==== Parque Jurásico: ====

Se abre el telón. Aparece un niño y un padre. Al niño se le cae un juguete y muy contrariado exclama a voz en grito: ¡Me cagüen la hostia! El padre, automáticamente, le mete un soplamocos. ¿Cómo se llama la película?: Pa qué juras, hijo

==== Terminator 2: ====

Se abre el telón. Aparece un niño y un padre sentados a la mesa; hay berza para comer. El niño prueba un poco, pone cara de asco y se niega a comer más. El padre, automáticamente, le mete un soplamocos. ¿Cómo se llama la película?: Terminatelo-tó

==== Extraterrestres: ====

Un platillo volante viene de visita a la Tierra y aparece por la noche ante una patrulla de la guardia civil en medio de un páramo desierto. Ante la sorpresa, los guardias civiles huyen hacia el coche patrulla y salen pitando y, debido a la premura, se les caen u olvidan los tricornios. Dos marcianitos descienden de la nave para explorar, descubren los tricornios y empiezan a examinarlos. El objeto, estrafalario como pocos, les intriga, pero no le encuentran ningún sentido. Uno de los extraterrestres, en un arranque de ingenio, prueba a ponérselo en la cabeza y su compañero le pregunta:

-¿Qué es? ¿Has descubierto para qué sirve?

A lo que el otro responde:

-No. ¡Pero me están entrando unas ganas de meterte una hostia....!

----

¿Qué opináis? ¿Sa para un artículo de la sección "Acerca de..."? Según lo veo, sería una breve introducción definiendo lo que es un chiste y estableciendo su relación con la ciencia ficción como fuente de inspiración, al igual que cualquier otra materia una vez que se ha introducido en la cultura popular.

A renglón seguido y como núcleo del artículo, una recopilación de los chistes que vayamos encontrando.

--[[Usuario:Venom|Venom]] 20:09 3 oct, 2009 (CEST)

Mmmh... Me cuesta tomármelo en serio.

¿Y una página de chistes sin más, sin artículo? La típica página plúmbea que los graciosillos sin ingenio propio se aprenden de memoria y repiten hasta la saciedad para desgracia de quien tiene la oportunidad de comprobar que, si bien carecen de gracia, su memoria es enciclopédica.

--[[Usuario:85.85.87.195 |85.85.87.195]] 10:59 4 oct, 2009 (CEST)

Viene a ser algo muy similar. La introducción que pensaba no suponía más de uno o dos párrafos, simpleemente para que el posible usuario supiese por qué nos habíamos decido a hacer algo tan grotesco.

--[[Usuario:Venom|Venom]] 17:41 5 oct, 2009 (CEST)

=== Categoría "Teatro": ===

Hasta ahora sólo teníamos una obra de teatro, RUR, categorizada como "Literatura" ya que, por lo que sé, es más leída que representada.

Sin embargo, tras el artículo "1984 (Teatro)" se me ha ocurrido que quizá estaría bien crear la categoría "Teatro", ya que el texto teatral de esta obra, por lo que sé no es posible conseguirlo en librerías, siendo más fácil ir a verla (al menos este mes que están de gira).

Si se crea esta categoría, ¿habría que descategorizar RUR de "Literatura"? Opino que no. ¿Habría que categorizar "1984 (Teatro)" como literatura?

--[[Usuario:85.85.87.195|85.85.87.195]] 15:12 10 oct, 2009 (CEST)

Según nuestros criterios, hasta no tener tres obras, no hay categoría.

RUR, por otra parte, la podemos catalogar en teatro y novela y literatura. 1984, dadoq ue nos referimos ala obra de Tim Robbins, no sería literatura. Otra cosa es que marcaramos al autoría del guionista (dato que puedo conseguir), que sería literatura (además de teatro).

--[[Usuario:Venom|Venom]] 18:16 10 oct, 2009 (CEST)

Ya hay una tercera obra: ''Fahrenheit 56k''.

La duda: ¿Es la categoría "Teatro" subcategoría de "Literatura"?

--[[Usuario:95.214.92.161|95.214.92.161]] 10:51 20 dic, 2009 (CET)

Creo que, efectivamente, "Teatro" debe ser una subcategoría de "Literatura"
[[Usuario:85.57.157.49|85.57.157.49]] 18:35 21 dic, 2009 (CET)

Adelante pues, ya tenemos categoría teatro como subcategoría de literatura.

--[[Usuario:Venom|Venom]] 20:31 21 dic, 2009 (CET)

=== Cuestionario a otras asociaciones y webs: ===

'''Discusión trasladada desde [[Discusión:Premio Xatafi-Cyberdark]]'''

: Literatura prospectiva nos ha pedido un texto breve para poner en su web en el artículo acerca de nosotros.

: ¿Por qué no hacemos lo mismo con Xatafi, Cyberdark, Tercera Fundación... Así podemos ir haciendo una colección de artículso de asociaciones y e-zines (con su correspondiente categoría).

: --[[Usuario:85.85.87.195|85.85.87.195]] 17:36 30 oct, 2009 (CET)

: Me parece muy bien. Cuestiones: qué les pedimos y a quienes se lo pedimos. ¿Se lo vamos a pedir a editoriales, a fanzines, a páginas de recursos...?

: En cuanto al primer punto, propongo limitar la extensión del texto de presentación y confeccionar una encuesta de datos básicos, de manera que todo lo que tengan que hacer sea pasarnos un texto y la información y nosotros les confeccionamos la página, algoq ue en el pasado ha demostrado ser mejor (con la magnífica excepción de Rudy).

: --[[Usuario:Venom|Venom]] 17:57 30 oct, 2009 (CET)

==== Cuestionario: ====

* Fecha de nacimiento de la página
* Fundadores
* ¿Surge a raíz de algún proyecto anterior (Asociación, publicación en papel...)?
* Actividades principales (publicación de artículos on line, catalogación de libros/películas...)
* Ámbito (¿Sólo CF o también fantasía?).

--[[Usuario:95.214.64.93|95.214.64.93]] 22:30 30 oct, 2009 (CET)

Propuesta:

: Hola, somos Alt+64, una asociación cultural que está desarrollando una enciclopedia de ciencia ficción en formato wiki, para internet.

: Queremos confeccionar un nuevo apartado, relativo a sitios en español dedicados a la ciencia ficción, y hemos pensado en incluir el vuestro como uno de los más relevantes.

: Para hacer las cosas bien, nos gustaría recabar la información más significativa de la fuente original, motivo por el cual os escribimos.

: Nuestra idea es confeccionar una ficha del sitio con los datos básicos y un breve artículo que hable acerca de los contenidos, política, principales actividades, etc.

: Os estaríamos muy agradecidos si pudierais proporcionarnos estos datos. Además, si así lo preferís, podéis enviarnos el texto que queréis que incluyamos en el artículo.

: Los datos que incluiremos en la ficha son:

: * Fecha de nacimiento de la página
: * Fundadores
: * Antecedentes (en el caso de que el sitio sea la continuación de algún proyecto anterior, como una asociación o una revista)
: * Actividades principales (publicación de artículos on line, noticias, catalogación de libros/películas...)
: * Ámbito (¿Sólo CF o también fantasía?)
: * Premios (cuál y cuándo).

: También nos gustaría que nos hablarais de cuestiones como la política del sitio y la declaración de intenciones y objetivos, asuntos destinados a confeccionar el artículo personalizado, el cual, reiteramos, podéis redactar vosotros mismos. Los artículos que estamos colgando varían mucho en longitud de unos a otros, por lo que, en principio, podéis extenderos todo lo que consideréis necesario (entre 400 y 2000 palabras estaría bien).

: En espera de vuestra respuesta, recibid un cordial saludo.

: Alt+64
: www.alt64.org
: alt64(arroba)alt64.org

==== Lista de "encuestados: ====

¿Qué sitios web, asociaciones, etc, debemos incluir? En general, creo que deberían ser la señaladas en anlaces externos "Otras páginas", apartado que deberíamos renombrar como "recursos".

* BoL
* Espiral
* El Sitio
* BoL
* Stardust
* NGC3660
* Sedice
* La Tercera Fundación
* Terminus Trantor
* Literatura Prospectiva
* Matemáticas y ciencia ficción
* MalaCiencia
* Magonia
* Xatafi-Cyberdark

Y además:

* Silente
* Axxon
* BBCFF

Y si metemos Espiral, hay que meter categoría editorial con las indispensables Hegemón y Grupo AJEC.

¿Separamso sitios de editoriales?

--[[Usuario:83.42.253.67|83.42.253.67]] 13:32 11 nov, 2009 (CET)

De momento trataría sólo de los sitios dedicados a la cf, descartando los meramente divulgativos.

Es decir, de los que tú marcas descarto:

* Matemáticas y ciencia ficción
* MalaCiencia
* Magonia

Descartaría también editoriales, ya que además de la sque marcas habría que incluir a Gigamesh y, quizá, Minotauro y Plaza Janés, pues han editado un buen número de libros y antologías, incluso con colecciones específicas como Nova. Y, ya puestos no sería tontería incluir a Norma, pro el buen porrón de cómics de cf que han publicado.

Así la lista queda como:

* BoL
* El Sitio
* Literatura Prospectiva
* NGC3660
* Sedice
* Stardust
* Tercera Fundación
* Terminus Trantor
* Xatafi-Cyberdark

--[[Usuario:80.39.1.114|80.39.1.114]] 12:08 16 nov, 2009 (CET)

=== Nuevo apartado en artículos de planetas/satélites: ===

'''Discusión trasladada desde [[Discusión:Luna]]'''

: Creo que sería conveniente añadir una breve sección histórica, no sólo en la Luna sino en la mayoría de los planetas y satélites. Primero objeto humano en posase allí, por ejemplo. Fecha de descubrimiento...

: --[[Usuario:Venom|Venom]] 13:48 9 nov, 2009 (CET)

Esto implicaría que la parte inicial "El [planeta] real" debería referirse estrictamente a sus características físicas y orbitales.

No recuerdo si alguno de ellos tiene datos de decubrimiento en este apartado, pero habría que retirarlos para pasarlos al apartado nuevo que propones.

Así, este apartado incluíría:
* Descubrimiento (con indicación clara tipo "Es conocido desde la antigüedad" para objetos como la Luna o Marte).
* Exploración (primera sonda que lo sobrevuela/orbita, primera sonda que se posa, primer humano que se posa... sólo para el caso de la Luna).

¿Más?

--[[Usuario:80.39.1.114|80.39.1.114]] 14:38 9 nov, 2009 (CET)

Podría llamarse al apartado "Historia". En el caso de la Tierra, podríamos decir cuando comenzó a considerarse esférica. Lo mismo con el sistema solar, cuando pasó a considerarse el Sol el centro de órbita y se abandonó el modelo de las esferas.
--[[Usuario:Venom|Venom]] 18:01 9 nov, 2009 (CET)

=== Humor: ===

¿No estaría bien la categoría Humor? Resulta que para la mayoría de los que no conocen lo suficiente el género (y para muchos que sí lo conocen) parece que el humor no está presente en la ciencia ficción, que siempre es distópica, o sesuda y aburrida.

Candidatos a ser etiquetados como humor: La naranaja mecánica, Brazil, El dormilón, El jovencito Frankenstein, La guía del autoestopista galáctico, alguno de los relatos de Pirx, Me pareció ver un lindo gatito...

--[[Usuario:Venom|Venom]] 22:04 26 dic, 2009 (CET)

=== Fechas de las obras literarias: ===

Se ha propuesto por vías externas a la wiki cambiar la categorización de las obras literarias.

El argumento es que la división:

* Literatura anterior a 1818
* Literatura entre 1818 y 1937
* (...)
* Literatura posterior a 1990

no tiene mucho sentido.

Esos periodos son los que Aldiss estableció para la cf anglosajona y, para ello ya existe la división:

* Ciencia ficción primitiva
* Inicios de la ciencia ficción moderna
* Edad de oro
* (...)
* Postciberpunk

Así pues, la primera división ("Literatura anterior a 1818", "Literatura entre 1818 y 1937"...) es redundante para la cf anglosajona y absurda para las demás.

Se ha propuesto descartarla y sustituirla por una como la del cine (por décadas y años).

Si se confirma, se puede empezar a trabajar en ello...

--[[Usuario:83.33.123.130|83.33.123.130]] 22:20 9 mar, 2010 (CET)

=== Nueva discusión: ===

== Discusiones cerradas: ==

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El contribuyente

2010-03-13T10:40:34Z

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{{Literatura|
| Título original= The Taxpayer
| Autor= [[Ray Bradbury]]
| Fecha= Mayo de 1950
| Publicación= ''[[Crónicas marcianas]]''
| Editorial= Doubleday
| Libro= ''[[Crónicas marcianas]]''
| Saga= [[Crónicas marcianas]]
| Premios= No se le conocen
| Otros= No hay otros datos
| URL-Ficha= http://www.isfdb.org/cgi-bin/title.cgi?58438
| URL-Fuente= http://www.isfdb.org
| Fuente= Isfdb
}}

'''[[Ray Bradbury]] (1950)'''

Quinto relato de las ''[[Crónicas Marcianas]]'', correspondiente a [[cronología de ficción|marzo de 2000]].

Siguiendo la estructura que ya ha definido, '''''El contribuyente''''' es en realidad una pequeña escena que da paso al siguiente relato, ''[[La tercera expedición]]'', pero que también deja la advertencia de que la propia [[Tierra]] está en peligro, pues parece inminente una [[guerra nuclear]].

En la base de lanzamiento de Ohio se está preparando el lanzamiento del tercer [[cohete]]. Un hombre, desde la verja que le separa de la nave, pide a gritos que el dejen pasar: ha pagado sus impuestos, tiene tanto derecho como el que más en ir a Marte. En realidad, lo que sucede es que tiene pánico a quedarse en la [[Tierra]], pues la tercera guerra mundial parece próxima y será devastadora. Marte, pro contra, puede ser el paraíso, o eso quiere creer.

En el siguiente relato se verá que quizás este honrado contribuyente estaba a un tiempo muy errado y muy acertado.

El relato fue escrito ''ex profeso'' para la edición del libro.

[[Categoría:Literatura de ciencia ficción|Contribuyente]]
[[Categoría:Cuento|Contribuyente]]
[[Categoría:Literatura entre 1938 y 1950|Contribuyente]]
[[Categoría:Edad de oro|Contribuyente]]

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== Efemérides de {{{Mes}}}: ==

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Katsuhiro Otomo

2010-03-13T10:35:21Z

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{{Autores|
| Firma= Sin firma
| Nacimiento= [[14 de abril]] de 1954
| Fallecimiento= -
| Nacionalidad= Japón
| Obras= [[Akira (Cómic)|Akira]]
| Premios= [[Premio Seiun|Seiun]] [[Nihon SF Taisho]] [[Premio Kodansha|Kodansha]] [[Silver Scream]] [[Harvey]] [[Premio Ofuji Noburo]] [[Eisner]]
| Reconocimientos= No se le conocen
| Pseudónimos= No se le conocen
| Otros= No hay otros datos
}}

'''(1954)'''

== Biografía: ==

'''Katsuhiro Otomo''' [[Efemérides (Nacimientos año)|nació]] el [[14 de abril]] de 1954 en Hasama en la prefectura de Miyagi, Japón.

Estudió en el instituto Sanuma, que ha sido cuna de otros autores [[manga]]. En esta época se aficionó a las películas, en especial las norteamericanas.

A finales de 1968 y principios de 1969, ocurrieron en Japón los disturbios estudiantiles denominados AMPO 1970, por tratarse de una protesta contra la revisión del Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón. Otomo, de 15 años, quedó muy impresionado por las revueltas, verdaderas batallas épicas, que se saldaron con 653 policías y 141 estudiantes heridos y 819 manifestantes detenidos. Este acontecimiento tendría gran relevancia en gran parte de su obra.

A los 17 años ilustra su primer [[El cuento en la ciencia ficción|cuento]] clásico, ''La cerillera'', en versión de Hans Christian Andersen. Le seguirían otros clásicos como ''Cenicienta'', ''Blancanieves'', ''El viejo y el mar'', ''Moby Dick''...

Tras su graduación se mudó a Tokyo en 1973 con la intención de convertirse en dibujante de [[Cómic de ciencia ficción|cómics]] e hizo su debut con ''A Gun Report'', la adaptación de la novela ''Mateo Falcone'' de Proper Merimée.

Tras crear numerosas historias cortas (más tarde recopiladas bajo el título de ''Memories'') en 1979 comenzó a experimentar con la [[ciencia ficción]]. Viaja a [[Nueva York]] para ambientar su primera historia larga, ''Sayonara nipon''. Aunque su primera obra serializada, ''Fireball'', quedó inconclusa (abandonada para iniciar ''Pesadillas''), fue un gran éxito en Japón y le valió de incentivo para obras posteriores. ''Pesadillas'' ganó el Gran Premio de Ciencia Ficción de Japón, galardón reservado al campo literario y otorgado en esa ocasión, por primera vez, a un manga.

En 1982, Otomo comenzaría a publicar en la revista ''Young Magazine'' su obra más larga y reconocida, ''[[Akira (Cómic)|Akira]]''. Inicialmente pretendía ser una obra de extensión normal, similar a las anteriores, entre 50 y 100 páginas; pero terminó alargándose durante ocho años hasta completar las 2000.

Paulatinamente, se iría metiendo también en el terreno de la animación, colaborando para series como ''Harmagedon'' (1983), para la que realizó varios diseños. En 1987 se encargaría de la secuencia de presentación y de cierre de ''[[Robot Carnival]]'' y ese mismo año empezaría la dirección de la adaptación al anime de ''Akira''.

Actualmente, Otomo compagina sus trabajos como director de animación, diseñador de personajes y vehículos, guionista e incluso productor.

== Obra: ==

Otomo creció envuelto en las luchas que enfrentaban a los estudiantes y trabajadores contra el gobierno japonés a finales de la década de los '60. Este ambiente de lucha callejera y caos urbano se refleja muy bien en su obra más conocida: ''Akira'', tanto en el [[Akira (Cómic)|cómic]] como en la [[Akira (Película)|película]].

Entre sus influencias cabe destacar, además de los trabajos de animación japoneses películas americanas que sirvieron de inspiración para los jóvenes de sus obras: adolescentes consumidores habituales de drogas que se revelan contra la autoridad.

Así mismo, el tema de "[[bomba atómica|la bomba]]" y la visión de la [[tecnología]] como una herramienta poderosa pero peligrosa al mismo tiempo, están muy presentes en su obra, al igual que en la mayoría del [[ciberpunk]] japonés. El resurgimiento japonés tras el desastre de la Segunda Guerra Mundial fue propiciado por una tecnificación que trajo un nuevo florecimiento económico, pero también corrupción política y desenraizamiento en la [[Sociedades en la ciencia ficción|sociedad]].

Por ello, muchas obras de Otomo giran en torno a estos factores; ''[[Fireball]]'' es una mortal competición entre un hombre y una máquina, cuya portada, parodiando a Escher, mostraba a un [[robot]] decapitado contemplando su propio reflejo.

''Domu'', (''[[Pesadillas]]'', 1980) es una batalla de [[poderes psíquicos]] ambientada en un gigantesco [[edificio]] con miles de vecinos que sin embargo transmite una continua sensación de soledad y aislamiento.

''Carne de cañón'', de ''[[Memories (anime)|Memories]]'' es un corto [[ucronía|ucrónico]] ciberpunk que ridiculiza la militarización y la subordinación de los avances científicos a los fines bélicos, precepto que parecía asumirse tras ambas Guerras Mundiales.

Los ejemplos podrían prolongarse hasta abarcar toda su obra, lo que da una muestra de la gran coherencia en su producción, sea como director, guionista o mangaka. Gran parte de esta coherencia se debe a la característica (nuevamente compartida por varios de sus colegas nipones) de tratarse de un autor total y no un simple realizador. Otomo guioniza, diseña y dibuja en el terreno del manga y, habitualmente, es el encargado de llevar sus propias obras a la gran pantalla, bien dirigiéndolas personalmente o detrás de los aspectos de guión o producción.

== Bibliografía: ==

* ''A Gun Report'' (''Jyu-sei'') (1973)
* ''Phare, boogie boogie waltz'' (1974)
* ''[[Memorias]]'' (1979)
* ''Sayonara nipon'' (1980)
* ''[[Fireball]]'' (1979)
* ''[[Pesadillas]]'' (''Domu'') (a.k.a. ''Niñosueño'') (1980-1982)
* ''[[Akira (Cómic)|Akira]]'' (1982-1993)
* ''Kibun ha mou Senso'' (''Ya estamos de humor para la guerra'')
* ''World Apartment Horror'' (''Warudo apaatoment hora'')
* ''[[La Leyenda de la Madre Sarah]]'' (1990-2004)

== Filmografía: ==

* ''Kôkô Erotopia: Akai seifuku'' (guionista) (1979)
* ''Shuffle'' (basado en su historia ''Run'') (1981)
* ''Give Me a Gun Give Me Freedom'' (''Jiyû o warera ni'') (director y guionista) (1982)
* ''[[Robot Carnival]]'' (''Robotto kânibaru'') (segmentos: "Coming Soon" y "See You Again") (director) (1987)
* ''[[Orden de Construcción Cancelada]]'' perteneciente a ''[[Manie-Manie]]'' (director y guionista) (1987)
* ''Fushigi monogatari: Hachi neko wa yoku asagata kaette kuru'' (guionista) (1988)
* ''So What'' (historia) (1988)
* ''[[Akira (Película)|Akira]]'' (director y guionista) (1988)
* ''World Apartment Horror'' (''Warudo apâtomento horâ'') (director y guionista) (1991)
* ''[[Rôjin Z]]'' (1991) (guionista)
* ''[[Memories (anime)|Memories]]'' (''Memorîzu'') (director y guionista) (1995)
* ''[[Metrópolis (anime)|Metrópolis]]'' (''Metoroporisu'') (guionista) (2001)
* ''[[Steamboy]]'' (''Suchîmubôi'') (director y guionista) (2004)
* ''Mushishi'' (director y guionista) (2006)
* ''[[Freedom Project]]'' (diseñador de [[mechas]] y personajes) (2006)

== Premios ==

=== En cómic: ===

* 1982: [[Premio Seiun]] por ''Kibun ha mou Senso'' (''Ya estamos de humor para la guerra'')
* 1983: [[Nihon SF Taisho]] (Japón) por ''[[Pesadillas]]'' (''Dômu'')
* 1984: [[Premio Seiun]] por ''[[Pesadillas]]'' (''Dômu'')
* 1984: [[Premio Kodansha]] en la categoría de manga para jóvenes adultos por ''[[Akira (Cómic)|Akira]]''
* 1990: [[Premio Harvey]] a mejor reimpresión extranjera por ''[[Akira (Cómic)|Akira]]''
* 1992: [[Premio Harvey]] a mejor edición de material extranjero por ''[[Akira (Cómic)|Akira]]''
* 1993: [[Premio Harvey]] a mejor edición de material extranjero por ''[[Akira (Cómic)|Akira]]''
* 1996: [[Premio Harvey]] a mejor edición de material extranjero por ''[[Akira (Cómic)|Akira]]''
* 2002: [[Premio Eisner]] a mejor trabajo recopilatorio por ''[[Akira (Cómic)|Akira]]''
* 2002: [[Premio Eisner]] a mejor edición de material extranjero por ''[[Akira (Cómic)|Akira]]''

Su obra más conocida en el mundo occidental, el manga de ''[[Akira (Cómic)|Akira]]'', recibió además otras dos nominaciones a los premios Harvey en 1989 y 1991.

=== En cine: ===

* 1992: [[Festival de Cine Fantástico de Amsterdam]]: ''Silver Scream'' por ''[[Akira (Película)|Akira ]]''
* 1992: Yokohama Film Festival: Premio Especial del Jurado por ''World Apartment Horror''
* 1996: [[Premio Mainichi|Premio Ofuji Noburo]] como productor de ''[[Memories (anime)|Memories]]''
* 2004: [[Festival de Sitges]]: Mejor película de animación por ''[[Steamboy]]''

== Pseudónimos: ==

No se le conocen.

[[Categoría:Biografías|Otomo Katsuhiro]]
[[Categoría:Directores|Otomo Katsuhiro]]
[[Categoría:Cineastas|Otomo Katsuhiro]]
[[Categoría:Autores de cómics|Otomo Katsuhiro]]

24 vistas del monte Fuji, por Hokusai

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Robots famosos

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{{Ampliada}}

A lo largo de la [[historia de la ciencia ficción]] ha habido numerosos [[robot|robots]] que han adquirido fama.

Estos que se listan son algunos de ellos:

=== Bender: ===

: Artículo principal: [[Bender]]

* '''Primera aparición:''' [[28 de marzo]] de 1999, en el primer episodio de la serie de [[La televisión en la ciencia ficción|televisión]] ''[[Futurama]]''.

'''Bender Bending Rodriguez''' es uno de los personajes principales de la serie.

Su aspecto físico es un tanto "retro", con cuerpo cilíndrico metálico, brazos y piernas similares a mangueras, cabeza como un cubo de fregar y una antenita en lo más alto, homenaje a los robots de las antiguas películas de serie B de los años 50.

Es malhablado, traicionero, bebedor, contaminante, fumador y con una fijación psicológica por el noble deporte de matar humanos.

=== C3PO ===

: Artículo principal: [[R2D2 y C3PO]]

* '''Primera aparición:''' [[25 de mayo]] de 1977 en la película ''[[La guerra de las galaxias]]''.

Llegó a tener serie propia: ''[[Star Wars: Droids]]''.

Pese a su semejanza en muchos aspectos del caracter con el memorable [[Robots famosos#Robby|Robby]], George Lucas asegura que para la creación de este personaje se inspiró más en María, el androide de la película ''[[Metrópolis (Fritz Lang)|Metrópolis]]'' de Fritz Lang. Esto es indiscutible en cuanto a su aspecto estético.

=== Centurión cylon ===

: Artículo principal: [[cylon]]

* '''Primera aparición:''' [[17 de septiembre]] de 1978, en la serie de [[La televisión en la ciencia ficción|televisión]] ''[[Galáctica (1978)|Galáctica, estrella de combate]]''.

En la versión de, los cylon son los soldados robóticos creados por una raza [[Extraterrestres|extraterrestre]] que pretende exterminar a los supervivientes humanos. Su aspecto es antropomorfo, de metálica carcasa plateada y con una ominosa luz roja oscilando en su visor, tipo escáner malévolo.

En la [[Galáctica (2003)|serie de 2003]], el diseño de estos centuriones cylon se vuelve mucho más afilado, con ligeras influencias de los dibujos de [[Moebius]]. Son más altos, más estilizados, de cara alargada menos humana. Mantienen la lucecita roja oscilante. Además, ya no son creaciones alienígenas, sino que son producto de la humanidad, [[Inteligencia artificial (definición)|Inteligencias Artificiales]] que han adquirido autoconsciencia y que luchan por liberarse del yugo humano.

=== Daneel Olivaw ===

: Artículo principal: [[R. Daneel Olivaw]]

* '''Primera aparición:''' 1954, en la novela ''[[Bóvedas de acero]]''

Protagonista de gran parte de la saga del [[Ciclo de Trantor]], de [[Isaac Asimov]]. R. Daneel Olivaw es un androide de aspecto enteramente humano. Durante sus primeros años de existencia trabaja ayudando al terrestre [[Elijah Baley]] en la resolución de diversos casos policiales.

Irá adquiriendo una importancia cada vez mayor en el destino de la humanidad. Recibe [[Poderes psíquicos|poderes mentales]] de la mano de otro robot, R. Giskard Reventlov, y se implicará junto a éste en la aumento de la radiactividad terrestre que obligará a la diáspora humana. Asumiendo mayores cotas de poder, se le encuentra relacionado con la creación y gobierno del [[Imperio Galáctico (Trantor)|Imperio Galáctico]], así como de la creación de la ''[[Fundación]]'' ayudando a [[Hari Seldon]] a desarrollar la [[psicohistoria]].

La historia de Olivaw es la historia de la humanidad.

=== Gork ===

* '''Primera aparición:''' [[18 de septiembre]] 1951 en la película ''[[Ultimatum a la Tierra (1951)|Ultimatum a la Tierra]]''.

Es una máquina extremadamente poderosa, en principio parece que bajo las órdenes de [[Klaatu]], el [[extraterrestre]]. Sin embargo, a medida que avance la trama, podremos darnos cuenta de que Gork es independiente y tiene una misión muy específica: Exterminar la [[Tierra]] si los gobiernos humanos persisten en utilizar la [[energía atómica]] con fines bélicos.

=== Johnny número 5 ===

* '''Primera aparición:''' [[9 de mayo]] de 1986 en la película ''[[Cortocircuito]]''.

Johnny 5, en inglés. Es el protagonista de la película ''[[Cortocircuito]]'' y su secuela ''[[Cortocircuito 2]]''.

Prototipo S.A.I.N.T. número 5, diseñado por los doctores Newton Crosby y Benjamin Jahrvi en los laboratorios Nova para el departamento de defensa. Durante toda la primera película es llamado simplemente "número 5" y sólo al final él mismo escoje llamarse Johnny.

Es un robot de combate ideado con el fin de transportar una pequeña [[Bomba atómica|bomba nuclear]] tras las filas enemigas. De hecho, las siglas S.A.I.N.T. son el acrónimo de Strategic Artificially Intelligent Nuclear Transport (Inteligencia Artificial Estratégica para el Transporte Nuclear).

El prototipo original poseía una [[Inteligencia artificial (definición)|Inteligencia Artificial]] que le permitía adaptarse a las circunstancias y al terreno para llevar a cabo sus misiones. Durante una tormenta, el prototipo número 5 recibió una fuerte descarga eléctrica mientras estaba conectado a un transformador de recarga. El accidente no dañó sus circuitos, pero modificó su programación. El resultado es que el número cinco adquirió vida en un sentido filosófico. Es decir, posee una serie de cualidades impropias de una mera máquina, como conocimiento del concepto de muerte, instinto de preservación, curiosidad, imaginación, empatía e incluso es capaz de generar respuestas emocionales espontáneas.

=== Kryten ===

: Artículo principal: [[Kryten]]
* '''Primera aparición:''' [[6 de septiembre]] de 1988, en el primer capítulo de la [[Enano Rojo: temporada 2|segunda temporada]] de la serie de [[La televisión en la ciencia ficción|televisión]] ''[[Enano Rojo]]''.

En principio, un personaje secundario pensado para ese episodio únicamente; pero volvería a la serie al iniciar la [[Enano Rojo: temporada 3|tercera temporada]], para quedarse definitivamente como miembro indispensable del equipo.

Se trata de un mecanoide diseñado para labores domésticas, su máxima satisfacción es cocinar, lavar calzoncillos y planchar. Inicialmente, su programación le obligaba a someterse a los caprichos de [[Arnold Rimmer]], pero con la ayuda de [[Dave Lister]] ha ido entrenando nuevas capacidades que le permiten insultar al mencionado Rimmer e incluso mentir.

=== No-No ===

* '''Primera aparición:''' [[12 de septiembre]] de 1981, en el primer capítulo de la serie de [[La televisión en la ciencia ficción|televisión]] ''[[Ulises 31]]''

Se trata de un pequeño robot de color rojo y cabeza con forma de cubo, compañero de juegos del joven Telémaco. En la serie cumple las funciones de secundario gracioso, siendo su protagonismo escasamente relevante. A pesar de esto, su lealtad es inquebrantable y dirigido por Ulises, fue quien consiguió cegar al cíclope mediante el uso de una antena parabólica que reflejó el rayo energético que este le lanzó.

Se alimenta de tuercas, pero no se aclara cómo es posible que obtenga energía de tal fuente.

=== Peabody: ===

* '''Primera aparición:''' 1984 en el primer número del cómic ''[[Zot!]]''

Ideado por [[Scott McCloud]] para ser el mayordomo robótico de Zachary T. Paleozogt, alias Zot. Aparte de ser un sirviente extremadamente eficiente y de cuidados modales, también hace las veces de tutor del joven Zachary y vigila su integridad física en las peligrosas aventuras que emprende.

=== R2D2 ===

: Artículo principal: [[R2D2 y C3PO]]

* '''Primera aparición:''' [[25 de mayo]] de 1977 en la película ''[[La guerra de las galaxias]]''.

Llegó a tener serie propia: ''[[Star Wars: Droids]]''.

=== Robby ===

* '''Primera aparición:''' [[15 de marzo]] de 1956 en la película ''[[El planeta prohibido]]''.

Llegó a convertirse en un icono del género, haciendo apariciones y cameos en otras películas y series que nada tenían que ver con la obra original.

Es un robot de prodigiosa [[tecnología]] sujeto a unas primitivas [[Tres leyes de la robótica|leyes de la robótica]] que le impiden hacer daño a los humanos. Tiene una voz suave y profunda y unos modales exquisitos, lo que le convierten en el mayordomo perfecto.

=== Roy Batty ===

: Artículo principal: [[Roy Batty]]

* '''Primera aparición:''' [[25 de junio]] de 1982 en la película ''[[Blade Runner]]''.

En realidad, un [[replicante]] y no un robot. Si bien, en la [[¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?|novela]] original de [[Philip K. Dick]] los replicantes estaban realmente contruidos con componentes electrónicos, lo que les indentifica con los [[androides]].

=== Tachikomas ===

: Artículo principal: [[Tachikomas]]

Los '''tachikomas''' son tanques pensantes en la [[Saga de Ghost in the Shell]], utilizados por la [[Sección 9 de Seguridad Pública]] de la policía. Son robots dotados de cuatro patas articuladas y ruedas, capaces de lanzar cables, lo que les confiere una elevada movilidad: pueden correr, cambiar de dirección de forma instantánea, andar, subir escaleras, saltar, quedar suspendidos en el aire e incluso escalar paredes.

Llevan una ametralladora ligera en el brazo derecho y un arma pesada que puede ser un lanzagranadas o una ametralladora pesada de seis cañones.

Están equipados con una inteligencia artificial que les confiera gran autonomía, de manera que pueden actuar como tanques tripulados o como unidades autónomas durante las acciones de combate.

=== Terminator T-101 ===

* '''Primera aparición:''' [[26 de octubre]] de 1984, en la película ''[[Terminator]]''.

Su nombre técnico es ''Cyberdyne Systems Series 800 Model 101''.

Suele ser considerado un [[ciborg]] debido a que se encuentra cubierto por un conjunto de músculos, piel e incluso pelo. Sin embargo, todo esto no es más que en un sistema de camuflaje y, como se pudo comprobar al final de la primera entrega, el terminator es completamente operativo sin ello, por lo que es indiscutiblemente un robot.

Como su nombre indica, es una máquina exterminadora de seres humanos. En concreto, el T-101 de la primera película tenía como misión asesinar a Sarah Connor.

Posteriores entregas en al saga muestran terminators reprogramados para proteger objetivos humanos concretos. Así, en ''[[Terminator 2]]'', un modelo T-800 es reprogramado por la resistencia del futuro para proteger a Jhon Connor en el pasado.

[[Categoría:Acerca de la ciencia ficción]]
[[Categoría:Robots famosos]]

Plantilla:Nacimientos 21 de junio

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