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Star Trek II: La ira de Khan

2010-02-21T16:06:10Z

88.6.169.165:

{{Sinopsis|
| Título original= Star Trek II: The Wrath of Khan
| Nacionalidad= EE.UU.
| Año= 1982
| Estreno= 4 de junio
| Duración= 113 min.
| Dirección= Nicholas Meyer
| Producción= Robert Sallin
| Guión= Jack B. Sowards y Nicholas Meyer (basada en la [[Star Trek (televisión)|serie]] creada por [[Gene Roddenberry]] y [[Alan Dean Foster]])
| Fotografía= Gayne Rescher
| Música= James Horner
| Reparto= William Shatner (Almirante Kirk), Leonard Nimoy (Capitán Spock), DeForest Kelley (Dr. Leonard McCoy), Kirstie Alley (Teniente Saavik), Nichelle Nichols (Niota Uhura), James Doohan (Montgomery Scott), Walter Koenig (Pavel Chekov), George Takei (Hikaru Sulu), Ricardo Montalban (Khan)
| Otros= No hay otros datos
| Imdb= http://www.imdb.com/title/tt0084726/
}}

'''Nicholas Meyer (1982)'''

== La película: ==

Incomprensiblemente considerada una de las mejores películas de la [[Saga de Star Trek|saga]], hay que reconocer que no es absolutamente despreciable, pero sí excesivamente fantasiosa y, a ratos, absurda.

En el año 2285, tras la misión excepcional que se relata en la [[Star Trek I: La película|anterior película]] y durante la cual el Almirante Kirk volvió a tomar el mando de la ''[[Naves espaciales famosas#Enterprise|U.S.S. Enterprise]]'', este ha vuelto a sus responsabilidades como Almirante de la flota, evaluando y supervisando la formación de los nuevos cadetes. Este trabajo burocrático no le satisface y todos sus compañeros y amigos le conminan a que retome el mando de una [[naves espaciales|nave espacial]]. Kirk se siente viejo para ello, desplazado por los jóvenes, y esta especie de crisis de los cuarenta será la parte más interesante de los múltiples argumentos anecdóticos y estereotipados que conglomeran este episodio. Episodio, no película.

La esposa de Kirk, de la que se separó hace por lo menos dos décadas y de la que no ha vuelto a saber nada, es una prestigiosa científica que desarrolla el Proyecto Génesis, un dispositivo capaz de generar vida en un planeta esteril en el transcurso de unas pocas horas. Rápidamente se nos aclara que tal dispositivo, utilizado como [[armamento|arma]] contra un planeta con vida, supondría la total e inmediata extinción de ésta.

Casualmente, el U.S.S. Reliant, la nave encargada de dar apoyo logístico a los científicos, encuentra un planeta en el sistema Ceti Alpha, posible candidato para el experimento. Cuando descienden a la superficie para comprobar que realmente no alberga vida, son secuestrados por los supervivientes del S.S. Botany Bay, cuyo líder, Kahn, es un viejo enemigo de Kirk (rescatado de la [[Star Trek (televisión)|serie]] de [[La televisión en la ciencia ficción|televisión]]) al que hace 15 años que dejó exiliado en el planeta Ceti Alpha 5.

Casualmente, el único animal que ha sobrevivido a un cataclismo que en estos 15 años ha convertido a Ceti Alpha 5 en un planeta inhóspito es una especie de trilobites de arena que deposita a sus crías en el interior del cerebro humano, volviendo a los huéspedes extremadamente sensibles a las sugerencias externas, o sea, esclavos de Kahn. Gracias a esto, Kahn se hace con el control de la nave, averigua la existencia del Proyecto Génesis y pergeña un plan para vengarse de Kirk.

El resto de la película desarrolla las irracionales ansias de venganza de Kahn y la superación de la crisis de madurez de Kirk, salpimentada con el irrelevante encuentro con su hijo y su esposa y coronada por la autoinmolación de Nimoi/Spok en un afán del actor recabar un mayor protagonismo al tiempo que pretendía sellar su salida definitiva de la serie para poder dedicarse a más altas empresas artísticas.

En definitiva, como introducíamos al principio, un conjunto de situaciones estereotipadas, plagadas de referencias a la serie que el espectador no tiene por qué conocer.

== Ciencia ficción ==

Esta entrega de la saga apenas puede ser considerada [[ciencia ficción]] seria, sólo [[Space Opera]].

=== Psicología ===

Por un lado, tenemos al reaparición de Kahn, un personaje que mejor hubiera sido dejar olvidado en Ceti Alpha 5, carente de profundidad psicológica o interés.

Otro tanto se puede decir de David, el hijo de Kirk, un personaje insulso y que no aporta nada positivo a la película, del cual se hubiera podido prescindir sin ni siquiera tener que modificar un sólo diálogo.

Se puede hacer una bola de papel con todas las páginas del guión que, como en estos dos ejemplos, tratan de conseguir profundidad [[psicología|psicológica]] para un producto cuyo objetivo original y último era proporcionar algo fácil de digerir y que debería haberse mantenido en esta ausencia de pretensiones. Salvaríamos, si acaso, el detalle de las gafas que el doctor McCoy regala al Almirante Kirk por su cumpleaños, por ser un atrezzo interesante y divertido.

=== Biología ===

Uno de los protagonistas de este guión descabellado es el mencionado parásito capaz de anular la voluntad de su huésped en beneficio de un tercero. Como estrategia evolutiva, esto no tiene ningún sentido, ya que el parasitado se convertiría en víctima inmediata de cualquier depredador, que acabaría tanto con el huésped y como con el parásito. También sería objetable la plausibilidad de tal mecanismo, pero en cualquier caso hemos de decir que el tema está mucho mejor expuesto y desarrollado en las películas de aversión biológica de David Cronenberg, como en ''[[Vinieron de dentro de...]]'', realizada siete años antes de una manera más visceral e inquietante por su retorcimiento psicológico, o incluso mucho antes como pudo apreciarse en ''[[El experimento del doctor Quatermass]]'' de Val Guest.

La otra gran patada a la biología es el propio Proyecto Génesis. La idea de poseer una barita mágica que transforme materia inanimada en confortables planetas no es exclusiva de los guionistas de Star Trek (véase, por ejemplo, la entretenida ''[[Titán A.E.]]''). Pero la [[terraformación]] es un proceso complicado cuya realidad está muy alejada de tales fantasías. Aún así, los guionistas Jack B. Sowards y Nicholas Meyer no hacen el más mínimo intento de justificar [[ciencia|científicamente]] esta operación y se escudan la mágica sapiencia de los humanos del siglo XXIII.

=== Técnica ===

No vamos a diseccionar los numerosas incorrecciones comunes a toda la serie, como sería la [[gravedad artificial]] de la que disfrutan los tripulantes, el insólito color de los rayos en el vacío o las excesivamente oxigenadas explosiones. Lo que llama la atención especialmente de esta cinta es su final, para el que debe existir alguna explicación que los guionistas, una vez más, se olvidaron de proporcionar.

Durante la batalla en el interior de la nebulosa, el Enterprise resulta gravemente dañado y se queda sin energía mientras la cuenta atrás para la detonación del dispositivo Génesis llega a su final. Scotty, ingeniero portentoso, se ve en este caso superado por la avería, ¡porque el reactor se ha llenado de radioactividad!

El [[reactor de antimateria|reactor]] del que está dotado la Enterprise se sirve de la aniquilación de materia-[[antimateria]] para producir energía para alimentar al [[motor warp]]. En un proceso bien equilibrado como se supone que es el del motor de esta nave, toda la materia (y antimateria) se transforma en energía, no dejando, por lo tanto, trazas radiactivas.

Existen emisiones peligrosas, por supuesto, como [[rayos gamma]] de alta energía, producto deseado de esta reacción; pero hay que tener en cuenta que la reacción incontrolada de antimateria provocaría inevitablemente una explosión mil veces superior a la correspondiente a una [[bomba de hidrógeno]] de masa equivalente.

Dado wue se nos dice que la nave es radiactiva, pero es evidente que no se ha desintegrado, tenemos que asumir este hecho como otro misterio a añadir a la larga lista.

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 1983: [[Premios Saturn]] a mejor director
* 1983: [[Premios Saturn]] a actor

=== Finalista: ===

* 1983: [[Premios Saturn]] a mejor película de ciencia ficción
* 1983: [[Premios Saturn]] a mejor guión
* 1983: [[Premios Saturn]] a mejor vestuario
* 1983: [[Premios Saturn]] a mejor maquillaje
* 1983: [[Premios Saturn]] a mejor actor de reparto
* 1983: [[Premios Saturn]] a mejor actriz de reparto
* 1983: [[Premio Hugo]] a la mejor representación dramática

{{Saga de Star Trek}}

[[Categoría:Cine de ciencia ficción|Star Trek película 02]]
[[Categoría:Saga de Star Trek|Star Trek película 02]]
[[Categoría:Cine de los años 1980|2]]

Sociedades en la ciencia ficción

2010-02-21T13:27:32Z

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: Notas para la redacción en la [[Discusión:Sociedades en la ciencia ficción|página de discusión]]

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Una de las facetas más importantes de la [[ciencia ficción]] es su carácter especulativo.

Dentro de esta faceta el género estudia las '''sociedades''', tanto las sociedades reales, con el fin de criticarlas o denunciar sus defectos, como posibles [[Utopía (Término)|utopías]] y [[Distopía|distopías]] en las que los autores exploran posibilidades y alternativas.

== Sociedades reales: ==

: '''Artículo relacionado:''' [[Visiones de presente]]

== Sociedades imaginarias: ==

: '''Artículo relacionado:''' [[Colonización]]

[[Categoría:Acerca de la ciencia ficción]]

Sociedades en la ciencia ficción

2010-02-21T13:25:45Z

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Una de las facetas más importantes de la [[ciencia ficción]] es su carácter especulativo.

Dentro de esta faceta el género estudia las sociedades, tanto las sociedades reales, con el fin de criticarlas o denunciar sus defectos, como posibles [[Utopía (Término)|utopías]] y [[Distopía|distopías]] en las que los autores exploran posibilidades y alternativas.

== Sociedades reales: ==

: '''Artículo relacionado:''' [[Visiones de presente]]

== Sociedades imaginarias: ==

: '''Artículo relacionado:''' [[Colonización]]

[[Categoría:Acerca de la ciencia ficción]]

Sociedades en la ciencia ficción

2010-02-21T13:23:11Z

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Una de las facetas más importantes de la [[ciencia ficción]] es su carácter especulativo.

Dentro de esta faceta el género estudia las sociedades, tanto las sociedades reales, con el fin de criticarlas o denunciar sus defectos, como posibles [[Utopía (Término)|utopías]] y [[Distopía|distopías]] en las que los autores exploran posibilidades y alternativas.

== Sociedades reales: ==

: '''Artículo relacionado:''' [[Visiones de presente]]

== Sociedades imaginarias: ==

[[Categoría:Acerca de la ciencia ficción]]

Ex Machina (Cómic)

2010-02-21T12:44:32Z

88.6.169.165:

{{Cómic|
| Título original= Ex Machina
| Fecha= agosto 2004
| Guión= [[Brian K. Vaughan]]
| Dibujo= Tony Harris
| Tinta= Tony Harris / Tom Feister
| Color= J.D. Mettler
| Editorial= Wildstorm
| Premios= [[Premio Eisner]]
| Otros= Más de 4000 páginas
}}

'''[[Brian K. Vaughan]] y Tony Harris (2004 -)'''

Aunque el protagonista de '''''Ex Machina''''', Mitchell Hundred, es una persona con [[poderes extraordinarios]], este [[Cómic de ciencia ficción|cómic]] se aleja sustancialmente del género de [[superhéroes]] para adentrarse en la historia política y el suspense, ambientado todo en una [[ucronía]] muy cercana, casi idéntica a nuestra realidad.

== La historia: ==

Mitchell es el jefe de los ingenieros civiles municipales de [[Nueva York]] y como tal se requiere su opinión cuando se encuentra un extraño artefacto adosado al puente de Brooklyn. El artefacto parecía inofensivo, pero cuando Mitchell se acerca a él, se desprende y al cogerlo, explota, desfigurándole. Desde ese instante, Hundred “oye” a las máquinas, toda la ciudad parece estar hablándole, y cuando Mitchelll les grita que se callen, acontece el gran apagón del [[18 de octubre]] de 1999.

Este es el primer suceso reinterpretado por Vaughan en un guión lleno de detalles y construido sobre la historia reciente de la ciudad, añadiéndole -eso sí- su primer y único superhéroe.

El relato comienza en ''media res'', con Mitchell desempeñando las funciones de alcalde de Nueva York, e incluso antes, con una escena introductoria en la que se dispone a relatar lo ocurrido durante sus cuatro años de mandato. A través de numerosos ''flash-backs'', simultáneamente se nos irá desvelando detalles de su vida pasada y de su breve periodo como superhéroe, La Gran Máquina.

== Género de superhéroes: ==

Vaughan tiene el tremendo acierto de negarse a crear un superhéroe clásico, aislado en su lucha contra el mal donde nunca hay “daños colaterales”.

Hundred, convencido a medias de que debe emplear su talento recién adquirido para algo bueno, comienza a diseñar extraños aparatos que le permitirán “combatir” el crimen. Pero Mitchell es un simple aficionado, y la policía no tardará en perseguirle por ser él mismo un peligro para la seguridad ciudadana con sus persecuciones a gran velocidad y sus órdenes para detener en seco trenes y automóviles.

Se trata de un análisis sencillo pero obvio: un gran poder requiere de un gran control. La superhumanidad de los héroes clásicos no reside en sus portentosas habilidades, sino en que al ejecutarlas, pese a las explosiones, los golpes, los derrumbes y los choques, siempre parece que los antagonistas se encuentran en un escenario perfecto, sin víctimas (algo aún más sospechoso en el caso de los supervillanos).

Mitchell, como buen ingeniero, terminará por darse cuenta de que su lucha individual es un esperpento, ineficaz y peligrosa.

Así, tomará la decisión de presentarse para alcalde con la intención de ayudar al ciudadano con sus problemas reales.

== 11 de septiembre: ==

Aunque constituye un acontecimiento fuera de la trama propia del cómic, es innegable que la idea se construye fundamentalmente en torno a esta premisa: ¿Qué hubiera pasado si alguien hubiera conseguido evitar el atentado?

Vaughan trabaja con las limitaciones que impone la lógica y así, La Gran Máquina, merced a sus poderes, consigue únicamente evitar el que el segundo avión impacte contra la torre sur del World Trade Center.

Esta será la única verdadera acción superheroica que conseguirá realizar Mitchell, teñida inevitablemente de fracaso, al no poder ser perfecta. La torre norte ya estaba en llamas y la gente saltaba por las ventanas huyendo del fuego.

No obstante, este acción proporciona a Hundred el crédito suficiente para ganar en las elecciones y comenzar su carrera como alcalde.

Como bien dice Vaughan, por boca de su personaje, el ciudadano americano, en época de crisis, desea creer en los héroes, necesita héroes que le hagan sentir seguro.

A partir de este momento, Vaughan seguirá haciendo un repaso a acontecimientos significativos en lo político y en lo [[Sociedades en la ciencia ficción|social]], tocando casi todos los temas candentes: el racismo indistinguible de la incorrección política, el matrimonio [[homosexual]], las manifestaciones contra la guerra de Irak…

Y entremezclada con la política se irá desarrollando una trama de misterio, centrada fundamentalmente en el origen de los poderes de Michell. Todo parece apuntar hacia una [[tecnología]] no humana, que al tratar de ser reproducida producirá efectos indeseables, como un hombre que habla con los animales y se erige en su libertador, una emisión de radio que reproduce una [[canción]] inexistente de Nirvana o una mujer que pierde la cabeza cuando oye voces que la empujan a desmontar humanos para repararlos.

== El dibujo: ==

Tony Harris sigue un proceso semejante al del rotoscopio, en el sentido que para numerosas viñetas se basa en originales fotográficos donde amigos suyos adoptan las poses que imagina en la acción.

Esto da un aspecto extraño a la figura humana que dibuja, especialmente a los rostros. Sin duda, son más fieles a la realidad que los de la mayoría de cómics, donde incluso los más realistas se sirven de un gran contenido icónico que los idealiza y los hace más asimilables.

Por otra parte, las poses adoptadas, con frecuencia –en especial en los primeros números- son excesivamente gestuales, poco normalizadas.

Todo ello se aleja de la apariencia típica del ''mainstream'' americano que puede perturbar al principio. Pero también es cierto que contribuye decididamente a dar ese tono realista a la historia, requerido para trazar una frontera aún más clara entre el cómic de superhéroe (al que no pertenece) y la ficción política.

== Conclusión: ==

Una trama general muy interesante, con diversos arcos argumentales autoconclusivos que consiguen enganchar desde el primer momento. Un dibujo de gran calidad. Un producto bien trabajado, lleno de detalles y ciertamente novedoso.

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 2005: [[Premio Eisner]] a mejor serie nueva
* 2005: [[Premio Eisner]] a mejor guionista a Brian K. Vaughan por ''Ex Machina'', ''[[Y: El último hombre]]'' y ''Runaways''

=== Finalista: ===

* 2005: [[Premio Eisner]] a mejor número individual por #1: ''The Pilot''
* 2005: [[Premio Eisner]] a mejor historia seriada por #2-5: ''State of Emergency''
* 2005: [[Premio Eisner]] a mejor serie continua
* 2005: [[Premio Eisner]] a mejor color (J.D. Mettler)
* 2005: [[Premio Harvey]] a mejor serie nueva
* 2005: Wizard Fan Awards a serie favorita
* 2006: [[Premio Eisner]] a mejor número individual por #11: ''Fortune Favors''
* 2006: [[Premio Eisner]] a mejor historia seriada por #12–14: ''Fact v. Fiction''
* 2006: [[Premio Eisner]] a mejor serie continua
* 2006: [[Premio Eisner]] a mejor artista de cubierta (Tony Harris)
* 2007: [[Premio Eisner]] a mejor entintado (Tony Harris/Tom Feister)
* 2007: [[Premio Eisner]] a mejor artista de cubierta (Tony Harris)

[[Categoría:Cómics de ciencia ficción]]

Retrofuturismo

2010-02-21T12:44:16Z

88.6.169.165:

El '''retrofuturismo''' es una corriente de [[ciencia ficción]] en la que la estética imita la imagen que del futuro se tenía en otras épocas.

Más ampliamente, constituye una corriente artística centrada en el diseño y que se caracteriza por el culto a las diferentes imágenes que se tenía del futuro en épocas pasadas, y especialmente a aquellas producidas entre los años '20 y '60 del siglo XX.

La autoría del término parece adjudicarse a Lloyd Dunn, fundador de la revista artística ''Retrofuturism'', quien lo acuñó en 1983.

La ciencia ficción ha constituido un elemento inspirador fundamental para esta corriente, aunque no el único. Igualmente importante por su recencia en la memoria popular y artística son los diversos movimientos artísticos, especialmente dentro de la arquitectura, desarrollados durante esos años, tales como el futurismo italiano y ruso, el modernismo, la arquitectura googie e incluso el brutalismo.

Si no se puede ignorar la evidente influencia de los [[Cómic de ciencia ficción|cómics]] de ''[[Buck Rogers]]'' o las portadas de las revistas [[pulp]] de los años '40 y '50, tampoco se puede despreciar la importancia [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] y artística de las obras de arquitectos como [[Frank Lloyd Wright]] o elementos que ya son un clásico de la decoración de interiores, como las lámparas de lava.

== El retrofuturismo en la realidad: ==

Al margen de su expresión dentro del género de la ciencia ficción, el retrofuturismo deja ver claramente sus influencias en otras modalidades artísticas.

Por ejemplo, en la arquitectura, se puede ver una tendencia retrofuturista en muchos arquitectos asociados al postmodernismo. Por mencionar unos pocos ejemplos, tenemos a César Pelli y sus rascacielos (las Torres Petrona de Malasia o la Messeturm de Frankfurt) o a Santiago Calatrava con sus estilizados edificios (la Ciudad de las Artes y Las Ciencias, en Valencia o el museo de Arte de Milwaukee)

== Retrofuturismo en la ciencia ficción: ==

Se pueden considerar dos corrientes fundamentales dentro del retrofuturismo.

Una consistiría en la representación del futuro visto a través de los ojos del pasado. Es decir, una recreación del estilo futurista de aquellos años aplicado a obras artísticas actuales. Dentro de esta modalidad cabría cualquier expresión artística.

Concretamente, dentro de la ciencia ficción se pueden apreciar magníficos ejemplos caracterizados por su estética, como ''[[Brazil]]'' (1985) o ''[[Gattaca]]'' (1997).

La segunda, sería la recreación del propio pasado, exagerando algunos elementos [[tecnología|tecnológicos]], lo que da lugar a [[Ucronía|ucronías]] muy llamativas como ''[[Zot!]]'' (1984), ''[[La liga de los hombres extraordinarios]]'' (1999) o ''[[Sky Captain y el mundo del mañana]]'' (2004).

Íntimamente relacionado con esta versión retrofuturista del pasado encontramos el movimiento [[Steampunk]]. Esta rama imita la estética victoriana (siglo XIX), por lo que correspondería con la imagen que del futuro tendrían autores como [[Julio Verne]] o [[H.G. Wells]]. Con una base científica mucho más cuidada, encontramos aquí magníficas obras de ciencia ficción como ''[[La máquina diferencial]]'' ([[William Gibson]] y [[Bruce Sterling]], 1990) o el ''[[Ciclo Barroco]]'' ([[Neal Stephenson]], 2003-2004).

[[Categoría:Glosario]]
[[Categoría:Términos de ciencia ficción]]
[[Categoría:Retrofuturismo]]

La cosecha del centauro (Premio UPC 2008)

2010-02-21T12:43:59Z

88.6.169.165:

{{Literatura|
| Título original= XVIII Premio UPC
| Autor= Varios
| Fecha= marzo de 2009
| Publicación= Antología independiente
| Editorial= Ediciones B ''Colección'' [[Nova ciencia ficción]] ''nº222
| Libro= Antología independiente
| Saga= [[Universo Corporativo]]
| Premios= [[Premio UPC]]
| URL-Ficha= http://www.tercerafundacion.net/biblioteca/ver/ficha/15624
| URL-Fuente= http://www.tercerafundacion.net/
| Fuente= Tercera Fundación
| Otros= '''Editor:''' [[Miquel Barceló]]
}}

'''Varios autores (2009)'''

El '''''XVIII Premio UPC''''' es un libro que recopila en un sólo volumen el relato ganador de la edición de 2008 del [[Premio UPC]] de novela corta, así como la conferencia que tradicionalmente da algún autor internacional a invitación de los organizadores del [[Premios de ciencia ficción|premio]] durante el acto de entrega del mismo.

== Contenido: ==

* '''Conferencia'''
** ''La ciencia ficción, la fantasía y yo'', por [[Lois McMaster Bujold]]

* '''Primer premio'''
** ''[[La cosecha del centauro]]'', de [[Eduardo Gallego]] y [[Guillem Sánchez]] (España)

== La conferencia: ==

En su conferencia, la americana hace una aproximación a las diferencias fundamentales entre la [[fantasía]] y la [[ciencia ficción]], desde su perspectiva personal como escritora en ambos géneros.

Como tantos otros fans y escritores, Bujold se centra en el “sentido de la maravilla” como una de las señas de identidad de las obras de ciencia ficción y lo enfrenta al sentido de lo numinoso que prevalece en la fantasía.

Bujold ataca a aquellos que pretenden trazar una frontera rígida entra ambos géneros y aporta evidencias de que la ciencia ficción no tiene por qué ajustarse a lo posible, ya que de otra forma el género se estaría limitando al la vertiente [[ciencia ficción dura|dura]] exclusivamente, donde no se rompe ninguna ley física.

Bujold, por supuesto, tiene gran parte de razón en este punto de su exposición. Una excesiva rigidización empobrece el conjunto. No estarían permitidos los [[viajes espaciales|viajes más rápido que la luz]] ni [[poderes psíquicos]], por ejemplo, dejando fuera del género a obras tan relevantes como la [[Trilogía de la Fundación]] de [[Isaac Asimov]].

Sin embargo, Bujold pasa por alto otra característica aún más definitoria, como es la tendencia a la especulación.

De hecho, la conferencia de Bujold se centra en al denuncia de una tendencia negativista entre los escritores, que empezaron a describir [[distopía|distopías]] que extrapolaban el presente hacia futuros oscuros. Afirma que este literatura pesimista es la que está haciendo que el lector se aleje de la ciencia ficción y prefiera la fantasía –cada día más boyante- como un género más luminoso y optimista.

Demanda la escritora que surja una nueva generación de autores que acerquen la [[ciencia]] y la [[tecnología]] al público a través de historias atractivas, que la época oscura de la guerra fría ya pasó y que ahora el mundo vive una época más optimista.

Posiblemente Bujold tiene razón en que las distopías se han impuesto como estilo al margen de los gustos del lector y si un autor desea triunfar editorialmente debería escribir amenas aventuras que emocionen a su público. Incluso, estas aventuras pueden ser científicamente correctas y emocionalmente profundas.

Pero no se puede menospreciar a aquellos autores que pretendan hacer de sus obras un medio para la crítica y el examen de conciencia. Según el parecer de este lector, el mundo actual no está exento de zonas oscuras como aquellas muy evidentes en lo relativo a la globalización que está cambiando nuestro mundo, con manifestaciones tan preocupantes como la injusticia económica, la esclavitud virtual de los países menos desarrollados, el terrorismo, la inmoralidad política, el deterioro medioambiental o la creciente brecha tecnológica.

Si Bujold cree que hoy en día no es necesario crear obras que acerquen estos temas al lector, se equivoca.

Ahora bien, si el lector prefiere evadirse en historias de fantasía, el fallo no puede atribuirse a nadie más que al escritor, que no ha sabido transmitir el incuestionable interés ([[Sociedades en la ciencia ficción|social]] y [[Ciencia|científico]]) que estos temas tienen.

== Las novelas: ==

En esta ocasión, el volumen que ofrece los trabajos ganadores de esta edición del premio UPC contiene únicamente una novela, algo atípico en la trayectoria de la publicación.

Según se puede leer en la presentación de Miquel Barceló, esto es así para dar mayor relieve a la obra ganadora.

Lo cierto es que el resultado sabe a poco y al lector le quedan unas enormes ganas de conocer el trabajo de los finalistas para evaluar la calidad del concurso en su conjunto.

''La cosecha del centauro'' fue la obra ganadora. Su ambientación en el [[Universo Corporativo]], de Gallego y Sánchez hace que sea imposible pretender que se preservó el anonimato que intentaba garantiar el sistema de plica. No obstante, no se puede decir que la obra carezca de calidad. Quizás sea demasiado previsible en cuanto a las relaciones interpersonales de los personajes, pero las descripciones de las biologías [[extraterrestres]] y de las batallas espaciales aportan puntos adicionales de solidez.

[[Categoría:Literatura de ciencia ficción]]
[[Categoría:Antología]]
[[Categoría:Literatura posterior a 1990]]

El caballero oscuro

2010-02-21T12:43:32Z

88.6.169.165:

{{Sinopsis|
| Título original= The Dark Knight
| Nacionalidad= EE.UU. / Reino Unido
| Año= 2008
| Estreno= 14 de julio
| Duración= 152 min.
| Dirección= Christopher Nolan
| Producción= Christopher Nolan y otros para Warner Bros
| Guión= Jonathan Nolan y Christopher Nolan (basado en el [[Batman (Personaje)|personaje]] de [[Bob Kane]])
| Fotografía= Wally Pfister
| Música= James Newton Howard y Hans Zimmer
| Reparto= Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman, Morgan Freeman...
| Otros= No hay otros datos
| Imdb= http://www.imdb.com/title/tt0468569/
}}

'''Christopher Nolan (2008)'''

Los hermanos Nolan continúan desarrollando la nueva versión del hombre murciélago que inauguraran exitosamente con ''[[Batman Begins]]''. Sin embargo, aún siendo una buena película y una buena continuación, no alcanza el nivel de interés y de novedad de la primera, de forma similar a como le ocurriera a Tim Burton con su propia versión de ''[[Batman (Película 1989)|Batman]]'' (1989).

== Ciencia ficción: ==

Antes de nada, aclarar que el género de [[Superhéroe|superhéroes]] difícilmente puede encajar dentro de una definición de [[ciencia ficción]] medianamente estricta. Sin embargo, el ''Batman'' de Nolan consigue suspender la incredulidad del espectador, es decir, se hace plausible. Lo que confiere ventaja a este [[héroe]] enmascarado es su estricto entrenamiento y su [[tecnología]], una tecnología puntera, experimental, pero no inaudita.

La especulación científica no es el centro de la trama, ni mucho menos; la tecnología es únicamente lo que permite a Bruce Wayne ser Batman. Los personajes y situaciones planteados, el contexto [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] -que es el verdadero protagonista de esta obra- tampoco es una extrapolación de ninguna situación actual, una prospección hacia el futuro de las posibilidades actuales. [[Gotham]], más bien, es un Chicago de los años veinte proyectado hacia el presente o un futuro muy cercano. La mafia, la corrupción, el mismo comisario Gordon, recuerdan más bien al pasado, a Elliot Ness y sus intocables.

Paradójicamente, el Batman de Nolan es realista, lo que lo aleja del género fantástico; y aún así, resulta difícil admitirlo como ciencia ficción, fundamentalmente por desarrollarse dentro de un [[Escenarios|escenario]] donde la especulación científica carece de un papel significativo.

== La película: ==

Se suele destacar de esta cinta al personaje del Jocker, interpretado por el malogrado Heath Ledger. Sin duda la versión del villano que propone es notable y reúne las cualidades que ya hemos destacado en la obra conjunta: verosimilitud, realismo. Jocker es un perturbado con poca o ninguna clase (muy alejado del Jocker de Nicholson), pero con un inconfundible estilo. Barriobajero, impredecible, un psicópata casi inhumano que desprecia el poder o el dinero, que solo actúa por el placer del enfrentamiento. Sádico, perturbado y sin encanto personal. Alguien que da realmente miedo.

Harvey Dent, el heroico fiscal del distrito, tampoco es una mala adquisición, un buen complemento para la trama del Jocker. Por el contrario, el personaje de Bruce Wayne apenas avanza, muy al contrario que en la primera parte, donde la explicación de la psicología del héroe oscuro fue la clave del éxito.

El guión, en general, se vuelve un tanto pretencioso por querer abarcar demasiadas cosas. Demasiados nuevos personajes que explicar que restan tiempo para exponer con profundidad a los ya presentados en la película anterior. Batman y Gordon se resienten de este exceso de acontecimientos, lo que no es bueno si consideramos que son dos de los cuatro personajes principales.

También asistimos a una proliferación de gadgets, con lo que Batman se convierte en una especie de James Bond que actúa a cara cubierta, lo que le resta encanto en la comparación.

En definitiva, la película, como una planta, se marchita por exceso de agua. Nolan parece haber dirigido esta secuela por compromiso, con efectividad pero sin entusiasmo.

A pesar de ello, la magnífica conjunción de profesionales y medios (excelente fotografía, notable diseño) y la notable interpretación de Heath Ledger (así como su muerte por sobredosis, que removió alguna fibra sensible) contribuyeron a cosechar un tremendo éxito de crítica y público.

== Premios: ==

Ha recibido decenas de premios y nominaciones, muchas de ellas referidas a la actuación de Heath Ledger como Jocker, otorgados los galardones con caracter póstumo.

Los más relevantes son los siguientes:

=== Obtenidos: ===

* 2008: Premio Austin Film Critics a mejor pelicula
* 2008: Premio Austin Film Critics a mejor director
* 2008: Premio Austin Film Critics a mejor actor de reparto a Heath Ledger (Jocker)
* 2008: Premio Austin Film Critics a mejor guión adaptado
* 2008: Premio Austin Film Critics a mejor banda sonora original
* 2008: Australian Film Institute, premio internacional a mejor actor a Heath Ledger (Jocker)
* 2008: Premio BSFC (Boston Society of Film Critics) a mejor actor a Heath Ledger (Jocker)
* 2008. Premio CFCA (Chicago Film Critics Association) a mejor fotografía
* 2008. Premio CFCA (Chicago Film Critics Association) a mejor actor de reparto a Heath Ledger (Jocker)
* 2008. Premio DFWFCA (Dallas-Fort Worth Film Critics Association) a mejor fotografía
* 2008. Premio DFWFCA (Dallas-Fort Worth Film Critics Association) a mejor actor de reparto a Heath Ledger (Jocker)
* 2008. Premio FFCC (Florida Film Critics Circle) a mejor fotografía
* 2008. Premio FFCC (Florida Film Critics Circle) a mejor actor de reparto a Heath Ledger (Jocker)
* 2008: Premio Hochi Film (Japón) a mejor película extranjera
* 2008: Premio Sierra a mejor actor de reparto a Heath Ledger (Jocker)
* 2008. Premio LAFCA (Los Angeles Film Critics Association) a mejor actor de reparto a Heath Ledger (Jocker)

* 2009: [[Globo de Oro]] a mejor actor de reparto a Heath Ledger (Jocker)
* 2009: [[Oscar]] a mejor actor de reparto a Heath Ledger (Jocker)
* 2009: [[Oscar]] a mejor edición de sonido
* 2009: [[Premio Saturn]] a mejor pelicula de acción
* 2009: [[Premio Saturn]] a mejor actor de reparto a Heath Ledger (Jocker)
* 2009: [[Premio Saturn]] a mejor guión
* 2009: [[Premio Saturn]] a mejores efectos especiales
* 2009: [[Premio BAFTA]] a mejor actor de reparto a Heath Ledger (Jocker)
* 2009: Art Directors Guild en la categoría de fantasia
* 2009: Premio de la Academia Japonesa a mejor película extranjera
* 2009: Blue Ribbon (Japón) a mejor película extranjera
* 2009: Premio de la Crítica de la Broadcast Film Critics Association a mejor película
* 2009: Premio de la Crítica de la Broadcast Film Critics Association a mejor actor de reparto a Heath Ledger (Jocker)
* 2009: Premio COFCA (Central Ohio Film Critics Association) a mejor fotografía
* 2009: Premio COFCA (Central Ohio Film Critics Association) a mejor actor a Heath Ledger (Jocker)
* 2009: Premio Empire a mejor película
* 2009: Premio Empire a mejor director
* 2009: Premio Empire a mejor actor de reparto a Heath Ledger (Jocker)
* 2009: Premio KCFCC (Kansas City Film Critics Circle) a mejor actor de reparto a Heath Ledger (Jocker)
* 2009: Premio Vincent Koehler (Kansas City Film Critics Circle) a mejor película de género
* 2009: Premio MTV Movie a mejor villano a Heath Ledger (Jocker)
* 2009: Mainichi Film Concours (Japón) mejor película extranjera
* 2009: Golden Reel (mejor edición de sonido)
* 2009: Premio OFCS (Online Film Critics Society) a mejor director
* 2009: Premio OFCS (Online Film Critics Society) a mejor actor de reparto a Heath Ledger (Jocker)

=== Finalista: ===

* 2009: [[Oscar]] a mejor dirección artística
* 2009: [[Oscar]] a mejor fotografía
* 2009: [[Oscar]] a mejor edición
* 2009: [[Oscar]] a mejor maquillaje
* 2009: [[Oscar]] a mejor sonido
* 2009: [[Oscar]] a mejores efectos visuales
* 2009: [[Premio Saturn]] a mejor director
* 2009: [[Premio Saturn]] a mejor actor a Christian Bale (Bruce Wayne)
* 2009: [[Premio Saturn]] a mejor actriz a Maggie Gyllenhaal
* 2009: [[Premio Saturn]] a mejor actor de reparto a Aaron Eckhart (Harvey Dent)
* 2009: [[Premio Saturn]] a mejor vestuario
* 2009: [[Premio Saturn]] a mejor maquillaje
* 2009: [[Premio Saturn]] a mejor edición en DVD
* 2009: [[Premio Hugo]] a mejor representación dramática
* 2009: [[Writers Guild of America]]

[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]
[[Categoría:Cine de los años 2000|8]]

La feria de los inmortales

2010-02-21T12:43:11Z

88.6.169.165:

{{Cómic|
| Título original= La Foire aux Immortels
| Fecha= 1980
| Guión= [[Enki Bilal]]
| Dibujo= [[Enki Bilal]]
| Tinta= [[Enki Bilal]]
| Color= [[Enki Bilal]]
| Editorial= Dargaud (revista ''Pilote'')
| Premios= No se le conocen
| Otros= No hay otros datos
}}

'''[[Enki Bilal]] (1980)'''

''[[La feria de los inmortales]]'' es el primer volumen de la [[trilogía Nikopol]], un [[Cómic de ciencia ficción|cómic]] de [[ciencia ficción]] publicado en los años ochenta cuya trama mezcla [[distopía|distopías]] fascistas, [[extraterrestres]] e incluso [[Religión en la ciencia ficción|dioses]] egipcios.

== Argumento: ==

En [[cronología de ficción|marzo de 2023]], una pirámide egipcia ha aparecido flotando sobre el espaciopuerto de París, [[ciudad]] que, a la sazón, está gobernada por J.F. Choublanc, uno de los pocos que conoce el motivo de la presencia de la pirámide: Los dioses inmortales que la habitan solicitan a la ciudad una inmensa cantidad de combustible para poder continuar viajando.

Uno de esos dioses, Horus, jefe de los inmortales que en las anteriores elecciones fue sustituido por Anubis, ha desaparecido. Ha descendido por su cuenta a la ciudad y pretende fusionarse con algún mortal con objetivos poco claros.

== El escenario: ==

Paris es una ciudad de contrastes [[Sociedades en la ciencia ficción|sociales]], dividida en dos distritos. Por una parte, está el núcleo rico, destinado a los que gobiernan protegidos por un fuerte ejército; el extrarradio resultan ser calles llenas de basura y de gente, mezclada profusamente con [[extraterrestres]] pordioseros, todos llenos de enfermedades, que sobreviven de mala manera en ese gigantesco ''guetto''.

Social y políticamente, el panorama europeo ha cambiado mucho. Francia parece estar dividida en una serie de ciudades estado como París, quien no tiene problemas en declarar la guerra a alguna otra ciudad para saquearla y conseguir riqueza. El sistema político en la urbe es un fascismo abierto, sin tapujos, reivindicado como la mejor forma de gobierno por y para una clase privilegiada que somete a la masa por la fuerza.

Y como guinda final, tenemos la colorida presencia de multitud de razas alienígenas, que no parecen poderosos militares o comerciantes, sino aventureros y pordioseros en la misma medida que los humanos. En ningún momento se explica de dónde ha salido esta abigarrada ''troupe'' y, en cierta forma, sólo son parte de la decoración del universo que ha creado Bilal.

La acción finaliza el [[23 de marzo]] de 2023, con la liberación de París de las garras del fascismo y la captura de Horus por el resto de los suyos.

== El estilo: ==

Bilal ya había marcado un importante punto de inflexión en el cómic europeo con trabajos anteriores, en especial con ficciones políticas creadas conjuntamente con Pierre Christin. ''La feria de los inmortales'' ahonda en el estilo que el autor está desarrollando, con el añadido de que el guión es, por primera vez, íntegramente suyo. Su dibujo aún recuerda en ocasiones al de [[Moebius]], pero, el uso del color –aplicado con sombras y texturas- así como la profusión de elementos extraños, le confieren una apariencia muy elaborada, alejada de la [[línea clara]]. Cada viñeta muestra un trabajo extenso, bien en el tratamiento de los detalles, bien en la aplicación del color.

Por el contrario, el macado hieratismo de los personajes resta dinamismo al ritmo visual, que en ocasiones recuerda a una película muda por mostrar intensas expresiones faciales que parecen no corresponderse con el resto del cuerpo.

Por ello, los puntos en los que mejor funciona la narración son en las transiciones escena a escena, antes que en la descripción de las acciones, aspecto que potenciaría aún más en el segundo volumen de la trilogía, ''[[La mujer trampa]]''.

== Adaptaciones: ==

Existe una adaptación cinematográfica de este cómic, realizada por el propio Enki Bilal, titulada ''Immortel, ad vitam'' (2004) y que toma también parte de su inspiración del segundo volumen, ''La mujer trampa''.

[[Categoría:Cómics de ciencia ficción]]
[[Categoría:Trilogía Nikopol]]

El día en que la Tierra se incendió

2010-02-21T12:42:32Z

88.6.169.165:

{{Sinopsis|
| Título original= The day the Earth caught fire
| Nacionalidad= Reino Unido
| Año= 1961
| Estreno= 23 de noviembre
| Duración= 98 min.
| Dirección= Val Guest
| Producción=
| Guión= Volf Mankowitz y Val Guest
| Fotografía= B/N Harry Waxman
| Música= Stanley Black
| Reparto= Janet Munro, Leo McKern, Edward Judd...
| Otros= '''Dirección artística:''' Anthony Masters
| Imdb= http://www.imdb.com/title/tt0054790/
}}

''' Val Guest (1961)'''

'''''El día en que la Tierra se incendió''''' es una película inglesa, producida por Val Guest, que se posiciona claramente en contra de la proliferación de las [[Bomba atómica|armas atómicas]], una carrera por el desarrollo de bombas cada vez más poderosas a la que el mundo asistía dividido entre los que contemplaban el hongo atómico fascinados por el poderío humano, quienes temían este terrible poder en manos del “enemigo” (es decir, los comunistas) y quienes simplemente estaban horrorizados por la misma descabellada competición.

Entre los últimos se encontraban presumiblemente los miembros del equipo realizador de esta película.

== Premisas de ciencia ficción: ==

Lo cierto es que la rivalidad entre las grandes naciones, representada eminentemente por la oposición del capitalismo estadounidense contra el comunismo soviético, era digna de ser temida. Pero los peligros asociados a las explosiones atómicas eran fuente de numerosas inexactitudes, exageraciones o minimizaciones temerarias, desconocimiento general.

En este caso, las premisas que dan pie a las elucubraciones de la película son equivocadas. Se argumenta que la explosión simultanea de dos enormes bombas atómicas, una detonada por los Estados Unidos y otra por los rusos, produce una alteración sustancial de la inclinación del eje terrestre.

Esto es descabellado. Ni siquiera la detonación de miles de estas bombas producirían una alteración significativa en ninguno de los parámetros de movimiento de la Tierra, sea rotación, traslación o inclinación axial. Teniendo en cuenta la masa y la enorme inercia terrestre, tratar de moverla mediante explosiones atómicas sería como pretender variar la trayectoria de un tren arrojándole un diminuto petardo.

Ahora bien, una vez asumida y perdonada esta incorrección científica, el desarrollo de la película es bastante coherente e interesante, tanto en lo que se refiere a sus personajes protagonistas como en la evolución del escenario [[Sociedades en la ciencia ficción|social]].

La alteración de la inclinación del eje terrestre produce variaciones en las estaciones, el tiempo se vuelve impredecible. Inundaciones, olas de calor, ciclones… Londres se vuelve tropical, el agua empieza a escasear, los incendios se adueñan de los parques nacionales, el escenario se vuelve [[Escenarios apocalípticos|apocalíptico]].

En este sentido, ''El día en que la Tierra se incendió'' es una de las primeras películas de reivindicación ecológica. El hombre manipula fuerzas y recursos de manera irresponsable y en consecuencia la naturaleza se vuelve hostil; puede que incluso el hombre cause su propia destrucción y la de toda la vida en el planeta.

== Artísticamente: ==

Como la mayoría de las producciones de Val Guest, se trata de una película que juega con un presupuesto muy ajustado que debe suplir sus carencias técnicas con ingenio y algo de buena suerte.

Es una muestra de ingenio, por ejemplo, la elección de imágenes documentales para ilustrar la proliferación de catástrofes ecológicas. Imágenes de documental que quedan bastante bien integradas gracias al uso adecuado de la tonalidad en la fotografía en blanco y negro. Fotografía en blanco y negro que permite también el retoque de los fotogramas para añadir efectos especiales como los de la niebla, mediante la sencilla técnica de pintar encima (técnica usada con gran éxito por Disney en ''[[El planeta prohibido]]'' (1956), por ejemplo). Hay que reconocer también la labor del guionista, que ofrece una historia dotada de profundidad sin tener que extenderse demasiado en las explicación de las motivaciones personales.

Una muestra de buena suerte (o de buen ojo por parte del director) es la elección de los protagonistas principales. Leo McKern, que interpreta al periodista protagonista, es casi un desconocido pero tiene una gran presencia en pantalla. Nada desdeñable tampoco, es la actriz Janet Munro, que interpreta a una chica joven e independiente, no la simple ''partenaire'' del [[héroe]]. La forma en que se plantea y desarrolla el romance entre ambos es poco habitual y pone en un mismo nivel al hombre y a la [[mujer]], algo notable en este tiempo. Por otra parte, la gran sensualidad de algunas escenas en las que la actriz aparece con escasa ropa, suponen también un atrevimiento notable, un principio de revolución [[Sexo en la ciencia ficción|sexual]].

Una película muy recomendable.

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 1962: [[Premio BAFTA]] a mejor guión

=== Finalista: ===

* 1963: [[Premio Hugo]] a la mejor representación dramática

[[Categoría:Cine de ciencia ficción|Dia que la Tierra se incendio]]
[[Categoría:Escenarios apocalípticos|Dia que la Tierra se incendio]]
[[Categoría:Cine de los años 1960|1]]

Belcebú en llamas

2010-02-21T12:42:11Z

88.6.169.165:

{{Literatura|
| Título original= Belcebú en llamas
| Autor= [[Carlos Gardini]]
| Fecha= abril de 2008
| Publicación= ''[[Premio UPC 2007|XVII Premio UPC]]''
| Editorial= Ediciones B ''Colección'' [[Nova ciencia ficción]] ''nº211
| Libro= ''[[Premio UPC 2007|XVII Premio UPC]]''
| Saga= No pertenece a ninguna saga
| Premios= [[Premio UPC]]
| URL-Ficha= http://www.tercerafundacion.net/biblioteca/ver/contenido/65171
| URL-Fuente= http://www.tercerafundacion.net/
| Fuente= Tercera Fundación
| Otros= No hay otros datos
}}

'''[[Carlos Gardini]] (2008)'''

Gardini es puntero en la creación de un [[ciberpunk]] que ya no se apoya tanto en la virtualidad de las relaciones y el abuso de una [[tecnología]] “clásica”, basada en infinidad de aparatos electrónicos, [[implantes]] y demás; sino que aúna en tándem la degradación [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] producida por las concentraciones de poder económico en manos de unos pocos y una diversidad individual propiciada por tecnologías más perturbadoras, como la [[Ingeniería genética|manipulación genética]] y el diseño químico.

En '''''Belcebú en llamas''''' nos presenta un futuro en el que los [[viajes interestelares]] son relativamente sencillo, facilitados por las ecuaciones descubiertas por un dúo de matemáticos, Quintana y Gupta. Sin embargo, éste es apenas un detalle secundario en una trama que ronda otros caminos menos edificantes.

En este futuro, la Iglesia Trinitaria, heredera de la actual Iglesia Católica, ejerce un tremendo poder económico y social y ha asumido las nuevas tecnologías para construir un espectáculo alrededor del culto. Así, el papa trinitario es en verdad tres personas idénticas, formadas por el original y dos [[Clonación|clones]], meras marionetas del primero. Cultivan las artes bióticas y han ideado un experimento en un [[planeta]] secreto al que han dado el nombre de Belcebú. Allí, han creado una [[Bestiario de ciencia ficción|fauna]] y una flora que continuamente recuerda a las escrituras: mosquitos que para defenderse proyectan la imagen holográfica de querubines, enormes palomas, cristoforos cuyo chillido imita la voz humana…

¿Por qué todo aquello? La [[galaxia]] se encuentra saturada de [[Religión en la ciencia ficción|religiones]], casi cualquier evento puede terminar engendrando una, que luego se escinde en una miríada de sectas. Incluso están los adoradores de Quintana-Gupta, fanáticos que reverencian la ecuación y persiguen con ferocidad a aquellos que la comprenden. La Iglesia Trinitaria, quizás la más poderosa de estas religiones, planea una jihad que renueve sus acomodados fundamentos. Se ha vuelto corporativista y el experimento en Belcebú debe proporcionarles la señal, la herramienta, el ejemplo. Allí, en un paraíso diseñado, han depositado a pueblos relegados a cierto primitivismo y a los que se les ha ilustrado con la verdad revelada para luego dejarles evolucionar libremente. Se esperaba conseguir una creencia más auténtica y el resultado ha sido una colección de obscenidades sangrientas (y recordemos las bases, Cristo crucificado, torturado, sacrificado por su propio padre, el sufrimiento como camino de salvación, etc).

La Iglesia Trinitaria quiere destruir Belcebú, pero antes desea obtener información de una de estas aberraciones surgidas, la llamada Triada. ¿Qué es la Triada? ¿Cómo piensa y siente? ¿Qué truco tiene?

Para averiguarlo, contratan a un miembro de la Hermandad Silente, una corporación de asesinos profesionales entrenados en cuerpo y mente. Los silentes son un reflejo de otros muchos asesinos galácticos imaginados en obras anteriores. Tienen algo de monjes [[Jedi]], algo de [[Bene Gesserit]]. En medio de un universo tan corrupto, su divisa de profesionalidad y su neutralidad les hace parecer el ejemplo más edificante de cuantos propone Gardini. La Hermandad Silente nunca falla un encargo, trabaja sólo por dinero y quiere el dinero únicamente para conservar su independencia y permitir a sus hermanos continuar adiestrándose en sus disciplinas. Su entrenamiento mental les permite desentrañar los pequeños gestos, el lenguaje corporal, necesario para averiguar cuál es la esencia de la Triada.

Así, el hermano Quinto viajará a Belcebú e iniciará un periplo, río arriba hasta llegar al poblado de la Triada, descubrir su secreto y matarla (una nueva versión de ''El corazón de las tinieblas'', de Conrad). Por el camino irá haciendo escala en otros pueblos, cada uno con su propia distorsión sangrienta de la religión original.

Un magnífico relato, rico en detalles, con una narración fluida que transporta escondido en sus líneas una crítica descarnada a la religión corporativa, especialmente al catolicismo.

== Premios: ==

* 2007: [[Premio UPC]] de novela corta

[[Categoría:Literatura de ciencia ficción]]
[[Categoría:Novela]]
[[Categoría:Ciberpunk]]
[[Categoría:Distopías]]
[[Categoría:Ciencia ficción argentina]]
[[Categoría:Literatura posterior a 1990]]

MEK

2010-02-21T12:41:55Z

88.6.169.165:

{{Cómic|
| Título original= MEK
| Fecha= 2003
| Guión= [[Warren Ellis]]
| Dibujo= Steve Rolston
| Color= David Baron
| Editorial= Homage Comics
| Premios=
| Otros= '''Tinta:''' Al Gordon
}}

'''[[Warren Ellis]] y Steve Rolston (2003)'''

'''''MEK''''' es un [[Cómic de ciencia ficción|cómic]] seriado en tres números de temática [[ciberpunk]], ambientado en un futuro no muy lejano en el que los [[ciborg|implantes biomecánicos]] son habituales.

En el cómic, M.E.K. son las siglas de Massive Enhancement Kulture, un movimiento [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] y cultural basado en la modificación a capricho del propio cuerpo mediante implantes biomecánicos, los cuales no tienen por qué limitarse a la sustitución de miembros perdidos (brazos o piernas mecánicos...) o periféricos destinados a mejorar la comunicación multimedia (teléfonos implantados en el oído, punteros [[láser]] en lso ojos...), sino que incluyen el mero ornamente físico y otros complementos.

La tecnología mek empezó, según el guión de Ellis, como material militar que poco a poco ha ido destilando también hacia fines civiles. Ellis, a este respecto, plantea la comparación de los mek con [[internet]], que comenzó siendo una herramienta militar pero que ha alcanzado su máximo desarrollo cuando ha sido incorporada a la vida habitual.

En el universo descrito por Ellis pululan los [[posthumanos]], modificados voluntariamente extraños artilugios. La protagonista, Sarissa Leon, fue una de las iniciadoras del movimiento y lo aprovechó para ascender en su carrera política. Tres años después, su antiguo novio, pionera junto a ella en el movimiento mek, ha sido asesinado, presuntamente debido a un asunto de tráfico con mek pirata, es decir, tecnología del ejército, letal, ilegalmente en manos civiles.

El sueño de Sarissa de un movimiento cultural está siendo pervertido. Volverá a la ciudad donde se originó todo para buscar a los responsables.

La idea es interesante, sin duda; pero su realización queda por debajo de lo esperado. Una de las causas puede ser el dibujo, simplista y poco maduro de Rolston. La tinta de línea gruesa de Al Gordon a veces consigue corregir algunos defectos, pero en general se tiene la sensación de encontrarse ante un trabajo apresurado.

No obstante, la mayor decepción es la apresurada resolución de la trama. Tras un planteamiento interesante y tras la introducción de diversos personajes significativos, los acontecimientos se resuelven en una única acción, abandonando el posible desarrollo de esas personalidades e incluso de un posible conflicto interno por parte de la protagonista.

Con frecuencia, las obras cortas de Ellis adolecen de estos defectos. El talento de Ellis no se adapta a estas longitudes, lo que muestra un contraste evidente y muy desfavorable cuando se las compara con sus (magníficas) obras largas, tales como ''[[Transmetropolitan]]'' o ''[[Planetary]]'', cuyos personajes se desarrollan mucho mejor, dentro de una trama rica en detalles que no posee ''MEK''.

[[Categoría:Cómics de ciencia ficción]]

Maniobra, loco Iván (Siniestro Total)

2010-02-21T12:41:36Z

88.6.169.165:

{{Canción|
| Autor= ''Siniestro Total''
| Álbum= Policlínico miserable
| Referencias= ''[[La naranja mecánica]]'' ''[[La caza del Octubre Rojo]]''
| Año= 1995
}}

'''''Siniestro Total'' (1995)'''

'''''Maniobra, loco Iván''''' es una [[Canciones de ciencia ficción|canción]] del grupo español de punk ''Siniestro Total''.

En realidad se trata de una canción denuncia del estado de caos [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] y económico que se apoderó de las ex-Repúblicas Socialistas Soviéticas tras la caída del comunismo. Sin embargo, la letra contiene ciertas referencias de [[ciencia ficción]], empezando por el título, extraído de la película ''[[La caza del Octubre Rojo]]'', donde un capitán ruso, manejando un submarino nuclear ultra-silencioso, realizaba esta maniobra, que consiste en mover aleatoriamente el timón cada cierto tiempo sorprender a posibles perseguidores.

La otra referencia se encuentra en el final de la primera estrofa, cuando, tras una descripción de los males del capitalismo en esa tierra, con secretos militares vendidos, tráfico de uranio, etc, se dice:

: ''"¿fue mentira ese escenario tan joroscho?"''

''Joroschó'', que significa "bueno, bien", es un vocablo inventado por el escritor [[Anthony Burgess]] para su novela ''[[La naranja mecánica (Libro)|La naranja mecánica]]'' (1962). La referencia no es gratuita, ya que el Nasdat, esta jerga imaginada por Burgess, tiene su base etimológica en el ruso, entre otros idiomas menos importantes. Hay que recordar, también, que la obra relata precisamente un futuro [[distopía|distópico]] repleto de violencia y con una juventud que ha perdido sus valores. Un paralelismo espeluznante.

[[Categoría:Ciencia ficción española]]

Manipulación de la voluntad

2010-02-21T12:41:08Z

88.6.169.165:

La '''manipulación de la voluntad''' o '''telebulia''' fue un tema habitual en la [[ciencia ficción]], especialmente en la de los años '50.

La palabra telebulia, del griego ''"tele"'' (lejos) y ''"bule"'' (voluntad), denomina a la sugestión [[Telepatía|telepática]] en la que la voluntad del manipulador modifica la voluntad del sujeto manipulado y determina en alguna medida su comportamiento e incluso sentimiento.

El '''poder sobre la voluntad''' ajena fue un tópico muy representativo de cierta época dentro de la [[ciencia ficción]]. Al calor de las narraciones de [[Mutante (Término)|mutantes]] con [[Poderes psíquicos|poderes extraordinarios]], el control sobre pensamientos de terceras personas por parte de los telépatas parecía un paso lógico. Era como si el poder leer la mente supusiera el poder modificarla.

Los grados de modificación variaban en gran medida según el deseo del autor, representando desde pequeñas [[Manipulación de la memoria|alteraciones en la memoria]] hasta auténticas manipulaciones integrales que podían incluso inducir a la víctima al suicidio.

Los ejemplos son innumerables:

== Como poder: ==

[[Isaac Asimov]] incluyó este poder en el repertorio de sus personajes en varias ocasiones. Dos de las más notables fueron en [[El Mulo]] (''[[Fundación e Imperio]]'', 1952) y en el [[robot]] [[R. Giskard Reventlov]] (''[[Los robots del amanecer]]'', 1983). En el primer caso, la aparición del mutante con poder para modificar el estado de ánimo de grandes masas de gente ponía en serio peligro el [[Plan Seldon]]. En el segundo, la capacidad de Giscard para bloquear e implantar conceptos en la mente humana sin dañarla le permitía guardar el secreto de sus habilidades y le facilitaba la tarea de tutelarlos.

Pero antes de Asimov, [[Robert A. Heinlein]] ya había escrito su novela ''[[Amos de títeres]]'' (1951), con sus innumerables veces homenajeadas babosas mentales. La unión física entre el manipulador y su víctima hacía más que verosímil el inquietante poder. La obra de Heinlein fuera o no intención del autor, ha sido interpretada y tomada como ejemplo de la proyección metafórica de la visión que los americanos tenían del peligro comunista. Durante los años cincuenta y sesenta, la pérdida de personalidad avivaba el miedo a la socialización comunista. Proliferaron en esta época otras obras de temática similar, como ''[[Ladrones de cuerpos]]'' ([[Jack Finney]], 1955).

Una nota discordante la aportaría el poético [[Ray Bradbury]] con su cuento ''[[La bruja de abril]]'' (1952). Enmarcado, como gran parte de la obra de este autor, en el recuerdo de un estilo de vida que se estaba perdiendo, de vida rural y pasiones sencillas, el relato narra la breve usurpación de la voluntad de una joven por parte de otra adolescente con este extraño poder, quien desea ir al baile y enamorarse. La mayoría de las connotaciones negativas se reducen enormemente al conocer las inocentes intenciones del actor y su romántico estado de ánimo.

La inquietante pérdida del control de los propios actos, e incluso de la personalidad parece ser uno de los miedos más genuinos en el hombre [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] y la [[nueva ola]] tampoco abandonó el tema completamente. Así tenemos obras como ''[[Pasajeros]]'' (1969), de [[Robert Silverberg]], autor que explotaría la aversión social mencionada.

== Como tecnología: ==

Con medios muy distintos, la manipulación mental e incluso de la voluntad ha reaparecido con fuerza en el [[ciberpunk]], sustituyendo el esoterismo de los mecanismo mentales telepáticos por la integración de la [[tecnología]] en el ser humano.

Por ejemplo, en el manga ''[[Ghost in the Shell (Cómic)|Ghost in the Shell]]'' (1989), del japonés [[Masamune Shirow]], es habitual la ampliación del cerebro humano con otros dispositivos electrónicos, [[cibercerebros]] que constituyen una verdadera ampliación de las capacidades naturales, pero que también son un objetivo para el pirateo por parte de hackers, que pueden llegar a hacerse con el control de las partes [[ciborg|cibernéticas]] del cuerpo de la victima.

E incluso sin la necesidad de un intermediario electrónico, muchas obras ciberpunk han empezado a contemplar el cerebro humano como un hardware, cuyo software (personalidad, voluntad... [[ghost]]) es susceptible de ser modificado si se dispone de la tecnología adecuada.

En cierto modo, esta la idea que sustenta ''[[Madrid]]'' (2007), de [[Daniel Mares]]. El fenómeno del entrelazamiento cuántico sirve de base científica a este autor para sustentar la telepatía, vista como una modificación directa en la mente receptora, lo que sugiere inmediatamente otras manipulaciones mayores, incluso el borrado de la personalidad subyacente e implantado de una nueva.

{{Poderes psíquicos}}

[[Categoría:Términos de ciencia ficción]]
[[Categoría:Glosario]]
[[Categoría:Poderes psíquicos]]

Walter M. Miller Jr.

2010-02-21T12:40:30Z

88.6.169.165:

{{Autores|
| Firma= Sin firma
| Nacimiento= [[23 de enero]] de 1923
| Fallecimiento= [[9 de enero]] de 1996
| Nacionalidad= EE.UU.
| Obras= [[Cántico por Leibowitz (Novela)|Cántico por Leibowitz]]
| Premios= [[Premio Hugo|Hugo]] [[Encuesta Locus]]
| Reconocimientos= No se le conocen
| Pseudónimos= No se le conocen
| Otros= No hay otros datos
}}

'''(1923 - 1996)'''

== Biografía: ==

'''Walter Michael Miller Jr.''' [[Efemérides (Nacimientos año)|nació]] el [[23 de enero]] de 1923 en New Smyrna Beach, Florida (EE.UU.), siendo el único hijo de Ruth y Walter Miller, un trabajador de la ''Florida East Coast Railway''.

Se crió en el sur de EE.UU., y estudió en la Universidades de Tennessee desde 1940 a 1942.

Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en el ''Army Air Corps'' en la sección de radio. Durante su servicio en Italia tomó parte en el bombardeo de la abadía benedictina de Monte Cassino. La visión de las ruinas de la abadía (la más antigua del mundo occidental) causó en él una gran impresión, que le llevó a escribir el relato ''[[Cántico por Leibowitz (Relato)|Cántico por Leibowitz ]]'' que después ampliaría a [[Cántico por Leibowitz (Novela)|novela]], siendo su obra más conocida.

En 1945 se casó con Anna Louise Becker, con quien tuvo cuatro hijos.

Aunque de joven se consideró ateo, a los 25 años se convirtió a la [[Religión en la ciencia ficción|religión]] católica.

Entre 1947 y 1950 estudió [[ingeniería]] en la Universidad de Texas, Austin, si bien no llegó a obtener el título. Trabajó en el ferrocarril, viviendo en una pensión de la seguridad [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] de los ferrocarriles.

A mediados de los '50 se mudó con su familia a Florida.

Entre 1951 y 1957 publicó más de treinta relatos cortos de [[ciencia ficción]]. En 1959 publicó su obra más conocida, la novela ''Cántico por Leibowitz'', por la que recibió un [[premio Hugo]]. Tras el éxito de esta novela, Miller no volvió a publicar en vida.

Sus últimos años los pasó recluído, negándose a relacionarse con nadie, incluídos los miembros de su familia.

Se [[Efemérides (Defunciones año)|suicidó]] el [[9 de enero]] de 1996, días antes de cumplir los 73 años de edad, tras haber escrito ''[[San Leibowitz y la mujer caballo salvaje]]'', que fue publicada de forma póstuma.

== Obra: ==

Entre 1951 y 1957 Miller publicó más de treinta relatos de ciencia ficción, el primero de los cuales en publicarse fue ''Secret of the Death Dome'', publicado en ''[[Amazing Stories]]'' en enero de 1951.

Escribió también guiones televisivos para la serie ''[[Captain Video and Gis Video Rangers]]''.

En 1955 obtuvo el [[premio Hugo]] por ''[[Condicionalmente humano]]''. Este relato narra un futuro en el que el teatro ha sustituído los actores por muñecos de tamaño natural controlados por una máquina, y plantea los problemas de la creatividad humana y la producción del arte en masa.

En abril de 1955 publicó en ''[[The Magazine of Fantasy and Science Fiction]]'' el relato ''[[Cántico por Leibowitz (Relato)|Cántico por Leibowitz]]''. El origen de este relato es la fuerte impresión que le produjo ver durante la Segunda Guerra Mundial las ruinas de la que había sido la abadía más antigua de occidente, la de Monte Cassino en Italia, destruída en un bombardeo en el que él había participado.

En agosto del año siguiente publicó también en ''The Magazine of Fantasy and Science Fiction'' el relato ''And the Light is Risen'', continuación del anterior. Cuando comenzó a escribir un tercer relato (''The Las Canticle'') se dió cuenta de que, en realidad, estaba escribiendo una novela, y rehizo su trabajo.

El resultado fue la novela ''[[Cántico por Leibowitz (Novela)|Cántico por Leibowitz]]'' (1959), que obtubo un Hugo en 1961 y que constituye su obra más conocida y la única novela que publicó en vida (la novela ''[[San Leibowitz y la mujer caballo salvaje]]'' secuela de ''Cántico...'', fue publicada de forma póstuma).

Tras el éxito de esta novela Miller no volvió a publicar ningún otro relato, aunque se publicaron diferentes recopilaciones.

== Bibliografía: ==

=== Novelas: ===

* ''[[Cántico por Leibowitz (Novela)|Cántico por Leibowitz]]'' (1959)
* ''[[San Leibowitz y la mujer caballo salvaje]]'' (con [[Terry Bisson]]) (1997)

=== Cuentos: ===

* ''[[Bendición oscura]]'' (1951)
* ''Anybody Else Like Me?'' (1952)
* ''The Big Hunger'' (1952)
* ''Big Joe and the Nth Generation'' (1952)
* ''Blood Bank'' (1952)
* ''[[Actuación de comando]]'' (1952)
* ''Dumb Waiter'' (1952)
* ''No Moon For Me'' (1952)
* ''[[La ciudad máquina]]'' (1952) 
* ''[[Crucifixus Etiam]]'' (1953)
* ''I, Dreamer'' (1953)
* ''The Will'' (1953)
* ''Death of a Spaceman'' (1954)
* ''[[Yo te hice]]'' (1954)
* ''The Ties That Bind'' (1954)
* ''You Triflin' Skunk'' (1954)
* ''[[Condicionalmente humano]]'' (''The Darfsteller'') (1955)
* ''[[Cántico por Leibowitz (Relato)|Cántico por Leibowitz]]'' (1955)
* ''[[El patoso]]'' (1955)
* ''The Lineman'' (1957)

== Premios: ==

* 1955: [[Premio Hugo]] de relato largo por ''[[Condicionalmente humano]]'' (''The Darfsteller'')
* 1961: [[Premio Hugo]] de novela por ''[[Cántico por Leibowitz (Novela)|Cántico por Leibowitz]]''
* 1975: 5ª mejor novela de todos los tiempos por ''[[Cántico por Leibowitz (Novela)|Cántico por Leibowitz]]''
* 1987: 7ª mejor novela de todos los tiempos por ''[[Cántico por Leibowitz (Novela)|Cántico por Leibowitz]]''
* 1990: 7ª mejor novela de todos los tiempos por ''[[Cántico por Leibowitz (Novela)|Cántico por Leibowitz]]''

== Pseudónimos: ==

No se le conocen.

[[Categoría:Escritores|Miller Walter]]
[[Categoría:Biografías|Miller Walter]]

Vladimir Hernández

2010-02-21T12:39:17Z

88.6.169.165:

{{Autores|
| Firma= Sin firma.jpg
| Nacimiento= 1966
| Fallecimiento= -
| Nacionalidad= Cuba
| Obras= [[Sueños de interfaz]] [[Emperatriz]]
| Premios= Terra Ignota Carmelo González Oria [[Premio UPC|Mención especial UPC]] (2) Manuel de Pedrolo (2) [[Premio Alberto Magno|Alberto Magno]]
| Reconocimientos= No se le conocen
| Pseudónimos= [[Blade]]
| Otros= No hay otros datos
}}

'''(1966)'''

== Biografía: ==

'''Vladimir Hernández Pacín''' [[Efemérides (Nacimientos año)|nació]] el [[21 de noviembre]] de 1966 en La Habana (Cuba).

En Cuba cursó estudios de Ingeniería Metalúrgica (influído por su abuelo asturiano, que trabajó muchos años en una acería de Bordeaux, durante la posguerra española) y de Física en la Univesidad de La Habana.

Comenzó a escribir en los '80 bajo el pseudónimo de [[Blade]].

En el año 2000, a los 34 años de edad, viajó Barcelona para asistir a la ceremonia de entrega del [[premio UPC]], en el cual había resultado finalista.

Pese a haber aterrizado con apenas 5.000 pesetas de la época, se quedó en Barcelona, donde reside actualmente.

Desde entonces, además de escribir, ha tenido múltiples y variados empleos (actor en la película Fausto 5.1, Papá Noel en el Corte Inglés, lector y editor para editoriales mexicanas, teletrabajador, y una larga y extraña colección de etcéteras), trabajos que lo mantuvieron alejado de la escritura durante poco más de un año tras su llegada a España.

Ha sido codirector del fanzine de ciencia ficción Nexus, con dos únicos números publicados.

== Obra: ==

=== Influencias: ===

Conoció la ciencia ficción a los 5 años, empezó a "borronear cuartillas" a los 10 años, y a escribirla a los 17. Sus modelos de escritura iniciales fueron cuentistas norteamericanos. Derivó hacia sus raíces latinas (Carpentier, Lezama Lima, Cabrera Infante) y conserva algunas influencias de novelistas soviéticos y europeos.

Las obras que le influenciaron fueron en su niñez ''Los conquistadores del fuego'', del francés J.H. Rosny aîné y ''El reino de este mundo'', de Carpentier; en su adolescencia ''[[Dune]]'', de [[Frank Herbert]] y ''[[Mundo anillo]]'', de [[Larry Niven]]; en los años '80 se sintió muy marcado por ''[[Neuromante]]'', de [[William Gibson]], y actualmente disfruta de lo que están escribiendo [[Paul McAuley]], [[Charles Stross]] y la nueva colada de autores británicos.

=== Obra propia: ===

Lo que más le gusta de escribir [[ciencia ficción]] es la libertad creativa de no estar atado a nada que no sea las propias reglas. Su intención es mostrar la manera en que la vida y la ética de las personas se ve modificada por las tecnologías que van apareciendo, y por la velocidad del cambio tecnológico. Su interés como escritor es especular con esas posibles [[Tecnología|tecnologías]] y sus probables consecuencias socioeconómicas, estéticas y éticas para la especie humana.

Hasta ahora no hay temas recurrentes en su obra, pero si hay algún tema que se ve obligado a reconocer es la insistencia en el cambio de paradigma [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] producto de los avances tecnológicos.

Las obras que considera más significativas son ''[[Sueños de interfaz]]'' (mención del [[premio UPC]] 2003, y el relato ''[[La Emperatriz]]''.

Su obra ha sido principalmente publicada en España, pero también ha publicado relatos en Argentina y una antología en México. En Cuba ha publicado cuentos en antologías, el libro de relatos ''[[Novas de cuarzo]]'' (2000) y la antología genérica ''[[Onda de choque]]'' (2005). En otros idiomas ha publicado en Francia la historia ''[[La Emperatriz]]'' (''Galaxies'' Nº 36, 2005), que también salió en la antología francesa ''Dimensión Latino''; en Grecia, el relato ''[[Ciudad Crystal]]'' (Revista ''9'', 2004), y en los Estados Unidos la historia ''Neurospace'' (''Heavy Metal'' Nº de Septiembre, 2006).

== Bibliografía: ==

=== Novelas y antologías: ===

* ''[[Nova de cuarzo (Antología)|Nova de cuarzo]]'' (Antología) (1999)
* ''[[Horizontes probables]]'' (Antología) (2000)
* ''[[Signos de guerra]]'' (2001) 
* ''[[Hípernova]]'' (2003) 
* ''[[Sueños de interfaz]]'' (2004)
* ''[[Onda de choque]]'' (Antología) (2005)
* ''[[Semiótica para los lobos]]'' (2006)
* ''[[Kretacic Rap]]'' (Fragmentos del futuro, 2006)
* ''[[La apuesta faustiana]]'' (2006) 
* ''Horitzó de successos'' (2006)

=== Relatos: ===

* ''[[Déjà Vu]]'' (1999, en la antología ''Reino Eterno'')
* ''[[Maniobra de evasión]]'' (1999, en la antología ''[[Nova de cuarzo (Antología)|Nova de cuarzo]]'')
* ''[[Mar de locura]]'' (1999, en la antología ''[[Nova de cuarzo (Antología)|Nova de cuarzo]]'')
* ''[[Nova de cuarzo (Relato)|Nova de cuarzo]]'' (1999, en la antología ''[[Nova de cuarzo (Antología)|Nova de cuarzo]]'')
* ''[[Niveles de conciencia]]'' (1999, en la antología ''[[Nova de cuarzo (Antología)|Nova de cuarzo]]'')
* ''[[Fragmentos de una fábula posthumana]]'' (1999, en la revista ''[[Nexus (Revista)|Nexus]]'' No. 2)
* ''[[Ciudad Crystal]]'' (1999, en colaboración con [[Ariel Cruz]], en la revista griega “9”)
* ''[[El elegido]]'' (2000, en la revista ''[[Axxón]]'' 170)
* ''[[La Prisión ]]''(2000, en colaboración con [[José Miguel Sánchez Gómez]] -[[Yoss]]-, en la revista ''[[Axxón]]'' 158)
* ''[[Flux]]'' (2000, en el portal web ''Guaicán literario'')
* ''[[Fuego cruzado]]'' (2000, en el portal web ''Guaicán literario'')
* ''[[Némesis]]'' (2002, en la revista ''La voz de Lepe'')
* ''[[Hypernova]]'' (2002, inédito)
* ''[[Emperatriz]]'' (2003, en la antología [[Premios Manuel de Pedrolo]])
* ''[[Punto de entrega]]'' (2004, en la revista ''[[Asimov (Revista)|Asimov]]'' 13)
* ''[[Intrusos]]'' (2005 een la revista ñiteraria mexicana ''Ochocientos'')
* ''Neurospace'' (2006, en la revista norteamericana ''Heavy Metal'')
* ''[[El mundo del sueño eterno]]'' (poema) (2006, en la revista ''[[Alpha Eridiani]]'' 5)
* ''[[Mente Araña]]'' (2007, en la antología ''[[Onda de choque]]'')
* ''[[Luciérnagas]]'' (2008, en la antología ''Grageas'')

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 2001: Premio Terra Ignota de relato (México) por ''El correo González''
* 2002: Premio Relato Breve Carmelo González Oria (Huelva) por ''Némesis''
* 2004: Premio Manuel de Pedrolo de relato (Mataró) por ''Emperadriu''
* 2006: Premio Manuel de Pedrolo de novela corta por ''Horitzó de successos''
* 2009: [[Premio Alberto Magno]] por ''[[Tocando las puertas del cielo]]''

=== Finalista: ===

* 1998: Mención L.R. Nogueras (Cuba) por ''[[Nova de cuarzo]]''
* 2000: [[Premio UPC]] (mención de aprecio) de novela corta por por ''[[Signos de guerra]]''
* 2001: [[Premio Ignotus]] por ''[[Signos de guerra]]''
* 2002: [[Premio UPC]] (mención de aprecio) de novela corta por por ''[[Hípernova]]''
* 2003: [[Premio UPC]] (Mención especial) de novela corta por ''[[Sueños de interfaz]]''
* 2004: [[Premio Ignotus]] por ''[[Sueños de interfaz]]''
* 2004: [[Premio Ignotus]] de cuento por ''[[Punto de entrega]]''
* 2005: [[Premio UPC]] (Mención especial) de novela corta por ''[[Semiótica para los lobos]]''
* 2006: [[Premio Alberto Magno]] (segundo) por ''[[La apuesta faustiana]]''
* 2007: [[Premio Ignotus]] por ''[[Semiótica para los lobos]]''
* 2007: [[Premio Ignotus]] por ''[[Kretacic Rap]]''
* 2008: [[Premio UPC]] (mención de aprecio) de novela corta por ''El dragón de Schrödinger''

== Pseudónimos: ==

[[Blade]]

[[Categoría:Escritores|Hernandez Pacin Vladimir]]
[[Categoría:Biografías|Hernandez Pacin Vladimir]]
[[Categoría:Autores cubanos|Hernandez Pacin Vladimir]]

Ziggy Stardust (David Bowie)

2010-02-21T12:38:43Z

88.6.169.165:

{{Canción|
| Autor= [[David Bowie]]
| Álbum= The Rise And Fall Of Ziggy Stardust
| Referencias= [[Marte|Marcianos]]
| Año= 1972
}}

'''[[David Bowie]] (1972)'''

''' ''Ziggy Stardust'' ''' es una [[Canciones de ciencia ficción|canción]] escrita y compuesta por David Bowie en 1972 para el álbum ''The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars''. El álbum presenta un mundo destinado a acabar en cinco años, y a su última estrella del rock, Ziggy.

El tema narra la historia de Ziggy Stardust, un [[marciano]] venido a la [[Tierra]] con un mensaje de paz y liberación de la rigidez [[Sociedades en la ciencia ficción|social]]. Ziggy se convierte en una estrella de rock, promiscuo sexualmente y adicto a las drogas. Finalmente, estas adicciones y sus propios fans acaban con él, "como un Mesías leproso".

La [[Música y ciencia ficción|música]] y la interpretación de Bowie, como siempre, son magníficas.

La figura de Ziggy está inspirada, según admite el propio Bowie, en el cantante Vince Taylor. Parece que incluso el nombre, Ziggy, lo tomó de una tienda que poseía el propio Taylor en Londres. Stardust, el apellido, proviene del apodo dado a un interprete folk un tanto experimental, el "Legendary Stardust Cowboy".

La figura de Ziggy desbordó los límites de la canción y no sólo dio título al álbum (que recoge otras canciones de referencia al personaje como ''[[Starman]]''). El propio Bowie "encarnaba" a Ziggy en sus conciertos y en gran parte de su vida pública, mostrando un vestuario y aspecto equívocos, andróginos (lo que sugería la bisexualidad del personaje), con vistosos trajes y peinados muy acordes a la corriente glam de la que Bowie fue abanderado.

== Su relación con Starman: ==

Aunque se suele asumir que Ziggy es un marciano, Bowie dijo en alguna ocasión que en realidad no era más que el enviado en la Tierra de un [[extraterrestre]], un hombre del espacio, ''Starman''.

== Otras obras de Bowie: ==

* ''[[Space Oddity]]'' (1969)
* ''[[Life On Mars?]]'' (1971)
* ''[[Starman]]'' (1972)
* ''[[Ashes to Ashes]]'' (1980)
* ''[[Loving The Alien]]'' (1985)
* ''[[Jump, They Say]]'' (video, Mark Romanek, 1993)
* ''[[Hallo spaceboy]]'' (video, David Mallet, 1995)

Robert Bloch

2010-02-21T12:38:26Z

88.6.169.165:

{{Autores|
| Firma= Sin firma
| Nacimiento= 1917
| Fallecimiento= 1994-
| Nacionalidad= EE.UU.
| Obras= [[Star Trek (televisión)|Star Trek]] ''(Tres episodios)
| Premios= [[Premio Hugo|Hugo]]
| Reconocimientos= No se le conocen
| Pseudónimos= No se le conocen
| Otros= No hay otros datos
}}

'''(1917 - 1994)'''

== Biografía: ==

'''Robert Albert Bloch''' nació el [[5 de abril]] de 1917 en Chicago.

Era hijo de un cajero de banco y de una trabajadora [[Sociedades en la ciencia ficción|social]], ambos de origen judío alemán.

En 1934 publicó ''Lilies'' en la revista amateur ''[[Marvel Tales]]'', ese mismo año realizó en ''[[Weird Tales]]'' su primera publicación pagada: ''The Feast in the Abbey'' y ''The Secret in the Tomb'', historias muy influenciadas por la obra de [[H.P. Lovecraft]], de quien Bloch era admirador.

De esta forma inició su carrera como escritor profesional, publicando [[El cuento en la ciencia ficción|relatos]], novelas, colaborando en guiones y adaptando para otros medios algunas de sus historias.

En 1939 colaboró en la campaña política de Carl Zeidler, elaborando discursos y colaborando en la publicidad y la fotografía.

Era muy amigo del escritor de ciencia ficción [[Stanley G. Weinbaum]].

Murió el [[23 de septiembre]] de 1994 en [[Nueva York]].

== Obras: ==

Escritor de [[Fantasía épica|fantasía]], suspense, terror y, por supuesto, [[ciencia ficción]] americano. Se le considera pupilo inspirado de [[H.P. Lovecraft]] por muchos críticos. De hecho, era uno de los miembros más jóvenes del círculo que rodeaba a Lovecraft y éste fue uno de los primeros que tumó en serio su capacidad como escritor.

Sirva como ejemplo de su relación maestro-pupilo la siguiente anécdota: Bloch pidió permiso a Lovecraft para matar en uno de sus relatos a un personaje basado en él, a lo que Lovecraft contestó por escrito:

: "A quien corresponda:

:Certifico que Robert Bloch (...) queda plenamente autorizado para retratar, matar, aniquilar, desintegrar, transfigurar, metamorfosear o bien maltratar al abajo firmante en el cuento titulado ''The Shambler from the Stars''".

Por su parte, Lovecraft dio muerte en uno de sus relatos, ''The Haunter of the Dark'', a un personaje basado en Bloch.

Escribió cientos de relatos y una veintena de novelas, siendo colaborador habitual de revistas [[pulp]] y fancines.

Su literatura comenzó a decaer en los años '80, dando lugar a obras de una calidad muy cuestionable.

=== De Ciencia Ficción: ===

Bloch publicó su primera historia de [[ciencia ficción]], ''Secret of the Observatory'' en el número de agosto de 1938 de ''[[Amazing Stories]].

Su ciencia ficción es [[Ciencia ficción blanda|blanda]], en parte debido a que sentía más interés por indagar en la personalidad de los personajes que por la especulación pura, y por otra parte debido que carecía de conocimeintos profundos de [[ciencia]].

Robert Bloch escribió tres episodios para la serie [[Star Trek]].

También colaboró en ''Dangerous Visions'', una antología del escritor [[Harlan Ellison]] con su relato ''A Toy for Juliette'', relato en el que evocaba las figuras del Marqués de Sade y de Jack el Destripador.

=== No de Ciencia Ficción: ===

Cabe destacar su obra ''Psycho'' (''Psicosis'') en la que Alfred Hitchcock inspiraría su exitosa película.

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 1959: [[Premio Hugo]] a mejor historia corta por ''That Hell-bound Train''
* 1975: Premio Mundial de Fantasía a una vida de logros
* 1995: Premio Bram Stoker a mejor historia larga por ''The Scent of Vinegar''
* 1995: Premio Bram Stoker a mejor antología por ''The Early Fears''

=== Finalista: ===

* 1972: [[Premio Nebula]] a mejor historia larga por ''The Animal Fair''
* 1978: Premio Mundial de Fantasía a mejor antología por ''Cold Chills''
* 1988: Premio Bram Stoker a mejor antología por ''Midnight Pleasures''
* 1995: Premio Mundial de Fantasía a mejor antología por ''The Early Fears''

[[Categoría:Escritores|Bloch Robert]]
[[Categoría:Biografías|Bloch Robert]]

Galáctica 1x11 Día de votaciones

2010-02-21T12:38:06Z

88.6.169.165:

'''Jonas Pate (2005)'''

'''''Día de votaciones''''' es el episodio #11 de la [[Galáctica (2003): temporada 1|primera temporada]] de ''[[Galáctica (2003)|Galáctica]]''.

== Sinopsis: ==

* Estreno: 10 de enero de 2005
* Director: Jonas Pate
* Guionista: Carla Robinson

== El episodio: ==

Las necesidades más básicas ya han sido cubiertas y es hora de empezar a fijarse en otros aspectos de normalización de la vida [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] de la flota. En este caso, de la política.

[[Laura Roslin]] asumió la presidencia en una emergencia, ya hay acordadas elecciones para dentro de unos meses para elegir un líder democráticamente; pero esta no es una dictadura y Laura llama a los representantes de las Doce Colonias para poner en marcha todo la maquinaria. Y ahí se llevará una sorpresa: su supremacía ene l poder queda amenazada cuando los representantes proponen al elección de un vicepresidente que tome las riendas en caso necesario, una cuestión que hasta el momento había pasado desapercibida.

Las partes de acción del episodio, con [[Lee Adama|Lee]] y [[Kara Thrace|Kara]] como una especie de agentes de cualquier vulgar episodio de serie policíaca, son bastante decepcionantes; pero no así la ilustración de las maniobras políticas que deben ser el verdadero protagonista del episodio.

Laura Roslin dará unos pocos pasos más hacia su conversión en animal político. Maniobrará maquiavélicamente para impedir el acceso de Zarek a la vicepresidencia aunque para ello tenga que "apuñalar por la espalda" a algún cercano colaborador que siempre haya estado con ella.

Y en medio de este carnaval, el carismático [[Dr. Gaius Baltar|doctor Gaius Baltar]] se encuentra súbitamente catapultado a este mundo que hasta el momento no le había interesado lo más mínimo. De forma totalmente circunstancial y aún así aparentemente natural, empezará una ascensión al poder que casi parece dirigido por ese Plan Divino que continuamente le recuerda su [[Número seis|rubia imaginación]].

{{Battlestar Galactica}}

[[Categoría:Capítulos de Galáctica|1x11]]
[[Categoría:Galáctica|1x11]]

Jane Yolen

2010-02-21T12:37:48Z

88.6.169.165:

{{Autores|
| Firma= firma
| Nacimiento= [[11 de febrero]] de 1939
| Fallecimiento= -
| Nacionalidad= Estadounidense
| Obras= [[Hermana luz, hermana sombra]] Sister Emily's Lightship
| Premios= [[Nebula]]
| Reconocimientos= Revista ''Asimov's Science Fiction''
| Pseudónimos= No se le conocen
| Otros= No hay otros datos
}}

'''(1939)'''

== Biografía: ==

'''Jane Hyatt Yolen Stemple''' [[Efemérides (Nacimientos año)|nace]] el [[11 de febrero]] de 1939 en [[Nueva York]].

Vivió en diferentes estados como California, Viriginia, Nueva York y Connecticut. Su padre era columnista para periódicos de Nueva York y más tarde publicista para películas de Hollywood, por lo que la familia se trasladó a California. Volvieron a trasladarse a Nueva York con motivo de la Segunda Guerra Mundial, en la que su padre fue movilizado.

Yolen tuvo una infancia feliz con bastante éxito [[Sociedades en la ciencia ficción|social]]. Tomó lecciones de piano y de ballet y junto con su hermano creó un periódico informal para el edificio de apartamentos donde vivían. Dos años después ingresó en la escuela de Música y Artes.

La familia se mudó a un rancho en Connecticut y obtuvo el bachiller en la ''Staples High School''. Ingresó en la universidad femenina de ''Smith College'', donde fue presidenta del boletín de noticias y ganó varios premios de poesía y periodismo. Se graduó en 1960.

Tras la universidad, volvió a trasladarse a Nueva York, donde empezó a trabajar de editora.

Obtuvo un master en educación por la Universidad de Massachusetts Amherst en 1976.

Se casó con el informático David Stemple en 1962 (muerto de cáncer en 2006) con quien tuvo tres hijos y ahora muchos nietos.

Yolen vive habitualmente en Hatfield, Massachussets y mantiene una casa en San Andrews (Escocia).

== Obra: ==

Jane Yolen se consideraba a sí misma como poetisa y escritora de no ficción. Sin embargo, su primer libro publicado, ''Pirates in Petticoats'', la consagró commo escritora de literatura infantil.

Su campo de trabajo ha sido muy amplio, con cerca de 300 obras publicadas, algunas de ellas de ciencia ficción; pero también libros de texto, infantiles, juveniles, poesía y de no-ficción.

== Bibliografía: ==

=== Novelas: ===

* ''[[Hermana luz, hermana sombra]]'' (1988)
* ''[[Blanca Jenna]]'' (1989)
* ''La Reina de un Solo Brazo'' (The One-Armed Queen) (1998)
* ''Armageddon Summer'' (1998)

=== Historias cortas: ===

* ''[[La centésima paloma]]'' (1977)
* ''The Devil's Arithmetic'' (1988)
* ''Lost Girls'' (1998)
* ''Sister Emily's Lightship'' (1998)

=== Poemas selectos: ===

* "Tintagel Morning: Song" (''Asimov's Science Fiction'', v.14 #4, abril 1990)
* "Angels Fly Because They Take Themselves Lightly" (''Asimov's Science Fiction'', v.15 #14, No.179, diciembre 1991).

=== Antologías editadas por Jane Yolen: ===

* ''Xanadu'' (1992, con Martin H. Greenberg)
* ''Xanadu 2'' (1993, con Martin H. Greenberg)
* ''Xanadu 3'' (1994, con Martin H. Greenberg)
* ''2041: Doce Historias Cortas Sobre el Futuro por Grandes Escritores de Ciencia Ficción'' (1994, con Connie Willis y Anne McCaffrey).

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

Lógicamente, dada la pluralidad de temas tratados en sus obras, muchos de los premios que ha ganado no son de ciencia ficción. Algunos son importantes reconocimientos dentro de la literatura infantil, como la Caldecott Medal (dos veces) The Golden Kite (tres veces) o de la fantasía.

* 1985: Premio de Fantasía Mitopoyética de novela por ''Cards of Grief''
* 1989: Jewish Book Council por ''The Devil's Arithmetic''
* 1991: Premio Lectores de la Revista ''Asimov's Science Fiction'' a la mejor novela por ''Angels Fly Because They Take Themselves Lightly''
* 1993: Premio de Fantasía Mitopoyética de novela por ''Briar Rose''
* 1998: [[Premio Nebula]] de historia corta por ''Sister Emily's Lightship'' (El Buque-faro de la Hermana Emily)
* 1999: [[Premio Nebula]] de historia larga por ''Lost Girls''

=== Finalista: ===

* 1986: Premio Mundial de Fantasía de antología por ''Dragonfield: And Other Stories''
* 1987: Premio de Fantasía Mitopoyética de antología por ''Merlin's Booke''
* 1987: Premio Mundial de Fantasía de antología por ''Merlin's Booke''
* 1989: Premio Mundial de Fantasía de novela corta por ''The Devil's Arithmetic''
* 1989: [[Premio Nebula]] de novela corta por ''The Devil's Arithmetic''
* 1990: [[Premio Nebula]] de novela corta por ''[[Hermana luz, hermana sombra]]''
* 1991: [[Premio Nebula]] de novela corta por ''[[Blanca Jenna]]''
* 1991: Premio de Fantasía Mitopoyética de novela por ''[[Hermana luz, hermana sombra]]''
* 1993: Premio Mundial de Fantasía de novela por ''Briar Rose''
* 1993: [[Premio Nebula]] de novela por ''Briar Rose''

[[Categoría:Escritores|Yolen Jane]]
[[Categoría:Biografías|Yolen Jane]]

Profesor chiflado

2010-02-21T12:37:23Z

88.6.169.165:

El '''profesor chiflado''' es un personaje [[Estereotipos|estereotipado]] que aparece a menudo en las obras de [[ciencia ficción]]. Como todo estereotipo, ayuda al lector o espectador a identificar cláramente al personaje, sin necesidad de perder el tiempo en descripciones. Por otra parte, el estereotipo resta profundidad al personaje, por lo que su uso es más frecuente en obras breves y de argumentos sencillos.

El profesor chiflado suele ser un erudito ligado al mundo académico y universitario, con una gran capacidad intelectual y conocimientos enciclopédicos en todo aquello relacionado con su campo de estudio o trabajo. Frecuentemente se le ve enemistado con otros académicos igualmente inteligentes y capacitados, pero con puntos de vista radicalmente diferentes, con los cuales puede discutir durante horas acerca de las causas o implicaciones de hechos intrascendentes más allá del mundo académico.

A diferencia del [[científico loco]], cuyas investigaciones pueden tener un fin malvado o consecuencias peligrosas, el profesor chiflado es un individuo excéntrico que aporta un toque humorístico al argumento.

Aunque generalmente se trata de un individuo torpe y despistado que se siente desorientado fuera de su laboratorio o biblioteca, existe también el estereotipo del arqueólogo o antropólogo que se siente a sus anchas en la selva. En este último caso su torpeza puede evidenciarse cuando, al regresar a la civilización para comunicar sus conocimientos, es incapaz de acostumbrarse a las costumbres y protocolos de la vida [[Sociedades en la ciencia ficción|social]].

Ejemplo de profesores chiflados podemos encontrarlos en el profesor Challenger de ''[[El mundo perdido (Libro 1912)|El mundo perdido]]'' o en el profesor Tornasol de [[Tintín]].

[[Categoría:Glosario]]
[[Categoría:Términos de ciencia ficción]]
[[Categoría:Estereotipos]]

Lex Luthor

2010-02-21T12:37:05Z

88.6.169.165:

El archienemigo de [[Superman (Personaje)|Superman]], uno de los [[villano|villanos]] de ficción que ha alcanzado mayor reconocimiento, siendo su figura y -sobre todo- su característica alopecia, un aspecto universalmente conocido.

== El personaje: ==

Es el hijo de [[Lionel Luthor]] y junto con él, propietario de las industrias ''Luthor Corp'' (aunque en cómics, las empresas se llaman ''Lex Corp'', apareciendo Lex como único propietario de ellas). Los grandes beneficios de las empresas hacen que tenga al alcance de su mano casi todo lo que quiera. Es un hombre extremadamente inteligente que dispone de grandes avances en [[tecnología]], que normalmente usará para tratar de destruir a Superman, cuando no para hacer cosas peores.

Lex es un hombre calvo y elegante. Carece de habilidades o poderes sobrehumanos, por lo que su única baza contra el superhombre es su mencionada inteligencia y fuerza de voluntad.

Carece igualmente de sentimientos (nobles), o principios éticos, y suele ser vengativo y maquinador.

== Evolución de Lex: ==

En la niñez, [[Clark Kent]] y Lex Luthor eran amigos. Conforme pasó el tiempo, Lex sucumbió a su lado más oscuro debido a su peculiar personalidad y su afán de riqueza y poder.

Ya en su juventud se puede apreciar en Lex al gran villano que estamos acostumbrados a ver.

== Por qué es un gran villano: ==

Sin duda, Lex Luthor es uno de los villanos más famosos y universales, cuya importancia ha superado las estrechas fronteras del cómic que le dio vida. A ello, es imposible de negar, ha contribuido enormemente su adaptación a la pequeña y gran pantalla. Pero no es menos cierto que estas adaptaciones han funcionado por características intrínsecas al personaje que muchos otros archivillanos no poseen, malos de gran perfidia cuya supervivencia en la memoria colectiva es mucho más endeble.

Una de las claves de este éxito es la extraordinaria polarización de la obra, el maniqueismo inicial de Joe Shuster y Jerry Siegel que reeditaban la "eterna batalla entre el bien y el mal" mediante dos figuras casi alegóricas: el guapo y perfecto Superman contra el calvo y malévolo Luthor.

Pero a pesar de ser una especie de sociópata egoísta, el personaje de Luthor mantiene una humanidad que a veces no posee el hijo de Krypton, lo que ha producido el surgimiento de detractores de su figura. Ocasionalmente, el propio Lex ha recibido interesantes tratamientos de pro-hombre, como en el caso del curioso argumento de ''[[Superman: Rojo]]'', donde Luthor es el último bastión de resistencia contra el uniformador y frío Superman.

Nada despreciable tampoco es el hecho de que Luthor se enfrenta con cabezonería contra una especia de semidios, de cualidades casi inmortales y provisto además de una tecnología muy superior. Aún así, Lex es considerado un peligroso adversario cuya fundamental arma es la inteligencia y la voluntad.

En cierta forma, es la reivindicación por parte de la humanidad de que no necesitamos la condescendiente tutela de seres superiores y d eque muy bien podríamos ser capaces de luchar por este derecho contra fuerzas tan abrumadoramente superiores.

== Versiones del personaje: ==

Nos encontramos diferentes personajes según el cómic, serie de [[La televisión en la ciencia ficción|televisión]] o película que veamos:

=== Cómics: ===

En los cómics, en las aventuras anteriores a las "Crisis en las tierras infinitas", el personaje es plasmado básicamente como un ladrón peligroso por su inteligencia y capacidad de manipular a los demás.

Tras las Crisis, pasó a ser el "dueño de [[Metrópolis (ciudad)|Metrópolis]]", propietario de LexCorp. Sus preocupaciones entonces giran en torno a [[Superman (Personaje)|Superman]] y a sus intereses [[Sociedades en la ciencia ficción|sociales]] y económicos, llegando a ser presidente de los EE.UU. durante un tiempo.

Esta reconversión del personaje es un reflejo de la adaptación a los inquietudes del público. Si inicialmente el mal al que combatía el superhombre podía estar encarnado en una única persona, el avance del [[ciberpunk]] ha forzado a fijar la vista más en los males de la manipulación de los medios de comunicación y el poder creciente y alienante de las grandes corporaciones. Lex pasa a ser un personaje más ambiguo que se preocupa por Superman en la medida que este es una amenaza para sus negocios.

=== Películas: ===

En las [[Superman (Películas de Reeve)|películas]] Lex parece más humano, dentro de lo que cabe, aunque se conoce menos de él que en los cómics. La última película estrenada en 2006, ya sin Reeve como protagonista, quiere ser una continuación de aquel ciclo de veinte años antes y el personaje interpretado por Kevin Spacey herede
a ademanes y pasado del originalmente encarnado en Gene Hackman.

En todas ellas, Lex es un peligroso delincuente, muy inteligente, manipulador y carente de escrúpulos; pero alejado del poder económico y social de los modernos cómics, siendo más fiel al Lex original.

=== Lois y Clark: ===

En la serie ''[[Lois y Clark, las nuevas aventuras de Superman]]'', Lex es un personaje bastante normal, ni siquiera es calvo. No tiene la brillantez ni la misma importancia que en otras ocasiones.

=== Smalville: ===

En la serie de televisión ''[[Smallville]]'', Lex es durante mucho tiempo amigo de [[Clark Kent]], hasta que poco a poco se va separando de él, pues entre otras cosas, Clark no le permite que le estudie a sus espaldas. Lex está obsesionado con las [[Mutante (Término)|mutaciones]] que dejaron como secuela la lluvia de meteoritos de 1989 en la pequeña villa Smallville. Se convierte a lo largo de las temporadas en un magnate, cada vez con menos escrúpulos (al contrario que su padre, [[Lionel Luthor]], que se convierte en pieza esencial y de confianza para [[Clark Kent]]).

Este Lex, empresario, manipulador y frecuentemente ambiguo, es una proyección hacia el pasado del Lex surgido de las Crisis infinitas.

== Diferentes intérpretes de un mismo Lex: ==

* '''''Lyle Talbot''''' hizo el papel de Luthor (Lex Luthor, aunque no se usaba su nombre de pila) en la serie ''[[Atom Man vs Superman]]''.
* '''''Gene Hackman''''' rodó como Lex Luthor tres de las cuatro [[Superman (Películas de Reeve)|películas de Superman]] protagonizadas por Christopher Reeve.
* '''''Kevin Spacey''''' hizo de Lex en la película de 2006 ''[[Superman Returns]]''.
* '''''Clancy Brown''''' puso la voz al villano en ''[[Superman: La Serie Animada]]'' y la ''[[Liga de Justicia]]''.
* '''''Michael Rosenbaum''''' interpreta a Lex Luthor desde hace ya 7 años en la conocida serie ''[[Smallville]]''. Aquí es donde se ve verdaderamente la evolución desde amigo de [[Clark Kent]] hasta archienemigo del mismo y por ende de [[Superman (Personaje)|Superman]].

{{Superman}}

[[Categoría:Superman]]

Ghost in the Shell (Película)

2010-02-21T12:36:43Z

88.6.169.165:

{{Sinopsis|
| Título original= Kôkaku kidôtai
| Nacionalidad= Japón / Reino Unido
| Año= 1995
| Estreno= 18 de noviembre
| Duración= 82 min.
| Dirección= [[Mamoru Oshii]]
| Producción= Bandai Visual
| Guión= Kazunori Itô (basado en el manga de [[Masamune Shirow]] ''[[Ghost in the Shell (Cómic)|Ghost in the Shell]]'')
| Fotografía= Hisao Shirai
| Música= Kenji Kawai
| Reparto= Sin actores
| Otros='''Animación:''' Kazuchika Kise, Hiroyuki Okiura '''Dirección artística:''' Hiromasa Ogura '''Reedición:''' ''Ghost in the Shell 2.0''
| Imdb= http://www.imdb.com/title/tt0113568/
}}

'''[[Mamoru Oshii]] (1995)'''

'''Ghost in the Shell''' es una película de animación de 1995 basada en [[Ghost in the shell (Cómic)|el manga]] de [[Masamune Shirow]].

== Ciberpunk: ==

Nos encontramos, dentro del ámbito cinematográfico, con uno de los productos [[ciberpunk]] más densos y completos.

En el año [[Cronología de ficción|2029]] el mundo ha sufrido y se ha recuperado de una [[Tercera Guerra Mundial]] atómica. El mapa político ha cambiado mucho y Japón se ha elevado como una de las grandes superpotencias indiscutibles. La política se ha convertido en un juego lleno de intrigas similar a la guerra fría y la lucha contra el terrorismo y los delitos electrónicos es una prioridad de todo gobierno.

La [[tecnología]] ha dado ya esos pocos pasos que le quedan hasta permitir la integración de la máquina en el hombre, la [[posthumanidad]] asoma tímidamente. Son habituales los [[implantes]] y sustituciones protésicas que incluso aumentan las capacidades de los originales humanos: Ojos mejorados que detectan infrarrojos, dispositivos cerebrales que permiten una comunicación instantánea, miembros e incluso cuerpos enteros [[robot|robóticos]] que sustituyen a los perdidos…

La protagonista, la [[mayor Kusanagi]], es de hecho un [[ciborg]] total. No queda nada de su cuerpo original a excepción de su cerebro y de su espina dorsal. Esta situación es la que da nombre a la serie. Dentro de estos ciborgs con cuerpos más resistentes, con sentidos expandidos y con cerebros electrónicos de apoyo, aún se preserva la identidad original del sujeto que fue humano; una conciencia o alma, el ''[[ghost]]'', dentro de un cascarón que es el cuerpo robótico, y que no deja de ser una mera herramienta.

== El material original y fuentes anteriores: ==

El guión de la película está trenzado a partir de varias de las historias del manga y se centra sobre todo en la caza de un superhacker, el ''[[Titiritero]]'', capaz de piratear incluso ''ghost'' humanos y no simples sistemas [[informática|informáticos]]. No hay en el argumento nada que no contuviese ya el manga. Sin embargo, las diferencias son enormes, empezando por el protagonismo de la mayor Kusanagi en la película cuando Shirow concede mucha mayor importancia al cuerpo policial y a sus misiones.

La obra impresa original es un producto abigarrado con multitud de conceptos e ideas, donde los caracteres de los protagonistas terminan esquematizados frente al trasfondo [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] y político. La película, por contra, esquematiza el trasfondo político para dar el protagonismo a la evolución interior de Motoko, insertando el personaje en el contexto social general (apenas sabemos nada de ella en lo particular) según el cual las barreras entre lo virtual y lo real se están diluyendo.

Ambas son obras ciberpunk de gran relevancia, complementarias en muchos sentidos, pero de estética e inquietudes diferentes.

Respecto a la influencia ejercida por otras fuentes, es muy relevante el tratamiento visual que Mamoru Oshii imprime a estos conceptos, envolviéndolos en un ritmo narrativo que recuerda a ''[[Blade Runner]]'' (1982), contemplativo, melancólico, parco en palabras en las descripciones de los personajes y escenarios, pero rápido y violento en las cortas escenas de acción.

Pero las influencias de Oshii se remontan y diversifican en multitud de planos, siendo quizás de los más importantes la mitología griega (compartida con Shirow) y la cristiana, verdaderas aportaciones que enriquecen el material original.

Se trata, por ejemplo, del uso del perro, el Basset Hound, como una especie de ángel anunciador (el perro de Oshii, modelo para el perro de la película, se llama Gabriel) en aquellos momentos en los que se produce una traslación entre la realidad y lo imaginado (o falso, como los recuerdos del basurero), lo visible y lo invisible (como el [[camuflaje óptico]] del terrorista).

Remontándonos más aún, se puede encontrar ciertos paralelismos entre la escena de los títulos de crédito (el montaje del cuerpo protésico de Motoko) y ''El nacimiento de Venus'', obra de Botticelli, empezando por el surgimiento de las aguas de ambas [[La mujer en la ciencia ficción|féminas]]. Elementos como la concha o la significación del nacimiento de un nuevo ser, diferente, más espiritual, alcanzan mayor significado al completar el viaje de Motoko con su fusión con el ''Titiritero''. Finalmente, Motoko se convierte en una Venus moderna, diosa de la fertilidad, al posibilitar que la [[Inteligencia artificial (definición)|Inteligencia Artificial]] se diversifique y genere descendencia. El tema de Venus es una idea subyacente, no explicitada, pero que genera demasiadas casualidades para no ser tenida en cuenta, como el hecho de que en la escena final de lucha, el cuerpo de Motoko quede mutilado hasta semejar el de otra Venus famosa, la de Milo.

== Cine de autor: ==

Como sucede con ''Blade Runner'' y otras obras ciberpunk como ''[[Neuromante]]'' (1984), ''Ghost in the Shell'', pese a su atractivo diseño, no es una película fácil de ver para aquellos que no tengan un conocimiento previo del mundo mostrado en ella.

Algunos pocos monólogos, la mayoría más crípticos que aclaratorios, tratan de guiar al espectador por el buen sentido de lo que la historia trata de contar. La secuencia inicial, al estilo de las películas de ''James Bond'', puede ser tomada como una simple presentación llamativa, y sin embargo tiene su peso dentro de la trama, que salta con lógica de escena en escena. Al igual que éste, hay muchos otros detalles diseminados por la cinta, que contribuyen a enriquecer cada nuevo visionado, como la presencia estratégica del Bassete Hound, perro fetiche de Mamoru y que aparecerá para señalar momentos fundamentales en los que la realidad asumida por algún personaje ha quedado en entredicho, para revelar otras realidades bien subyacentes o bien superpuestas.

Resulta especialmente importante, y característico dentro del cine de Oshii, las secuencias de monólogo filosófico. En esta ocasión, resulta especialmente significativa la breve conversación que mantienen Batou y Motoko a bordo del barco, después de la poética escena de buceo. Motoko habla de sus dudas acerca de la existencia, de su propia personalidad, algo comprensible dentro de un ciborg cuyo cuerpo es artificial y cuyo [[cibercerebro]] también puede verse expuesto a manipulaciones. Este es el juego principal de la película: cuál es el significado último de lo que damos en llamar identidad. ¿Identidad con un cuerpo? ¿Identidad con unas memorias? ¿Identidad con unas habilidades? Tras el monólogo, Oshii deja al espectador reflexionar largamente a través de una escena, un paseo por la ciudad durante el que Motoko permanece pasiva, contemplativa, invitando al espectador a hacer lo mismo. Se suceden reflejos de la conversación, ejemplos de la duda de Motoko, quien, por ejemplo, verá a otro ciborg con su mismo cuerpo.

== Influencia en obras posteriores: ==

El mayor mérito de ''Ghost in the Shell'' no es haber sabido plasmar el complejo manga de Masume Shirow, sino haber sabido aunar y dar entidad estética a un conjunto de señas de identidad hasta el momento bastante dispersas y que conforman el vehículo visual del [[postciberpunk]].

Esta impronta ha quedado reflejada en las numerosas escenas imitadas en obras posteriores. Quizás la más remarcable de todas ellas sea ''[[Matrix]]'' (1999) donde no sólo imitan ciertas escenas de lucha sino que la famosa cascada de números y letras que se ha convertido casi en un icono del género es en realidad una copia de los títulos de crédito durante los cuales se puede observar el montaje de un cuerpo protésico femenino, escena también inspiradora de ''[[All Is Full Of Love]]'' (1999), un videoclip de Björk y Chris Cunningham.

Pero la influencia del cine de Oshii y de esta película en particular no se limita a los productos de ciencia ficción. Destacados directores independientes asumen esta influencia, como Sofia Coppola, quien inserta verdaderos planos duplicados en ''Lost in Traslation'' (2003).

En definitiva, tanto por su labor recopiladora como por su influencia en obras posteriores, ''Ghost in the Shell'' es una de los hitos del ciberpunk y del cine moderno.

== Ghost in the Shell 2.0 ==

El [[12 de julio]] de 2008 se estrenó en cines en Japón una nueva versión de este clásico en la cual se añadieron desde cero todos los efectos visuales realizados por ordenador. La iluminación de las escenas ha sido una de las facetas del film que más cambios ha sufrido, adoptando una estética más oscura que evoca más aún el ciberpunk de ''Blade Runner''.

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 1996: [[Yokohama Film Festival]]: Mejor guión (Kazunori Itô)
* 1997: [[Fantasporto]]: Mención especial al Premio Internacional
* 1997: [[Festival de Cine de Gérardmer]]: Mención especial
* 1997: [[Premio WAC]] (World Animation Celebration) a mejor película
* 1997: [[Premio WAC]] (World Animation Celebration) al mejor director de animación (Mamoru Oshii)

=== Finalista: ===

* 1997: [[Fantasporto]]: Premio Internacional

{{Ghost in the Shell}}

[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]
[[Categoría:Animación]]
[[Categoría:Ciberpunk]]
[[Categoría:Ghost in the Shell]]
[[Categoría:cine de los años 1990|5]]

Un chico y su perro (Relato)

2010-02-21T12:36:28Z

88.6.169.165:

{{Literatura|
| Título original= A boy and his dog
| Autor= [[Harlan Ellison]]
| Fecha= Abril de 1969
| Publicación= ''[[New Worlds]]''
| Editorial= New Worlds Publishing
| Libro= ''[[Lo mejor de los premios Nebula]]''
| Saga= No pertenece a ninguna saga
| Premios= [[Premio Nebula]] [[Encuesta Locus]] de 1999
| Otros= '''Adaptación al cine:''' [[2024: Apocalipsis nuclear]] '''Adaptación al cómic:''' [[Vic & Blood]]
| URL-Ficha= http://www.isfdb.org/cgi-bin/title.cgi?41588
| URL-Fuente= http://www.isfdb.org
| Fuente= Isfdb
}}

'''[[Harlan Ellison]] (1969)'''
: a.k.a. ''Un muchacho y su perro''

Tal y como describe el propio Ellison, en este [[El cuento en la ciencia ficción|relato]] pretendía "(...) invertir los papeles de la bestia y el hombre. En este relato las personas se comportan como animales." y hay que reconocer que lo consiguió, al menos en lo que al brutal comportamiento del protagonista se refiere.

== Las premisas: ==

El relato transcurre en un [[Escenarios apocalípticos|escenario apocalíptico]] en el que las ciudades han sido reducidas a ruinas y cenizas y los hombres (apenas hay mujeres) vagan por las calles libres de toda atadura [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] o moral. El protagonista principal, Vic, es uno de estos hombres.

En un momento dado se nos hace saber que antes de la guerra se experimentó con perros, incrementando su inteligencia. A consecuencia de estas modificaciones, estos perros son incapaces de valerse por sí mismo y necesitan a los humanos para procurarse alimento. A Vic acompaña uno de estos perros, Sangre. Sangre es inteligente (en realidad, más que Vic): habla, lee y tiene una leve capacidad [[Telepatía|telepática]]. Ambos forman una buena pareja.

Sabemos también que hay comunidades subterráneas que se dedican a sobrevivir en sus refugios. Estas comunidades están formadas, principalmente, por personas tradicionales y religiosas que tratan de mantener un estilo de vida similar al de antres de la Primera Guerra Mundial.

== La trama: ==

{{Trama}}

La historia comienza cuando, en uno de los pocos cines que quedan, durante la emisión de una película porno, Sangre huele que hay una [[La mujer en la ciencia ficción|mujer]] en la sala. Conseguir una mujer a la que violar es difícil, por lo que Vic y Sangre la siguen a la salida del cine y la acorralan en un antiguo gimnasio.

Pero otros perros han olido también a la mujer, y Vic y la chica, Quilla June, son asaltados.

Vic, Sangre y Quilla consiguen salir con vida del asalto, pero Quilla huye y Vic la sigue hasta la entrada del refugio del que ella viene. Vic entra en el refugio, pero Sangre no lo hace, ya que sospecha que es una trampa. Vic desoye las advertencias de su perro y, obviamente, es capturado.

Entonces descubre que la gente del refugio le ha secuestrado porque son incapaces de engendrar hijos. Vic se echa a reír y accede, pero pronto es incapaz de soportar la claustrofobia y huye con Quilla.

Una vez arriba vuelve a donde se quedó Sangre y lo encuentra allí, terríblemente desnutrido. Entonces, en un final sorprendente, Vic mata a Quilla para alimentar a Sangre.

== Conclusión: ==

Se trata de un magnífico relato, escrito de forma rápida y con un lenguaje vulgar que transmite de forma magnífica la brutalidad del escenario en el que transcurre.

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 1970: [[Premio Nebula]] de 1969 a mejor novela corta
* 1999: [[Encuesta Locus]], 4ª mejor novela corta de todos los tiempos

=== Finalista: ===

* 1970: [[Premio Hugo]] a la mejor novela corta

[[Categoría:Literatura de ciencia ficción|Chico y su perro]]
[[Categoría:Novela|Chico y su perro]]
[[Categoría:Escenarios apocalípticos|Chico y su perro]]
[[Categoría:Literatura entre 1963 y 1979|Chico y su perro]]
[[Categoría:Nueva ola|Chico y su perro]]

¡Arrepiéntete, Arlequín! dijo el señor Tic-Tac

2010-02-21T12:36:10Z

88.6.169.165:

{{Literatura|
| Título original= "Repent, Harlequin!" Said the Ticktockman
| Autor= [[Harlan Ellison]]
| Fecha= Diciembre de 1965
| Publicación= ''[[Galaxy Science Fiction]]''
| Editorial= Galaxy Publishing Corporation
| Libro= ''[[Lo mejor de los premios Nebula]]'' (Antología) ''[[Obras maestras de la ciencia ficción (Card)|Obras maestras de la cencia ficción]]'' (Antología)
| Saga= No pertenece a ninguna saga
| Premios= [[Premio Nebula]] [[Premio Hugo]]
| Otros= No hay otros datos
| URL-Ficha= http://www.isfdb.org/cgi-bin/title.cgi?41692
| URL-Fuente= http://www.isfdb.org
| Fuente= Isfdb
}}

'''[[Harlan Ellison]] (1965)'''

El mismo autor reconoce que este [[El cuento en la ciencia ficción|relato]] nace de su falta de sentido del tiempo que, a menudo, le ha hecho llegar tarde a las citas con lo que eso ha supuesto en su vida [[Sociedades en la ciencia ficción|social]].

El texto comienza con un fragmento de ''Desobediencia civil'' de Henry David Thoreau en el que se denuncia que la sumisión a un reloj aliena al hombre conviertiéndolo en una máquina más.

El relato ahonda en esta idea y presenta un mundo en el que todo debe regirse con la exquisita precisión de un reloj suizo: turnos, horarios, tiempos de viaje... todo está perfectamente medido y calculado. Un ligero retraso en algún punto de la maquinaria retrasa al resto de los elementos.

Con el fin de mantener todo este mundo en orden, existe la figura del Maestro Custodio del Tiempo (más conocido como el Señor Tic-Tac). Todos los ciudadanos llevan cardioplacas y, cuando uno de ellos provoca un retraso, se le resta un lapso de tiempo de vida igual al retraso que ha provocado.

En este mundo surje el Arlequín: un individuo estrafalario disfrazado de bufón que se opone a la maquinaria provocando retrasos con métodos terroristas tan sigulares como arrojar ciento cincuenta mil dólares en pastillas de goma sobre la maquinaria de las calles.

El fúturo [[Distopía|distópico]] y el héroe-terrorista disfrazado puede parecer una influencia para la creación del personaje V de ''[[V de vendetta (Cómic)|V de vendetta]]'', aún cuando el tono del relato es muy distinto.

== Premios: ==

* 1966: [[Premio Nebula]] de 1965 a mejor relato corto.
* 1966: [[Premio Hugo]] de relato corto.

[[Categoría:Literatura de ciencia ficción|Arrepiéntete, Arlequín]]
[[Categoría:Cuento|Arrepiéntete, Arlequín]]
[[Categoría:Distopías|Arrepiéntete, Arlequín]]
[[Categoría:Literatura entre 1963 y 1979|Arrepiéntete, Arlequín]]
[[Categoría:Nueva ola|Arrepiéntete, Arlequín]]

George R.R. Martin

2010-02-21T12:35:52Z

88.6.169.165:

{{Autores|
| Firma= George RR Martin.jpg
| Nacimiento= [[20 de septiembre]] de 1948
| Fallecimiento= -
| Nacionalidad= EE.UU.
| Obras= [[Los reyes de la arena]]
| Premios= [[Premio Nébula|Nébula]] [[Premio Hugo|Hugo]] [[Premio Locus|Locus]] [[Premio Seiun|Seiun]] [[Premio SF Chronicle|SF Chronicle]] [[Premio Gigamesh|Gigamesh]] [[Premio Ignotus|Ignotus]] [[Premio Skylark|Skylark]]
| Reconocimientos= No se le conocen
| Pseudónimos= No se le conocen
| Otros= No hay otros datos
}}

'''(1948)'''

== Biografía: ==

'''George Raymond Richard Martin''' [[Efemérides (Nacimientos año)|nació]] el [[20 de septiembre]] de 1948 en Bayonne, Nueva Jersey.

Es hijo de un estibador de ascendencia italogermánica y de una madre de ascendencia irlandesa, siendo el mayor de tres hermanos.

Ya desde pequeño sintió interés por la lectura, escribiendo sus primeros [[El cuento en la ciencia ficción|relatos]] a muy corta edad.

En 1971 se gradúa en Periodismo por la Universidad de Evanston, Illinois.

Al finalizar sus estudios realiza la prestación [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] sustitutora (es objetor de conciencia) y entre 1976 y 1978 se dedica a impertir clases de periodismo en el instituto Clarke de Dubuque, Iowa.

El éxito de su novela ''[[La muerte de la luz]]'', publicada en 1977, le permite dedicarse en exclusiva a la literatura.

En los años '80 y '90 compagina la literatura con los guiones de obras de [[La televisión en la ciencia ficción|televisión]] y cinematográficas.

En 1996 deja Hollywood para retirase en Santa Fe, Nuevo Mexico, donde vuelve a dedicarse a la literatura.

== Obra: ==

La producción de [[ciencia ficción]] de R.R. Martin es escasa ya que, por una parte, su obra es principalmente fantástica y, por otra, se ha compaginado durante muchos años su trabajo de escritor literario con el de guionista.

== Bibliografía: ==

=== Novelas: ===

* ''[[Una canción para Lya]]'' (1974)
* ''[[Muerte de la luz]]'' (1977)
* ''[[El refugio del viento]]'' (1980)
* ''[[El sueño de Fevre]]'' (1982)
* ''[[Los viajes de Tuf]]'' (1985)
* ''La flor de cristal'' (1986)
* ''Sangre de dragón'' (1996)
* ''[[Juego de tronos]]'' (1996) ([[Canción de hielo y fuego]] 1)
* ''[[Choque de reyes]]'' (1998) ([[Canción de hielo y fuego]] 2)
* ''[[Tormenta de espadas]]'' (2000) ([[Canción de hielo y fuego]] 3)
* ''Camino de dragón'' (2000)
* ''La espada del juramento'' (2003)
* ''Gemelo sombra'' (2004)
* ''[[Festín de Cuervos]]'' (2005) ([[Canción de hielo y fuego]] 4)

=== Cuentos: ===

* ''El héroe'' (1969)
* ''Carrera hacia la luz estelar'' (1970)
* ''La segunda clase de soledad'' (1971)
* ''Oscuros, oscuros eran los túneles'' (1971)
* ''Las brumas se ponen por la mañana'' (1971)
* ''Pase de diapositivas'' (1972)
* ''Desobediencia'' (1972)
* ''Ftl'' !1973)
* ''Las canciones solitarias de Laren Dorr'' (1976)
* ''La ciudad de piedra'' (1977)
* ''Llamadle Moisés'' (1978)
* ''El camino de la cruz y el dragón'' (1979)
* ''[[Los reyes de la arena]]'' (1979)
* ''Guardianes'' (1981)
* ''La estrella de la plaga'' (1985)
* ''Maná del cielo'' (1985)
* ''Los panes y los peces'' (1985)
* ''Leer este fragmento Prólogo'' (1985)
* ''Una segunda ración'' (1985)
* ''Retrato de sus hijos'' (1985)
* ''Una bestia para Norn'' (1986)
* ''El hombre con forma de pera'' (1987)
* ''Carne compartida'' (Año desconocido)
* ''En la casa del gusano'' (Año desconocido)
* ''Closing time'' (Año desconocido)

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 1975: [[Premio Hugo]] de novela corta por ''[[Una canción para Lya]]''
* 1976: [[Premio Locus]] de novela corta por ''The Storms of Windhaven'' (con [[Lisa Tuttle]])
* 1977: [[Premio Hugo]] de novela corta por ''Sangre de dragón''
* 1980: [[Premio Nebula]] de relato largo por ''[[Los reyes de la arena]]''
* 1980: [[Premio Hugo]] de relato por ''[[Los reyes de la arena]]''
* 1980: [[Premio Hugo]] de relato corto por ''The Way of Cross and Dragon''
* 1981: [[Premio Locus]] de novela corta por ''Nightflyers''
* 1983: [[Premio Seiun]] de ceunto extranjero por ''Nightflyers''
* 1986: [[Premio Nebula]] de relato largo por ''Portraits of His Children''
* 1986: [[Premio SF Chronicle]] de relato largo por ''Portraits of His Children''
* 1988: Premio Bram Stoker de relato largo por ''The Pear-Shaped Man''
* 1989: Premio Mundial de Fantasía de novela corta por ''The Skin Trade''
* 1989: [[Premio Gigamesh]] de novela por ''[[Los viajes de Tuf]]''
* 1997: [[Premio Hugo]] de novela corta por ''Sangre de dragón''
* 1999: [[Encuesta Locus]], 33ª mejor novela corta por ''[[Una canción para Lya]]''
* 2003: [[Premio Ignotus]] (España) de novela por ''[[Juego de tronos]]''
* 2004: [[Premio Ignotus]] (España) de novela por ''[[Choque de reyes]]''
* 2004: [[Premio Ignotus]] (España) de relato por ''El dragón de hielo''
* 2004: [[Premio Skylark]] por su contribución a la ciencia ficción
* 2005: [[Premio Ignotus]] (España) de relato por ''Camino de dragón''
* 2006: [[Premio Ignotus]] (España) de novela por ''[[Tormenta de espadas]]''

=== Finalista: ===

* 1974: [[Premio Nebula]] de relato corto por ''With Morning Comes Mistfall''
* 1974: [[Premio Hugo]] de relato corto por ''With Morning Comes Mistfall''
* 1975: [[Premio Nebula]] de novela corta por ''[[Una canción para Lya]]''
* 1976: [[Premio Nebula]] de novela corta por ''The Storms of Windhaven'' (con [[Lisa Tuttle]])
* 1976: [[Premio Hugo]] de novela corta por ''The Storms of Windhaven'' (con [[Lisa Tuttle]])
* 1976: [[Premio Hugo]] de relato largo por ''And Seven Times Never Kill Man''
* 1978: [[Premio Nebula]] de relato largo por ''The Stone City''
* 1978: [[Premio Hugo]] de novela por ''Dying of the Light''
* 1980: [[Premio Nebula]] de relato corto por ''The Way of Cross and Dragon''
* 1981: [[Premio Hugo]] de novela corta por ''One-Wing''
* 1981: [[Premio Hugo]] de novela corta por ''Nightflyers''
* 1982: [[Premio Hugo]] de relato largo por ''Guardians''
* 1983: [[Premio Nebula]] de novela corta por ''Unsound Variations''
* 1983: [[Premio Hugo]] de novela corta por ''Unsound Variations''
* 1983: Premio Mundial de Fantasía de novela por ''Fevre Dream''
* 1984: [[Premio Nebula]] de relato largo por ''The Monkey Treatment''
* 1984: [[Premio Hugo]] de relato largo por ''The Monkey Treatment''
* 1984: Premio Mundial de Fantasía de novela por ''The Armageddon Rag''
* 1986: [[Premio Hugo]] de relato largo por ''Portraits of His Children''
* 1988: Premio Mundial de Fantasía de relato largo por ''The Pear-Shaped Man''
* 1989: Premio Bram Stoker de relato largo por ''The Skin Trade''
* 1996: British Fantasy Society de novela por ''[[Juego de tronos]]''
* 1997: [[Premio Nebula]] de novela corta por ''[[Sangre de dragón]]''
* 1997: Premio Mundial de Fantasía de novela corta por ''[[Sangre de dragón]]''
* 1997: Premio Mundial de Fantasía de novela por ''[[Juego de tronos]]''
* 1998: [[Premio Nebula]] de novela por ''[[Juego de tronos]]''
* 1999: Premio Mundial de Fantasía de novela corta por ''The Hedge Knight''
* 2000: [[Premio Nebula]] de novela por ''[[Choque de reyes]]''
* 2001: [[Premio Hugo]] de novela por ''[[Tormenta de espadas]]''
* 2002: [[Premio Nebula]] de novela por ''[[Tormenta de espadas]]''
* 2002: [[Premio Geffen]] (Israel) de novela de fantasía por ''[[Tormenta de espadas]]''
* 2006: British Fantasy Society de novela por ''[[Festín de Cuervos]]''
* 2006: [[Premio Hugo]] de novela por ''[[Festín de Cuervos]]''
* 2008: [[Premio Xatafi-Cyberdark]] de relato extranjero por ''El hombre con forma de pera''
* 2008: [[Premio Xatafi-Cyberdark]] de novela extranjera por ''[[Festín de Cuervos]]''

== Pseudónimos: ==

No se le conocen

[[Categoría:Escritores|Martin George R.R.]]
[[Categoría:Biografías|Martin George R.R.]]

Star Trek X: Némesis

2010-02-21T12:35:36Z

88.6.169.165:

{{Sinopsis|
| Título original= Star Trek: Nemesis
| Nacionalidad= EE.UU.
| Año= 2002
| Estreno= 9 de diciembre
| Duración= 116 min.
| Dirección= Stuart Baird
| Producción= Rick Berman, Marty Hornstein, Peter Lauritson
| Guión= John Logan; sobre un argumento de John Logan, Rick Berman y Brent Spiner (basada en la [[Star Trek (televisión)|serie]] creada por [[Gene Roddenberry]] y [[Alan Dean Foster]])
| Fotografía= Jeffrey L. Kimball
| Música= Jerry Goldsmith
| Reparto= Patrick Stewart (Captain Jean-Luc Picard), Jonathan Frakes (Comandante William Riker), Brent Spiner (Data), LeVar Burton (Teniente Geordi La Forge), Michael Dorn (Teniente Worf), Gates McFadden (Doctora Beverly Crusher), Marina Sirtis (Deanna Troi), Tom Hardy (Shinzon)
| Otros= '''Dirección artística:''' Cherie Baker, Donald B. Woodruff
| Imdb= http://www.imdb.com/title/tt0253754/
}}

'''Stuart Baird (2002)'''

== La película: ==

Como siempre, aunque en menor medida que en otras entregas de esta serie de películas, la historia parte de numerosos hechos sucedidos con anterioridad (en otras películas e incluso en alguna de las temporadas de las diferentes series de [[La televisión en la ciencia ficción|televisión]]). No obstante, estos hechos, al estar adaptados a diferentes clichés fácilmente identificables, no suelen suponer un gran obstáculo para comprender lo que sucede en pantalla.

Existe un sistema planetario con dos planetas habitados: Romulus y Remus. Romulus alberga una civilización muy avanzada que ha constituido el imperio romulano, actualmente el enemigo más temible de la Federación. Remus, por su parte, es un planeta que rota con un periodo que iguala su día con el año, por lo que siempre tiene una cara orientada hacia el sol. Esta cara es inhabitable debido a las altas temperaturas, pero acoge a otra civilización inteligente en su cara oscura, los remanos, terriblemente feos y rápidamente esclavizados por los romulanos. Ni que decir tiene que los romulanos poseen una estructura política y [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] idéntica a la del imperio romano terrestre.

En un alarde de imaginación, se nos muestra cómo los generales del imperio romulano quieren entrar en guerra con la Federación. El senado desoye su petición de alianza con Remus, por lo que deciden asesinato a todo el senado con un arma prohibida por los tratados, la [[radiación talaron]].

Este [[armamento|arma]] parece operar como un tipo de [[radiación]] que afecta a los compuestos orgánicos destruyéndolos rápidamente. Una vez más, nos encontramos en Star Trek con una destructora de planetas, pues esta radiación, disparada con suficiente intensidad, puede acabar con la vida de un planeta en pocos minutos. Y una vez más nos encontramos en Star Trek con un tipo de partícula (esta radiación) que no ha sido detectada ni postulada por la ciencia actual pero que tiene unas características muy apropiadas para rellenar algún hueco dramático.

Tenemos, como siempre, una malo malísimo, que en este caso es la némesis de Picard, es decir, su lado oscuro: un [[Clonación|clon]] de sí mismo que los romulanos crearon con insidiosas intenciones, pero que desecharon más adelante. Sin embargo, en vez de destruir el clon y olvidar el asunto, lo enviaron a las minas de [[Cristales de dilitio|dilitio]] de Remus. Allí, como no podía ser de otra forma, el clon sobrevivió amargado, creció en odio y poder y es el principal artífice del asesinato del actual senado. Ahora es el nuevo líder-dictador de la coalición Romulus-Remus y pretende empezar una guerra de destrucción contra la Federación, empezando por al aniquilación de la Tierra con el arma ilegal mencionada.

Y tenemos como siempre, batallas de [[naves espaciales]] de las que el ''[[Enterprise]]'' sobrevive por los pelos, sacrificios personales, mártires y héroes, luchas personales y encarnaciones del bien y del mal. Cabe destacar la sugerente ambientación de los remanos como seres poco amigos de la luz, y en especial la del Pretor Shinzon (clon de Picard), que gracias al vestuario, maquillaje y a las dotes de actuación del actor, se convierte fácilmente en un personaje a medio camino entre un Picard juvenil y un nosferatu más atormentado que malvado.

El resto de actores, flojean como casi siempre y parecen no tomarse el interpretar en esta serie como un trabajo serio, sino como una obra en la escuela o una reunión de amigos y actores amateurs. Sólo se salva (como siempre) Patrick Stewart, uno de los pocos actores que parecen verdaderos profesionales en esta producción hecho por fans y para fans de la serie. Incluso el normalmente solvente Brent Spiner, que encarna al [[androide]] Data (y que dobla su papel en esta ocasión como el androide B4 "Before"), parece infectado por la tendencia de muchos otros actores antes que él de pluriemplearse en la serie para intentar hacer más interesantes sus respectivos papeles, huyendo quizás del encasillamiento sin conseguir otra cosa que forzar hasta lo absurdo el guión y aumentar el metraje sin añadir interés.

En resumen, una entretenida película de aventuras, con algún punto interesante (grandiosas batallas espaciales, buen trabajo de Tom Hardy), que no defraudará a los fans ni a quienes busquen simple [[Space Opera]].

== Premios: ==

Dado que no aportaba gran cosa respecto a entregas anteriores, es lógico el escaso entusiasmo que suscitó, logrando apenas las nominaciones habituales a los premios Saturn. Sin embargo, insistimos en que no es una mala película, sino simplemente un producto intrascendental de entretenimiento familiar.

=== Finalista: ===

* 2003: [[Premios Saturn]] a mejor película de ciencia ficción
* 2003: [[Premios Saturn]] a mejor actor de reparto
* 2003: [[Premios Saturn]] a mejor vestuario
* 2003: [[Premios Saturn]] a mejor maquillaje

{{Saga de Star Trek}}

[[Categoría:Cine de ciencia ficción|Star Trek película 10]]
[[Categoría:Saga de Star Trek|Star Trek película 10]]
[[Categoría:Cine de los años 2000|2]]

Naves espaciales

2010-02-21T12:35:18Z

88.6.169.165:

Las '''naves espaciales''' han sido siempre uno de los estandartes de la [[ciencia ficción]]. La [[Space Opera]] sería un género muy mermado sin la posibilidad de efectuar [[Viajes interestelares|vuelos interestelares]] y la [[ciencia ficción dura]] se encontraría privada de una rama de sumo interés en los últimos tiempos, la [[colonización]] de otros mundos, si no se pudiera contar con el [[viajes interplanetarios|viaje interplanetario]].

Las naves espaciales utilizadas en uno u otro género son muy diferentes, por supuesto, sobre todo en cuanto a su pausibilidad y a su posibilidad de materialización con la actual [[tecnología]].

Es obvio que el grado de desarrollo del saber científico en el momento de realización de la obra ha sido el que ha marcado la evolución del concepto de nave espacial y ha diversificado los métodos de propulsión. Así nos encontramos con diferentes tipos de propulsión que se corresponden con el nivel de especulación y de conocimiento característico de cada autor.

== Cuando todavía era un sueño ==

Mientras se creyó que las estrellas eran agujeritos en el cielo que dejaban pasar la luz del fuego exterior (hablamos de Platón y su dogmatismo) resultó imposible que nadie se planteara la posibilidad de viajar a ellas.

Fue necesario que se produjera la caída de la doctrina geocentrista para que el ser humano tomara conciencia de que la Tierra era una ínfima parte del Universo, se despertara su espíritu explorador y mirara al exterior en busca de nuevas aventuras, al menos en la imaginación. Es esta la época de la [[ciencia ficción primitiva]].

Parece lógico que fuera [[Kepler]], descubridor de las leyes que describen el movimiento de los astros, uno de los primeros en imaginar un viaje a la [[Luna]] en su inconclusa obra de ficción, ''[[Somnium]]'' (publicada por su yerno en 1634).

Sin embargo, el método de locomoción de Kepler es absolutamente fantástico, a lomos de un espíritu durante un eclipse de luna. Otro tanto se puede decir de [[Cyrano de Bergerac]] y sus ''[[Estados e imperios de la Luna]]'', un libro más cercano a la sátira y la crítica [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] que a la especulación científica.


== Primeras pausibilidades técnicas: cañones ==

Desde una perspectiva más realista, los diversos autores han tratado de utilizar la tecnología disponible en la época considerada para llegar a aquellos lugares que se desean alcanzar. Así, en lo [[inicios de la ciencia ficción moderna]], el primer método de propulsión imaginado fue el proyectil balístico, comenzando por la bala de cañón de Münchhausen (1785) y llegando al gigantesco cañón ideado por [[Julio Verne]] en ''[[De la Tierra a la Luna]]'' (1865).

Mientras que la primera es aún una [[Fantasía épica|fantasía]], la segunda puede ser considerada ya auténtica ciencia ficción. Ciertamente, el francés estaba equivocado en muchos de sus supuestos científicos, pero trata de ofrecer soluciones serias a algunos de los problemas de su método de viaje, como la ausencia de oxígeno fuera de la atmósfera y la compensación de la inmensa aceleración del despegue.

[[H.G. Wells]], en ''[[La guerra de los mundos (Libro)|La guerra de los mundos]]'' (1898), utiliza un mecanismo semejante y tiene en cuenta además los efectos del tránsito de las naves marcianas a través de la atmósfera. Para minimizar la duración del viaje hace coincidir las fechas de la [[invasión extraterrestre]] de modo que ambos planetas se encuentren en el punto más cercano de su [[órbita]]. Wells seguiría ocnvencido de las posibilidades del cañon tres décadas después, tal y como dejó reflejado en el guión de ''[[La vida futura]]'' (1933).

Este tipo de planificación es hoy en día un detalle primordial en las misiones de las agencias espaciales, ya que permite reducir notablemente la necesidad de combustible, aprovechando la posición de los planetas para obtener un [[impulso gravitatorio]].

Aún hoy la idea del cañón continua vigente, si bien bastante modificado, como es el caso de las [[catapulta electromagnética|catapultas electromagnéticas]] e incluso la propulsión a explosión atómica, conceptualmente idéntica a la explosión química que impulsa la bala.

== La realidad actual: cohetes químicos a reacción ==

Siendo por el momento este tipo de propulsión el único con referentes en la realidad práctica, debería suponerse más abundantes los ejemplos de su uso en la ciencia ficción. Pudo ser así en la ciencia ficción más temprana, antes de generalizarse el uso de la fisión atómica como fuente de energía. Cuando la energía atómica se hizo una realidad, la soñadora mente de los escritores abandonó al viejo [[Cohete|cohete]] como medio de salir de la Tierra.

Aún así se ha convertido en el emblema de toda una época y autores como [[Ray Bradbury]], en ''[[Crónicas Marcianas]]'' (1950), lo asociaron a su obra de una forma casi indisoluble (si bien es posible que el tremendo calor del verano del cohete no fuera producido por combustión).

Los cohetes [[motor químico|químicos]] tienen una autonomía muy limitada debido a su enorme gasto de masa propelente y sería poco probable que nos llevasen mucho más allá de Marte. De hecho, sin poder desterrar totalmente este tipo de impulsor, la [[NASA]] está evaluando la posibilidad de construir un cañón electromagnético en la falda de una montaña para auxiliar en el despegue a las [[lanzaderas espaciales]], ahorrando combustible y disminuyendo los riesgos de accidentes.

En ''[[La Luna es una cruel amante]]'', [[Robert A. Heinlein]], ya en 1966, utiliza una catapulta electromagnética para acelerar carga desde una base lunar a la Tierra y el mismo mecanismo es usado por [[Arthur C. Clarke]] en el [[El cuento en la ciencia ficción|relato]] ''[[Maelstrom II]]'', de 1965. Estas obras, alejadas de la fantasía de las revistas pulp, pretenden abordar el tema de la colonización de cuerpos cercanos con cierto rigor científico.

== Ciencia ficción especulativa ==

Pero la ciencia ficción cada vez se ha conformado menos con la tecnología disponible y ha ido elucubrando sobre las posibilidades que ofrecían el desarrollo de tecnologías aún incipientes (como la [[fisión atómica|fisión]] y la [[fusión atómica|fusión]] nuclear) y la aplicación de los nuevos conceptos físicos que se iban descubriendo (como la antimateria y las múltiples dimensiones de la realidad).

=== Motor de fisión nuclear ===

Entrada la [[edad de oro]], la mayoría de los autores se decantaron a favor de elegir naves de [[propulsión atómica]] para sus viajes imaginados. Esto era lógico dado el auge que estaba teniendo este método de producción de energía, una fuente fabulosamente inmensa.

Por ejemplo, [[Arthur C. Clarke]] en ''[[El fin de la infancia]]'' (1953) muestra a dos superpotencias que compiten en la carrera espacial por conquistar la Luna mediante naves de propulsión atómica.

Sin embargo, las [[motor de fisión|naves de fisión]] no dejan de ser en realidad motores de vapor, ya que utilizan el calor desprendido por una reacción nuclear controlada para evaporar fluido que, expulsado por las toberas de la nave, genera impulso.

Este motor duplica el rendimiento de un cohete químico y el propelente puede ser cualquier líquido susceptible de hervir. Puesto que el combustible nuclear teóricamente debe durar mucho tiempo, una nave propulsada por un motor de este tipo podría llevar a cabo un viaje de diez o doce años sin más que repostar periódicamente masa de reacción.

Sin embargo, este sigue siendo un motor muy limitado con el que no se podrían alcanzar velocidades finales superiores a unos 20 km/s.

=== Explosión atómica: El proyecto Orión ===

Buscando un modo de utilizar más eficientemente la energía atómica surgió el [[motor Orión|proyecto Orión]], que consiste en utilizar una explosión atómica para producir [[plasma]], que al chocar contra un plato en el vehículo espacial, generaría un enorme impulso.

La duración del estallido es tan breve que el plato de impulso, de acero o aluminio, apenas sufre un ligero desgaste.

El resultado es un motor con una relación de impulso miles de veces mayor que el de un motor químico. Además, necesita una masa de reacción mucho menor gracias a las altas velocidades que alcanza el plasma.

Sin embargo, un pequeño fallo en el proceso de detonación puede destruir la nave, así como todo lo que haya a su alrededor. Por ende, un tratado internacional prohíbe el despliegue de [[armamento|armas nucleares]] en el espacio.

Sin embargo, la ciencia ficción ha podido soslayar estos inconvenientes. En la película ''[[Deep Impact (Película)|Deep Impact]]'', la nave construida por los Estados Unidos para interceptar al [[Cometas|cometa]] que va a destruir la Tierra está dotada de un sistema de propulsión Orión, y el plato de impulso se puede apreciar perfectamente en la secuencia de partida de la nave. Esto es un importante acierto en la ambientación científica de la película, ya que con la tecnología actual este sistema es el único que permitiría alcanzar la velocidad necesaria para la maniobra de cita orbital con el [[Cometas|cometa]].

=== Naves de Fusión ===

La [[fusión atómica]] consiste, en esencia, en fundir dos átomos de hidrógeno para formar helio, acompañado de un enorme desprendimiento de energía. Las partículas resultantes son altamente energéticas y se mueven a velocidades muy cercanas a la luz que, por tanto, sería el límite teórico de una [[motor de fusión|nave de este tipo]].

Al igual que en la fisión, las partículas expelidas que proporcionan el impulso a reacción alcanzan temperaturas elevadísimas, lo que supone un problema a la hora de buscar materiales para fabricar las toberas. Sin embargo, en la fusión se puede ajustar la reacción de modo que los subproductos de la misma sean partículas cargadas en su mayor parte, lo que permitiría encauzarlas mediante campos electromagnéticos.

Gran parte de la energía que libera la fusión debe dedicarse al mantenimiento de estos campos. Aún así, teniendo en cuenta la [[tolerancia biológica a la aceleración|tolerancia biológica del ser humano a la aceleración]] (situado en torno a 10 g) el reactor de fusión proporciona energía más que suficiente para alcanzar este límite.

Estas naves son capaces de mantener aceleraciones sostenidas de 1g, emulando [[gravedad artificial]]. Al cabo de menos de un año, la nave se desplazaría a un décimo de la velocidad de la luz, lo que supone una opción viable para el [[Viajes interplanetarios|viaje interplanetario]].

=== Motores de antimateria ===

Una fuente energética aún más poderosa que la fusión sería la aniquilación materia [[antimateria]]. [[motor de antimateria|Este sistema]], con una producción teórica de 20.000 billones de julios por kilogramo de combustible, sería el óptimo desde un punto de vista energético para la propulsión de una nave espacial.

En la aniquilación de [[protón|protones]] y antiprotones se generan como subproducto [[piones]] que son susceptibles de ser manejados mediante campos magnéticos para producir impulso. Estos piones se mueven prácticamente a la [[velocidad de la luz]], por lo que la velocidad final de estas naves es también altísima.

Como se ha mencionado antes, el exceso de energía producida se puede emplear para propulsar naves mucho mayores que las anteriores.

Sin embargo, la antimateria es difícil de producir y altamente inestable, lo que complica su uso. Autores como [[Joe Haldeman]] o [[Stephen Baxter]] han utilizado la triquiñuela de inventar una fuente natural de la misma, pero ha sido más habitual encontrar el concepto asociado a usos oscuros y milagrosos como en el caso de los motores de la nave ''[[Naves espaciales famosas#Enterprise|Enterprise]]'' de [[saga de Star Trek]].

== El problema de la autonomía ==

Las naves de fusión y las de antimateria pueden ser utilizadas como [[viajes interestelares|naves interestelares]]. La gran disponibilidad de energía de la que hacen gala permite construir naves más grandes y confortables orientadas a largos tránsitos. Y sobre todo, tienen una apreciable capacidad de aceleración que permite acortar la duración del viaje.

Sin embargo, presentan aún la necesidad de cargar grandes cantidades de combustible como masa de reacción tanto para acelerar como para frenar, que no consiste en otra cosa que en acelerar en el sentido contrario a la marcha.

El tiempo de tránsito, por lo tanto, no depende de la velocidad máxima teórica que la nave es capaz de desarrollar, sino de la cantidad de combustible que puede cargar. Haciendo un uso óptimo del combustible, la mitad del mismo debe ser utilizado para acelerar. En este punto, se apagan los motores: la nave ha adquirido una velocidad que mantiene constante (al no existir rozamiento en el vacío). Hacia el final del viaje se vuelven a encender los motores, utilizados en este caso para frenar, consumiendo la mitad restante del combustible. (En realidad, para frenar se requiere menos combustible puesto que la nave acarrea menos materia debido al combustible ya gastado).

Por lo tanto, en el punto de llegada la nave necesitaría un reabastecimiento.

Detenerse a repostar por el camino no sería una buena solución. Se da la paradoja de que se produciría un despilfarro de combustible al verse obligada a utilizar para frenar tanto combustible como el consumido para acelerar, que se tendrá que volver a gastar para adquirir nuevamente una velocidad que ya se tenía antes de la parada. Dicho de otra forma: repostar sólo es ventajoso cuando permite acumular mucho más del doble de la masa de reacción empleada en llegar a la estación de abastecimiento.

No obstante, es obvia la necesidad de repostar dada la autonomía limitada de este tipo de naves. En ''[[Hijos de la Eternidad]]'' (de los españoles [[Juan Miguel Aguilera]] y [[Javier Redal]]) la III Flota emplea de contenedores de reavituallamiento. Por su parte, la ''[[Naves espaciales famosas#Leonov|Leonov]]'' en ''[[2010, odisea dos (Libro)|2010]]'', de [[Arthur C. Clarke|Clarke]], es capaz de reabastecerse en los planetas gaseosos y ahorra combustible en el frenado utilizando la técnica del [[aerofrenado]].

Aún así, como se ha explicado, repostar menos combustible del que se ha gastado es antieconómico en cualquier otro punto del trayecto que no sea la llegada. Eso sin contar la pérdida de tiempo que supone frenar y acelerar de nuevo hasta velocidades elevadas.

Sin posibilidad de repostar, las tecnologías de fusión o aniquilación materia-antimateria tienen un alcance máximo operativo determinado por su capacidad de carga y consumo.

=== Estatocolectoras ===

Una solución que se ha propuesto es crear o recolectar el combustible que la nave consume a medida que la misma avanza. Este es el principio en el que se basa la [[estatocolectora]].

El vacío prefecto no existe. La densidad de materia en el espacio interestelar se calcula, aproximadamente, en un átomo por metro cúbico, principalmente hidrógeno, que puede ser utilizado como combustible y masa de reacción de una nave espacial. Para recolectar esta materia sería necesaria una draga magnética que recogiera los átomos de una gran región del espacio y los condujera hasta el reactor.

Para mantener la reacción nuclear es necesario que la materia aportada sea suficiente, lo que implica una velocidad mínima de funcionamiento. A mayor velocidad, más materia capturada por la draga.

Por otra parte, debido a su sistema de recogida, la estatocolectora sólo funciona en la dirección de movimiento, sólo puede acelerar. Así, por diseño, la nave necesita motores independientes para la impulsión principal, el sistema de frenado y el sistema de maniobra que acelere la nave hasta la velocidad de funcionamiento.

Este tipo de motor tiene, por lo tanto, una autonomía teórica ilimitada, pero poca maniobrabilidad y necesita ser asociado a otros sistemas de propulsión auxiliares.

Una estrategia que permitiría eliminar parte de este problema sería utilizar la draga para extraer combustible del medio interestelar, pero no quemarlo en una reacción autosostenida, sino almacenarlo y utilizarlo para generar impulso mediante un [[motor de fusión]].

Las estatocolectoras han sido profusamente utilizadas en ciencia ficción, como [[Larry Niven]] en ''[[Mundo Anillo]]'' o en ''[[Un mundo fuera del tiempo]]''. Mención especial merece la nave ''[[Naves espaciales famosas#Lacer|Lancer]]'' que [[Gregory Benford]] describe en ''[[A través del mar de soles]]'', por ser en realidad un [[asteroides|asteroide]] modificado, lo que proporciona múltiples ventajas como protección frente a la radiación y abundante materia prima.

=== Velas de fotones ===

Otra alternativa al combustible es la aparente regresión tecnológica a épocas pretéritas al motor, como son los [[velero solar|veleros de fotones]].

Una estrella radia energía hacia el exterior, un flujo constante de [[fotón|fotones]] y también de otras partículas (partículas que forman el [[viento solar]]). Aunque la luz carece de masa, sí posee energía, momento cinético que se transfiera al objeto contra el cual chocan los fotones, por ejemplo, una vela.

El empuje que se genera así es minúsculo, del orden de una millonésima de newton por metro cuadrado expuesto a la presión de la radiación. Pero es continuo y, en ausencia de rozamiento, la mínima aceleración así lograda irá incrementando la velocidad sin pausa.

Su sencillez y su bajo coste hace que la materialización de este sistema esté al alcance de nuestro desarrollo actual.

=== Burbuja magnética ===

Similar al anterior, la [[burbuja magnética]] es un dispositivo que permitiría el aprovechamiento del viento solar (pero no de los fotones, al contrario que el velero). Similar a como ocurre con la [[magnetosfera]] terrestre, la burbuja de la nave recogería el bombardeo de protones del viento solar, generando impulso.

Su [[tecnología]] es así mismo sencilla y ofrece ventajas adicionales como la protección frente a la [[radiación]] cósmica y la obtención de un empuje constante independiente de la distancia a la fuente que genere el viento de partículas.

== El problema de la velocidad ==

Curiosamente, todas estas tecnologías adolecen del mismo problema, la velocidad, plasmado en sus dos facetas no siempre excluyentes: La baja y la alta velocidad.

=== Baja velocidad ===

A baja velocidad, elevados tiempos de tránsito, lo que hace inviable la [[colonización]] espacial en el sentido que ahora le adjudicamos. Si una nave tarda decenas o cientos de años en llegar al próximo planeta habitable, se hace imposible la cooperación entre la base y la colonia. No hay posibilidad de comercio ni de [[Imperio Galáctico (Término)|gobierno centralizado]].

Muchos autores han soslayado este inconveniente mediante el postulado de dispositivos que permiten la comunicación instantánea, como el [[ansible]] inventado por [[Ursula K. Le Guin]], o las [[naves taquiónicas]] de ''[[Sudario de estrellas]]'' que permiten la comunicación a [[Velocidad supralumínica|velocidades supralumínicas]] mientras que personas y materiales viajan a las velocidades de la física convencional.

=== Alta velocidad ===

Sin embargo, una baja velocidad para el tránsito puede resultar por el contrario excesiva para la maniobra.

Resulta obvio si se considera la fuerza centrífuga que quedaría asociada a un leve giro a velocidades comparables a la de la luz. Modificar ligeramente la trayectoria puede someter a los tripulantes de la nave a aceleraciones muy superiores al límite biológico mencionado más arriba.

Pero aún suponiendo una trayectoria rectilínea a velocidad constante, sin aceleraciones, queda el peligro de las partículas de materia estelar contra las cuales chocaría la nave y que pueden suponer una catástrofe. Suponiendo que la nave se mueve a un décimo de la velocidad de la luz, una partícula de un microgramo impactaría liberando una energía de 450 millones de julios, equivalente a diez toneladas colisionando a más de 1000 kilómetros por hora. El choque contra simples átomos a esa velocidad supondría la erosión del casco y el someter a la tripulación a altas dosis de radiación.

La utilización de escudos aliviaría estos efectos, como en el caso de los mencionados asteroides modificados, los campos magnéticos de la estatocolectora o el escudo de hielo ideado por [[Arthur C. Clarke]] en ''[[Cánticos de la lejana Tierra]]''. Pero estas protecciones resultarían insuficientes de impactar con algo más grande que una partícula de polvo.

Como conclusión, dada la escala interestelar que estamos utilizando, todas estas naves son lentas, peligrosas y torpes.

== Epílogo: medidas paliativas y alternativas ==

Diversos autores han tratado de especular con estrategias destinadas a superar los inconvenientes del elevado tiempo de tránsito.

Por una parte, [[hibernación]] o [[naves generacionales]] para asegurarse de que la tripulación llega al destino en condiciones de servir de algo. La comandancia de la nave sería entonces automática o se delegaría en seres de mayor capacidad que la humana, como son [[robot|robots]] (caso de la ''[[Naves espaciales famosas#Nostromo|Nostromo]]'' de [[Alien, el octavo pasajero|Alien]]) o [[ciborg|ciborgs]], como hace [[Gregory Benford]] en ''[[Efímeras]]''. Esta novela utiliza además un nuevo modo de transportar colonos de forma eficiente, y es en forma de material [[Genética|genético]], estrategia repetida muchas veces en otras obras y películas.

Los robots y los ciborgs pilotan mientras la tripulación duerme. Si además añadimos algún tipo de tecnología que permita a estos cuerpos hibernados resistir aceleraciones mayores, obtenemos unas naves más maniobrables y eficientes.

Desde una perspectiva menos rigurosa, superar o evitar la frontera de la [[velocidad de la luz]] ha sido un recurso muy utilizado porque permite reducir a horas un viaje que de otro modo podría durar toda una vida.

Surgen así diversas tácticas, unas más científicas que otras, para crear atajos. Portales como los [[agujeros de gusano]], [[hiperespacio]]... hacen que viajar de una estrella a otra sea mucho más fácil para los protagonistas, pero no para los [[ciencia|ciéntificos]] e [[ingeniería|ingenieros]] que deben diseñar tales mecanismos.

== Naves famosas: ==

: Artículo principal: [[Naves espaciales famosas]]

{{Viaje espacial}}

{{Escenarios}}

[[Categoría:Escenarios]]
[[Categoría:Términos de ciencia ficción]]
[[Categoría:Viaje espacial]]
[[Categoría:Términos científicos]]
[[Categoría:Glosario]]

Encuentros en la tercera fase

2010-02-21T12:34:57Z

88.6.169.165:

{{Sinopsis|
| Título original= Close Encounters of the Third Kind
| Nacionalidad= EE.UU.
| Año= 1977
| Estreno= 15 de noviembre
| Duración= 132 min.
| Dirección= [[Steven Spielberg]]
| Producción= Julia Phillips, Michael Phillips
| Guión= [[Steven Spielberg]]
| Fotografía= Vilmos Zsigmond
| Música= John Williams
| Reparto= Richard Dreyfuss, Teri Garr, François Truffaut, Melinda Dillon, Bob Balaban, J. Patrick McNamara, Warren J. , Kremmerling, Roberts Blossom
| Otros= No hay otros datos
| Imdb= http://www.imdb.com/title/tt0075860/
}}

'''[[Steven Spielberg]] (1977)'''
: a.k.a. ''Encuentros cercanos del tercer tipo''

== La película: ==

Todo un clásico de la [[ciencia ficción]] en el que se trata el [[Contacto (Término)|contacto]] con civilizaciones [[extraterrestres|alienígenas]].

La película comienza con unos extraños sucesos: barcos y aviones perdidos décadas atras aparecen en lugares tan sorprendentes y remotos como el desierto de Mojave o el del Gobi.

Tras presentar estos acontecimiento, la acción se centra en las historias de tres personas diferentes: Por un lado está Roy Neary (Richard Dreyfuss), un hombre que avista un [[OVNI]]; la experiencia lo traumatiza y, desde entonces vive obsesionado con una imagen que trata de plasmar moldeandola en arcilla o, incluso, en el puré de patatas, indiferente al hecho de que su vida personal se desmorone y sea abandonado por su familia. Por otro lado tenemos a Jillian Guiler (Melinda Dillon), una madre divorciada cuyo hijo es abducido y que decide, por todos los medios, recuperar a su hijo. Por último tenemos a Claude Lacombe (François Truffaut), un científico convencido de que el Gobierno oculta información a los ciudadanos.

Estos tres personajes y sus motivaciones son muy distintas entre sí, pero todos ellos comparten algo: una pulsión inconsciente que los empuja y los lleva hasta un lugar concreto: Devil's Tower, en Dakota.

Cuando llegan allí encuentran que el área está siendo acordonada y desalojada por parte del ejército al ser el foco de una extraña enfermedad. Sin embargo, deciden ignorar el peligro y se adentran en la zona prohibida para descubrir que todo es, en realidad un montaje.

Son detenidos, como otros muchos que, como ellos, han decidido hacer caso omiso de las advertencias empujados por una irresitible necesidad de acudir a aquel lugar, pero consiguen escapar y se encaminan a la cima de la montaña, donde un grupo de científicos del Gobierno preparan de forma secreta un [[contacto]] con seres [[extraterrestres]].

Llegado este punto, desgraciadamente y como ya es habitual en este director, un final excesivamente empalagoso estropea una historia hasta entonces bien narrada.

== Lo que la película supuso: ==

''' ''Encuentros en la tercera fase'' ''' resultó una película sorprendente y novedosa en su época. Hasta entonces los extraterrestres habían sido, salvo contadas excepciones, malvados y peligrosos invasores. Los extraterrestres de Spielberg son diferentes. Son seres luminosos de una cultura superior a la nuestra y el contacto es amable y amistoso.

Todo esto entraba dentro de una fiebre de avistamientos alienígenas que se dio desde la década de los años '50. La película de Spielberg se salía así de los cánones hollywoodienses clásicos acerca de los alienígenas para acercarse a una corriente [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] que esperaba que, en plena guerra fría, vinieran seres maravillos, literalmente caídos del cielo, para salvarnos de nosotros mismos.

Por otra parte, y como cabe esperar de Spielberg, los efectos especiales resultaron novedosos; los clásicos platillos volantes fueron sustituídos por vehículos de luces resplandecientes y variadas, algo mucho más parecido a lo que describían quienes pretendían haber mantenido un encuentro cercano.

== El título: ==

El título en castellano (''Encuentros en la tercera fase'') es, en realidad, una [[Errores de traducción|traducción errónea]], siendo la correcta ''Encuentros cercanos del tercer tipo''.

Según los ufólogos, se da un encuentro cercano de primer tipo cuando se ve una luz extraña en el cielo; se da un encuentro de segundo tipo cuando es posible apreciar claramente las formas del OVNI; por último, se da un encuentro cercano de tercer tipo cuando se avista al ser extraterrestre.

Uno de los carteles de la película contenía en la mitad de su extensión un breve reportaje a doble columna describiendo los tres tipos de encuentros. Dicho cartel contenía un pie de página en el que se aseguraba que dicho reportaje era ofrecido como servicio publico por los productores la película.

== Premios: ==

Como es habitual en Spielberg, la película alcanzó grandes cotas de calidad técnica, aspecto reconocido en sus nominaciones y premios.

=== Obtenidos: ===

* 1977: Mención especial por los efectos especiales en el National Board of Review
* 1978: [[Oscar]] a la mejor fotografía
* 1978: [[Premios Saturn]] a mejor guión
* 1978: [[Premios Saturn]] a mejor director
* 1978: [[Premios Saturn]] a mejor música
* 1978: Premio [[David di Donatello]] a la mejor película extranjera
* 1978: Golden Reel a la mejor edición de sonido
* 1979: [[Premios BAFTA]] a la mejor dirección artísitca.
* 1979: [[Golden Screen]] de Alemania
* 1979: Grammy a la banda sonora
* 2000: [[Premio Chlotrudis|Selección Chlotrudis]]: 102º puesto mejores películas del siglo XX

=== Finalista: ===

* 1978: [[Oscar]] a mejor director
* 1978: [[Oscar]] a mejor dirección artística
* 1978: [[Oscar]] a mejor edición
* 1978: [[Oscar]] a mejor sonido
* 1978: [[Oscar]] a mejor banda sonora original
* 1978: [[Oscar]] a mejor actriz de reparto
* 1978: [[Premios Saturn]] a mejor película de ciencia ficción
* 1978: [[Premios Saturn]] a mejores efectos especiales
* 1978: [[Premios Saturn]] a mejor actor
* 1978: [[Premios Saturn]] a mejor actriz
* 1978: [[premio Hugo]] a la mejor representación dramática
* 1978: [[Writers Guild of America]]
* 1978: [[Globos de oro]] de mejor película dramática
* 1978: [[Globos de oro]] de mejor director
* 1978: [[Globos de oro]] de mejor guión
* 1978: [[Globos de oro]] de mejor banda sonora original
* 1978: [[Directors Guild of America]]
* 1978: Golden Reel a la mejor edición de sonido
* 1979: [[Premio de la Academia Japonesa]] a la mejor película extranjera

[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]
[[Categoría:Cine de los años 1970|7]]

El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde

2010-02-21T12:34:39Z

88.6.169.165:

{{Literatura|
| Título original= Dr. Jekyll and Mr. Hyde
| Autor= [[Robert Louis Stevenson]]
| Fecha= [[5 de enero]] 1886
| Publicación= Libro independiente
| Editorial= Longmans, Green & co.
| Libro= Libro independiente
| Saga= No pertenece a ninguna saga
| Premios= No se le conocen
| Otros= '''Adaptación:''' ''[[El hombre y el monstruo]]'' (1931) [http://www.isfdb.org/cgi-bin/title.cgi?28194 Ficha] en [http://www.isfdb.org Isfdb]
| URL-Ficha= http://en.wikipedia.org/wiki/Strange_Case_of_Dr_Jekyll_and_Mr_Hyde
| URL-Fuente= http://en.wikipedia.org
| Fuente= Wikipedia en inglés

}}

'''[[Robert Louis Stevenson]] (1886)'''

El apocado doctor Jeckyll tiene un truco para superar sus inhibiciones y sacar la parte más decidida y libre de su personalidad que permanece oculta.

Hoy en día, el doctor Jeckyll vendría a ser un científico experto en [[bioquímica]] y un prestigioso [[neuro-psicólogo]]. La poción por él inventada sería la aplicación práctica de su campo, la aplicación de los principios de la química del cerebro.

Hoy en día conocemos cientos de principios activos, calmantes, excitantes, depresores, inhibidores… En [[psiquiatría]] la química es utilizada habitualmente para modificar la conducta y la poción de Jeckyll no sería otra cosa.

Sin embargo, difícilmente podemos atribuir a [[Robert Louis Stevenson|Stevenson]] la intención de bucear en estos temas más que de manera somera, a modo de coartada para tratar el conflicto que se encarna en la novela con la aparición artificial del alter ego de Jeckyll: el escondido señor Hyde.

El mismo nombre del pretendido monstruo, (hide quiere decir en inglés esconderse, ocultarse) nos ofrece la más clara pista de las intenciones del autor, que no son otras que hablar sobre la naturaleza humana. El educado y refinado doctor victoriano tiene un reverso tenebroso que aparece cuando fallan los mecanismos de control.

Parece querer decirnos [[Robert Louis Stevenson|Stevenson]] que el hombre sigue siendo un animal con los instintos primitivos de siempre, egoísta por naturaleza, repleto de deseos urgentes que bullen en su interior con fuerza.

La ligera patina de civilización que nos cubre puede romperse por múltiples motivos, no necesariamente una poción. Las drogas y el alcohol afectan a nuestro comportamiento de manera a veces vergonzosa. Resulta típica la estampa del borracho violento sobre quien actúa una compleja reacción química que ha desmantelado su sentido del pudor y del respeto [[Sociedades en la ciencia ficción|social]].

Y aún así, estos sólo serían ejemplos que terminarían por convencer al autor, en un mundo repleto de crímenes, guerras y torturas ante las que cada vez estamos más insensibilizados.

== Premios: ==

La adaptación cinematográfica de 1931, titulada en España ''[[El hombre y el monstruo]]'', obtuvo varios premios, entre ellos, una significativa nominación a los [[Oscar]] a mejor guión adaptado.

[[Categoría:Literatura de ciencia ficción|Extraño caso del doctor Jekyll]]
[[Categoría:Novela|Extraño caso del doctor Jekyll]]
[[Categoría:Literatura entre 1818 y 1937|Extraño caso del doctor Jekyll]]
[[Categoría:Inicios de la ciencia ficción moderna|Extraño caso del doctor Jekyll]]

Viajes interestelares

2010-02-21T12:34:15Z

88.6.169.165:

Los '''viajes interestelares''' son un caso particular de los [[viajes espaciales]].

Los [[viajes interplanetarios]] dentro del [[Sistema Solar]] pueden ser largos, con duraciones que se extienden desde varios meses hasta unos pocos años. Pero los viajes a otras estrellas (situadas a decenas o miles de [[año luz|años luz]] de distancia) con la [[velocidad de la luz]] como límite máximo de velocidad, pueden alargarse durante siglos o milenios.

Esto invalida la posibilidad de un comercio o de una política interestelares. Sin embargo, muchas obras de [[ciencia ficción]] (especialmente dentro de la [[Space Opera]]) se han basado en estos conceptos. Para salvar los obstáculos de las leyes físicas los autores de han visto obligados a inventar conceptos como el del [[hiperespacio]] o el [[ansible]] que den algo de credibilidad a sus historias.

En cualquier caso, la viabilidad de los viajes interestelares está supeditada a la solución de las problemáticas surgidas de la combinación de las enormes distancias a recorrer y la relativamente baja velocidad de las [[naves espaciales]].

En primer lugar sería necesario desarrollar un tipo de propulsor que permitiese elevar la velocidad hasta valores, si no cercanos, al menos comparables a la [[velocidad de la luz]], para reducir el tiempo de tránsito hasta periodos de tiempo asimilables a escala humana. Los actuales [[motor químico|motores químicos]] a reacción y algunos tipos de [[motor atómico|motores atómicos]] no son capaces de estas prestaciones, y sería necesario el desarrollo de otras [[tecnología|tecnologías]] basadas en combustibles y propulsores más eficientes como son el [[motor de fusión]] o el de [[motor de antimateria|antimateria]].

Ahora bien, desplazarse a altas velocidades lleva aparejados importantes problemas. El primero de ellos, el peligro de choques con materia estelar a esas altas velocidades. Chocar con un microgramo de polvo a un décimo de la velocidad de la luz libera 450 millones de julios de energía, lo que obliga a contemplar seriamente la adopción de sistemas de protección anti-choque mediante diversos tipos de [[escudos espaciales]].

Un problema menos obvio que frecuentemente ignoran o menosprecian muchos autores es el derivado de la necesidad de maniobrar a esas velocidades. Cualquier masa en movimiento que traza una trayectoria curva (es decir, ejecuta una maniobra) experimenta una aceleración que le "empuja" hacia el exterior y que es proporcional al cuadrado de la velocidad del objeto e inversamente proporcional el radio de giro.

Incluso trazando curvas de decenas o centenas de kilómetros de radio, la tripulación de la nave experimentaría aceleraciones cientos de millones de veces superior a la aceleración de la gravedad sobre la superficie de la Tierra, lo que quebraría la reducida [[tolerancia biológica a la aceleración]] que posee el ser humano. Y aún prescidiendo de esto, quedaría el inconveniente de que no existe ningún material que ni remotamente sea capaz de soportar las solicitaciones derivadas de esta tremenda fuerza.

Alcanzar estas velocidades, aún con este tipo de motores, puede suponer un gran gasto (y coste) de combustible, por lo que sería aconsejable implementar estos propulsores con sistemas que redujesen esta necesidad, como las [[estatocolectora|estatocolectoras]] asociadas al motor de fusión o el apoyo que supondría el [[velero solar]] o naves propulsadas por [[Burbuja magnética|burbujas magnéticas]].

Y aún resueltos estos inconvenientes de índole [[técnica]], quedaría por superar el último escollo, de caracter [[psicología|psicológico]] y [[Sociedades en la ciencia ficción|social]]: la duración del viaje seguiría siendo extremadamente prolongada, de decenas o incluso cientos de años, y el ser humano en muy raras ocasiones ha tenido la capacidad de organizarse socialmente para previsiones de tiempo tan grandes. Los autores de ciencia ficción han propuesto dos soluciones básicas.

La primera, [[hibernación|hibernar]] a la tripulación para que no perciba el tedioso paso del tiempo ni envejezca o muera (dando fin así a la misión).

La segunda, las llamadas [[naves generacionales]] que tecnicamente no difieren del resto en ninguna de sus dotaciones (no necesitan de la hibernación) sino que se basan en la perpetuación de la tripulación mediante la sustitución de los individuos ancianos por nuevos jóvenes.

En definitiva, el viaje interestelar dista mucho de ser una realidad, pero da lugar a ingeniosas especulaciones llenas de sugerencia.

{{Viaje espacial}}

[[Categoría:Términos de ciencia ficción]]
[[Categoría:Viaje espacial]]
[[Categoría:Términos científicos]]
[[Categoría:Glosario]]

Insectores

2010-02-21T12:33:52Z

88.6.169.165:

'''Insectores''' es el nombre que los humanos dan a sus adversarios [[alienígenas]] en la [[saga de Ender]]. Proviene del parecido físico que estos tienen con insectos, en particular con las abejas.

Se organizan en forma de colmena con una Reina Madre que es el miembro más importante de la colmena, su dirigente y su mente, siendo los otros miembros, soldados u obreros, meros apéndices cuya pérdida es asumible.

Por eso, cuando la flota dirigida por Ender destruya todos los planetas insectores, bastará un único capullo de reina preservado del holocausto para mantener abierta la posibilidad de resurrección de la raza.

El excesivo parecido de los insectores con abejas puede ser quizás atribuído a una falta de imaginación por parte de [[Orson Scott Card]]. Parece improbable una raza surgida al margen de la vida en la Tierra y que sin embargo se parece tanto a un insecto concreto incluso en su estructura [[Sociedades en la ciencia ficción|social]].

En tal caso, la culpa habría que remitírsela a [[Robert A. Heinlein]], pues en su libro, ''[[Brigadas del espacio (Libro)|Brigadas del espacio]]'', describe ya a unos enemigos alienígenas extremadamente similares a insectos física y socialmente, con un apelativo -[[chinches]]- mucho más acorde a la repugnancia y odio que despiertan entre los humanos.

Card debió también ''homenajear'' a Heinlein en su enfoque del [[extraterrestres|problema de la comunicación]] entre razas tan diferentes. Por ejemplo, la guerra con los insectores se podría decir que comienza debido a un malentendido cultural. No obstante, los insectores terminan siendo antropomorfizados en su comportamiento durante las siguientes entregas de la saga, llegando a mantener conversaciones mentales perfectamente humanas, lo que les resta credibilidad.

En definitiva, los insectores de Card -al igual que el resto de razas alienígenas que imagina en la serie- son demasiado humanos pese a sus pretendidas diferencias.

Hay que señalar que los humanos obtendrán de los insectores diversas tecnologías, como el [[ansible]], elemento de comunicación sin el cual no hubiera sido posible la victoria.

== Artículos relacionados ==

* ''[[Brigadas del espacio (Libro)|Brigadas del espacio]]''
* [[Alienígenas]]
* ''[[El juego de Ender (Novela)|El juego de Ender]]''

[[Categoría:Saga de Ender]]

La máquina del tiempo (Libro)

2010-02-21T12:33:30Z

88.6.169.165:

{{Literatura|
| Título original= The Time Machine
| Autor= [[H.G. Wells]]
| Fecha= 1895
| Publicación= Libro independiente
| Editorial= William Heinemann
| Libro= Libro independiente
| Saga= No pertenece a ninguna saga
| Premios= [[Encuesta Locus]] de 1998 y 1999
| Otros= '''Adaptaciones cinematográficas:''' ''[[El tiempo en sus manos]]'' ''[[La máquina del tiempo (Película)|La máquina del tiempo]]'' '''Isfdb:''' [http://www.isfdb.org/cgi-bin/title.cgi?25149 Ficha] en [http://www.isfdb.org Isfdb]
| URL-Ficha= http://en.wikipedia.org/wiki/The_Time_Machine
| URL-Fuente= http://en.wikipedia.org
| Fuente= Wikipedia
}}

'''[[H.G. Wells]] (1895)'''

Es el primer libro publicado por su autor y el primero de los que tratan los [[viajes temporales]].

Sin embargo, en este libro Wells no especula acerca de las [[paradojas temporales]]. Para él, el viaje en el tiempo no es más que la forma de poner en relieve la lucha de clases y las desigualdades [[Sociedades en la ciencia ficción|sociales]].

Narrado con un estilo claramente estructurado, casi rígido, Wells hace una exposición rápida en los primeros capítulos de su visión personal de la humanidad. El inventor del artefacto tendrá ocasión de comprobar que las guerras y las desigualdades no desaparecen en el futuro y que todo ello parece desembocar en al definitiva extinción del ser humano.

Pero tras estos prolegómenos en los que parece advertirnos de la ya por entonces preocupante trayectoria humana (y hay que tener en cuenta que aún no habían acaecido las dos guerras mundiales ni las grandes revoluciones comunistas) el protagonista llega a un tiempo en el que esta tendencia parece haber sido superada. Se presenta a sus ojos una Tierra regenerada con habitantes felices que parecen vivir despreocupadamente casi en ausencia de pecado.

=== Eloi y Morlocks: ===

Esto futuros humanos son los eloi. En un principio, debido a su belleza y dulzura el protagonista siente inmediata simpatía por ellos; pero rápidamente constatará que su dulzura enmascara una estupidez ambiental. Los eloi son protegidos, cuidados para que no sufran ni se preocupen, amansados como ovejas por una raza subhumana que se sirve de ellos como fuente de alimento.

Esta raza, los morlocks, sufren necesariamente una rápida repulsión por parte del lector, y ello por múltiples razones: habitan bajo tierra, tienen un aspecto alarmante debido a las modificaciones que han sufrido con el tiempo por su adaptación a esa vida subterranea y, por último, practican el canibalismo con los eloi.

Es decir, eloi y morlocks son ambos descendientes del ser humano moderno. Wells sugiere que la separación social de clases entre trabajadores y burgueses derivaría finalmente en una más amplia segregación hasta desembocar en incluso la distinción morfológica. Los morlocks, esclavos de los eloi al principio, fueron relegados a habitar bajo la superficie, manteniendo en funcionamiento las grandes máquinas que hacían fácil la vida a los eloi en la superficie. Tras incontables siglos de evolución, los eloi perdieron "empuje", acomodándose progresivamente en una vida plácida.

En cierta forma, la revancha de los morlocks es casi una alegoría de la revolución proletaria. Mientras, la decadencia de los eloi es una advertencia para nosotros mismos.

== Premios: ==

* 1998: [[Encuesta Locus]], 17ª mejor novela de todos los tiempos
* 1999: [[Encuesta Locus]], 2ª mejor novela corta de todos los tiempos

[[Categoría:Literatura de ciencia ficción|Maquina del tiempo]]
[[Categoría:Novela|Maquina del tiempo]]
[[Categoría:Viajes temporales|Maquina del tiempo]]
[[Categoría:Literatura entre 1818 y 1937|Maquina del tiempo]]
[[Categoría:Inicios de la ciencia ficción moderna|Maquina del tiempo]]

Puerta al verano

2010-02-21T12:27:52Z

88.6.169.165:

{{Literatura|
| Título original= The Door Into Summer
| Autor= [[Robert A. Heinlein]]
| Fecha= Junio de 1957
| Publicación= Libro independiente
| Editorial= Doubleday
| Libro= Libro independiente
| Saga= No pertenece a ninguna saga
| Premios= [[Encuesta Locus]] de 1998
| Otros= No hay otros datos
| URL-Ficha= http://www.isfdb.org/cgi-bin/title.cgi?2084
| URL-Fuente= http://www.isfdb.org
| Fuente= Isfdb
}}

'''[[Robert A. Heinlein]] (1957).'''

Con una longitud a medio camino entre el relato largo y la novela corta, ''' ''Puerta al verano'' ''' es un claro ejemplo de la literatura de Heinlein. Se trata de un relato bien construido, muy sólido en cada uno de sus detalles y con unos personajes fuertes y muy creíbles.

El libro cuenta la historia de un hombre y su [[Gatos en la ciencia ficción|gato]]. El hombre en cuestión es Dan Davis, un [[ingeniería|ingeniero]] que acaba de sufrir una terrible traición: su socio le ha robado su participación en el negocio gracias a la ayuda de la secretaria, que era también la novia de Dan. Así, arruinado y sólo, Dan decide ser [[hibernación|hibernado]] a modo de venganza: pretende aparecerse ante su ex-novia unas décadas después, siendo joven cuando ella ya haya envejecido.

El asunto es que a la salida de la hibernación la venganza carece ya de sentido, por lo que inevitablemente va retrasando día tras día su encuentro con ella al mismo tiempo que trata de rehacer su vida en este nuevo mundo.

Sin embargo, las cosas cambian cuando, gracias a una serie de casualidades y estratagemas, se las arregla para volver al pasado. Al regresar se vale de su conocimiento de los hechos futuros para realizar algunos cambios y volver a hibernar para despertar de nuevo en un futuro en el que él es el dueño de la empresa y con una nueva chica (esta fiel).

Y sin embargo, pese a lo que este resumen pueda dar a entender, no hay [[paradojas temporales]] ni [[universos paralelos]]. Lo que Heinlein explora en este relato son temas muy diferentes.

La historia, como ya se ha dicho, es sorprendentemente sólida... o no tan sorprendente, dado quién es el autor. Sus personajes y las situaciones son creíbles (como siempre dentro de la [[ciencia ficción]], aceptando las premisas del relato) y en todo momento el argumento se desarrolla de forma natural (salvo, quizá, la justificación de cómo el protagonista consigue volver al pasado, que es el momento más forzado de toda la historia).

Hay que hacer notar que en este libro Heinlein hace gala de su formación como ingeniero llevando a cabo lo que quizá sea la mejor descripción de la profesión y sus profesionales que jamás se haya escrito.

== El sentido del humor: ==

Es, además, una historia divertida, con un humor ácido, casi negro. Leyendo las encendidas defensas políticas o económicas que Heinlein hace en sus obras más relevantes (casi fascismo en ''[[Brigadas del espacio (Libro)|Brigadas del espacio]]'', liberalismo económico en ''[[La Luna es una cruel amante]]'', liberalismo [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] en ''[[Forastero en tierra extraña]]''...) pudiera creerse -equivocadamente- que era un autor terriblemente serio y enemigo de la broma. Sin embargo, hace gala aquí de un agudo sentido de la ironía e incluso se regodea en ciertas situaciones casi surrealistas que consiguen que la historia sea muy amena y refrescante.

== Premios: ==

1998: [[Encuesta Locus]], 43ª mejor novela de todos los tiempos

[[Categoría:Literatura de ciencia ficción]]
[[Categoría:Novela]]
[[Categoría:Viajes temporales]]
[[Categoría:Literatura entre 1951 y 1962]]
[[Categoría:Edad de plata]]

Psicohistoria

2010-02-21T12:27:23Z

88.6.169.165:

La '''psicohistoria''' es un término fundamental de la [[Saga de la Fundación]], una rama de las matemáticas desarrollada por [[Hari Seldon]].

La psicohistoria es una ciencia estadística que [[Precognosciencia|predice]] el comportamiento y sucesión de acontecimientos vinculados a grandes masas de gente. Del mismo modo que la mecánica de gases es incapaz de de predecir el movimiento de cada átomo, la psicohistoria no se preocupa de las decisiones de cada individuo. Sin embargo, al ser aplicada a grandes poblaciones, da resultados tanto más fiables cuanto mayor es el número de individuos.

== Premisas: ==

Tradicionalmente se sugieren dos premisas para que la psicohistoria pueda ser aplicada a un caso concreto.

# Que la población cuyo comportamiento se pretende predecir sea lo suficientemente grande
# Que la población cuyo comportamiento se pretende predecir desconozca en todo momento los resultados del análisis

Ambas premisas se infieren claramente del objeto de estudio. Si la población de la que se quiere obtener un modelo matemático es demasiado pequeña, el peso de las decisiones individuales provocará importantes desviaciones en los resultados.

Por otra parte, el efecto de profecía autocumplida, o el reverso, de negación de la determinación, introduce nuevos cambios en los cálculos. Dicho de otra forma, si la población conoce el resultado de la predicción, puede ocurrir que no se esfuerce como estaba previsto o incluso que luche en contra de unos acontecimientos que puede juzgar como impuestos externamente. Con lo cual, la predicción fallaría.

Hoy en día la psicología [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] parte de las mismas premisas para obtener resultados estadísticos, por ejemplo en el estudio de tendencia, si bien dista mucho de ser una ciencia exacta con leyes claras y predictivas como la imaginada por Asimov.

Se suele presumir, además, una tercera premisa que, por obvia, no suele ser enunciada:

: 3. Que la raza humana es el único ser inteligente de la galaxia

Resulta claro que, si existiera una raza [[extraterrestres|extraterrestre]] en la [[galaxia]] con capacidad para comunicarse y quizás interactuar de forma más directa con el hombre, la psicohistoria ya no podría aplicarse al problema de la evolución y dispersión del hombre por la galaxia. En algún momento, el hombre entraría en [[Contacto (Término)|contacto]] con estos extraterrestres, siendo éste un suceso imprevisible y único, que no puede ser modelado por carecerse de experiencias previas.

Más aún, una vez asumido culturalmente el contacto, aún quedaría el problema de que las acciones de la humanidad ya no son completamente libres, sino que pueden ser coaccionadas por la mera presencia de otros seres con quienes compartir la galaxia.

Es decir, la psicohistoria puede predecir que dentro de un siglo colonizaremos tal o cual estrella; pero si al llegar allí resulta que en este tiempo ya han acudido nuestros vecinos, la predicción no podrá nunca cumplirse. Puede que la expedición humana deba volverse a casa o que comience una guerra, eso ya no depende únicamente de los humanos y de su comportamiento conjunto.

{{Ciclo de Trantor}}

[[Categoría:Términos de ciencia ficción]]
[[Categoría:Ciclo de Trantor]]
[[Categoría:Saga de la Fundación]]
[[Categoría:Glosario]]

La velocidad de la oscuridad

2010-02-21T12:27:06Z

88.6.169.165:

{{Literatura|
| Título original= The Speed of Dark
| Autor= [[Elizabeth Moon]]
| Fecha= noviembre 2002
| Publicación= Libro independiente
| Editorial= Se desconoce
| Libro= Libro independiente
| Saga= No pertenece a ninguna saga
| Premios= [[Premio Nebula]]
| Otros= No hay otros datos
| URL-Ficha= http://www.isfdb.org/cgi-bin/title.cgi?23326
| URL-Fuente= http://www.isfdb.org
| Fuente= Isfdb
}}

'''[[Elizabeth Moon]] (2002)'''

<DIV ALIGN="right">
''“La oscuridad debe ser más rápida que la luz, porque ya está allí cuando la luz llega”.''

''Lou Arrendale.''
</DIV>

Cuando se lee la sinopsis del libro que ofrece la contraportada, el primer impulso que surge casi espontáneamente es relacionarlo con ''[[Flores para Algernon (Novela)|Flores para Algernon]]'', de [[Daniel Keyes]].

Lou Arrendale es un autista de altas capacidades, un asperger, puesto ante la difícil decisión de aceptar o rechazar la oportunidad de probar un tratamiento experimental para corregir su trastorno. En un primer momento, el paralelismo con Charlie Gordon parece evidente.

Lou tiene un trabajo que le permite ser independiente, coche y apartamento propios, está integrado en un entorno [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] con verdaderos amigos, incluso se puede decir que tiene un moderado éxito según nuestros propios cánones. Pero a pesar de todo ello, Lou es diferente y es consciente de su diferencia, verdadero punto en común entre ambas novelas.

Pero en cuanto se empieza a profundizar en la novela se deshecha tal idea. Los casos de Lou y de Charlie tienen poco que ver aparte de una discapacidad y una posible cura.

Lou debe enfrentarse a diario a un mundo "normal" que no termina de comprender. La cura puede moldear su cerebro para que por fin entienda, puede volverlo "normal", pero quizás a costa de perder parte de su propia personalidad. El autismo es parte de él, ciertas aficiones, actitudes y aptitudes que le definen como individuo pueden desaparecer junto con su trastorno, quizás incluso sus propios recuerdos. ¿Seguirá siendo él mismo si se somete al tratamiento?

Y es a este aspecto al que se refiere el título del libro. La oscuridad es una metáfora de muchas cosas en la obra. Entre otras, de lo desconocido, el cambio que perturba enormemente al protagonista; la luz es el conocimiento, siempre más lento, el esfuerzo que debe hacer por integrar y comprender la realidad.

Elizabeth Moon nos traslada sólo un poquito hacia el futuro, a un tiempo cercano en el que la neurocirugía, la [[ingeniería genética|terapia genética]] y la [[nanotecnología]] han dado un paso que ya está cercano y permiten el tratamiento y cura de numerosas enfermedades hoy casi intratables. Pero su intención primera no es mostrar los peligros éticos que el mal uso de tales posibilidades deben afrontar, cosa suficientemente abordada ya por otros medios de comunicación.

La novela habla de la normalidad y de la etiqueta de anormalidad que hemos colocado sobre quienes no se ajustan perfectamente a nuestras convenciones sociales. Habla del deseo de aceptación de estas personas y de su conflicto con su necesidad de autoaceptación y de afirmación como individuos.

En un ámbito mucho más concreto, habla de autismo y de asperger. Y en este sentido '''''La velocidad de la oscuridad''''' es una novela también muy recomendable. Elizabeth Moon ha conseguido que el lector pase paulatinamente de comprender al protagonista a identificarse con él. Es casi inevitable terminar pensando que una parte de nosotros es también autista e, incluso, que sería deseable parecernos un poco más a ellos.

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 2004: [[Premio Nebula]] de 2003 a mejor novela

=== Finalista: ===

* 2003: [[Premio Arthur C. Clarke]]
* 2004: [[Premio Locus]] de novela, 5º puesto

[[Categoría:Literatura de ciencia ficción|Velocidad de la oscuridad]]
[[Categoría:Novela|Velocidad de la oscuridad]]
[[Categoría:Literatura posterior a 1990|Velocidad de la oscuridad]]
[[Categoría:Postciberpunk|Velocidad de la oscuridad]]

Criónica

2010-02-21T12:26:45Z

88.6.169.165:

La '''criónica''' es una [[técnica]] que consiste en congelar seres vivos para reanimarlos posteriormente. No debe ser confundida con la [[criogenia]], que es el conjunto de técnicas utilizadas para enfriar un material a la temperatura de ebullición del nitrógeno molecular, ni con la [[hibernación]], que consiste en ralentizar los procesos vitales para reducir el ritmo de envejecimiento.

Así, mientras la hibernación no detiene completamente los procesos vitales, la crionización parece ser que sí que podría hacerlo o, al menos, disminuir su ritmo hasta tal punto que el sujeto crionizado no sufra envejecimiento al encontrarse -literalmente- congelado.

Hay que matizar que existe una barrera crítica para la crionización, como explica [[Juan Miguel Aguilera]] en ''[[El bosque de hielo]]'', establecida en 130 grados centígrados bajo cero:

: "Si los tejidos que componen un cuerpo orgánico son congelados por debajo de esa temperatura, los distintos grados de contracción de la materia generan una tensión que destroza esos tejidos, y las células que los forman, más allá de cualquier recuperación posible."

De hecho, en este [[El cuento en la ciencia ficción|relato]] se postula la existencia de vida a esa temperatura, eso sí, con una percepción del paso del tiempo muy ralentizada debido a la extrema lentitud de sus procesos biológicos. Para estos seres, un año humano equivale aproximadamente a una hora de su tiempo subjetivo.

No obstante, y pese a que la criónica es un concepto de [[ciencia ficción]], se han ido realizando ensayos e incluso existen empresas que garantizan la congelación y mantenimiento de individuos fallecidos con la esperanza de poder reanimarse con la tecnología futura. En este campo, los avances más significativos apuntarían más a la '''vitrificación''' orgánica que a la congelación. La vitrificación consistiría en la congelación instantánea de los fluidos orgánicos, saltándose la fase de cristalización para evitar los daños celulares. A pesar de diversos problemas técnicos derivados principalmente de la toxicidad de los materiales conocidos para la vitrificación, al tratarse de un sólido amorfo, el vidrio no produce daños o al menos no daños graves en los tejidos, y la recuperación del cuerpo resultaría más sencilla (si bien aún imposible).

Y aún cuando el cuerpo fuese recuperable, resulta poco probable que esto se consiguiese con ausencia de daños celulares, daños que serían especialmente significativos en el delicado cerebro, produciendo amnesia en el mejor de los casos.

== Crionización en la ciencia ficción: ==

La crionización ha sido tradicionalmente escogida por los autores de ciencia ficción como mecanismo plausible para realizar [[viajes en el tiempo]]; hacia el futuro, naturalmente.

Un ser "congelado vivo" puede ser despertado doscientos años después, como en el caso de Miles Monroe en ''[[El dormilón]]'' (1973), de Woody Allen y llevar así al espectador a una situación que permite el contraste entre ambas épocas.

En la película de Allen la triquiñuela es la excusa para una crítica satírica, pero [[Robert A. Heinlein]] ya utilizó el mismo truco para lanzar su previsión de cómo sería un mañana que él, firme creyente en el progreso, preveía siempre mejor. Daniel B. Davies es otro "durmiente" que espera congelado apenas treinta años y se levanta para descubrir el año [[cronología de ficción|2000]], en ''[[Puerta al verano]]'' (1957). Es reseñable que el gusto de Heinlein por las cosas bien hechas le llevan en esta obra ligera a aportar detalles que indican la seriedad con la que se tomaba su trabajo, cuando indica en un párrafo que la técnica futura para la crionización consiste en enfriar el cuerpo de forma instantánea a menos de 200 grados (Fahrenheit), que equivalen aproximadamente a los 130 grados Celsius mencionados como límite biológico para esta técnica.

Mucho más recientemente tenemos otro viajero del sueño frío en la figura de [[Fry|Philip J. Fry]] (1999), un repartidor de pizza que en la serie de [[La televisión en la ciencia ficción|televisión]] ''[[Futurama]]'' es crionizado accidentalmente y descongelado 1000 años después. Fry comparte un poco de ambos personajes, su gusto por un futuro lleno de tecnología que hace la vida más cómoda, pero dentro de una trama repleta de ironías que sirve para criticar el presente y el tiempo al que nos encaminamos.

Pero, si Futurama puede ser considerada portadora de una crítica [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] humorística, en ''[[Transmetropolitan]]'' (1997) [[Warren Ellis]] ya desplegaba una sátira inmiseridorde, en la cual los humanos congelados que despiertan en el futuro apenas lo hacen se vuelven locos debido a lo que ven.

En cuanto a la vitrificación, ésta es la técnica sugerida por [[Stanislaw Lem]] en varias de sus obras, como ''[[Congreso de futurología]]'' (1971), donde el protagonista, [[Ijon Tichy]], sufre un trastorno mental grave que los psicólogos de su tiempo son incapaces de curar, por lo que es entregado al sueño frío con la esperanza de que en un futuro se halle la solución. En ''[[Fiasco]]'' (1986), Lem vuelve a utilizar la vitrificación como recurso extremo: al quedar varado en medio de un inhóspito [[Titán (Satélite)|Titán]], sin posibilidad de rescate, [[Saga del piloto Pirx |Pirx]] escoge vitrificarse. La violencia del proceso, que congela el cuerpo instantáneamente, hace que su recuperación en el futuro le dote de unas facciones irreconocibles. Hay que señalar que Lem puede estar cometiendo un error poco esperado de un autor tan serio y con tan buena formación médica, al indicar que el proceso lleva al enfriamiento hasta cero grados kelvin, algo muy difícil de conseguir y, sobre todo, dañino para los tejidos según se ha explicado (al descender la barrera de los 130 grados bajo cero). Sin embargo, al postular que la congelación es instantánea, es posible que evite las diferencias de contracción en los tejidos.

Claro, que no siempre se ha explotado esta posibilidad con la debida corrección y abundan las comedias americanas, descerebradas, que utilizan la crionización como medio de colocar al personaje de turno fuera de su entorno natural, lo que da lugar a la consabida situación ridícula. Por ejemplo, un hombre de las cavernas se queda congelado en la nieve y siglos después es descubierto por unos estudiantes norteamericanos que lo descongelan con un radiador y (vivito y coleando) lo llevan a clase con algún ridículo propósito.

Obvia decir tras lo expuesto que semejante trama es un insulto a la inteligencia en el ámbito de la física, la biología y la historia.

[[Categoría:Términos de ciencia ficción|Crionica]]
[[Categoría:Términos científicos|Crionica]]
[[Categoría:Glosario|Crionica]]

Chiba

2010-02-21T12:26:21Z

88.6.169.165:

'''Chiba''' es un escenario de la [[Trilogía del Sprawl]] de [[William Gibson]].

Chiba es un espacio situado entre la ciudad de Tokio y el puerto. Es un terreno incierto en el que se mueven una serie de personajes (traficantes, prostitutas, buscavidas, inadaptados...) todos ellos al margen de la ley. Es un sistema [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] duro, en el que un desliz, un simple descuido en el seguimiento de ciertos protocólos no escritos pueden hacerle a uno acabar en una de las clínicas negras de la ciudad en forma de piezas de recambio.

Es aquí, cerca de la bahía cubierta de cardúmenes de poliestireno blanco donde tiene comienzo la historia. Este es el territorio de [[Case]] tras la caída, donde él se mueve siguiendo una implacable espiral de autodestrucción.

Gibson nos muestra en Chiba un [[Ciudades en la ciencia ficción|espacio urbano]] cosmopolita y degradado en el que se desenvuelve un tejido social complejo, valiéndose para ello de su habilidad para describir espacios tan significativos como el Hotel Barato (una estructura de bambú y módulos prefabricados añadida a un edificio ya existente), el Chatsubo (un bar para expatriados profesionales donde Case realiza sus contactos) o el despacho de Julius Deane.

{{Trilogía del Sprawl}}

[[Categoría:Trilogía del Sprawl]]

V de vendetta (Película)

2010-02-21T12:26:02Z

88.6.169.165:

{{Sinopsis|
| Título original= V For Vendetta
| Nacionalidad= EE.UU.
| Año= 2005
| Estreno= 11 de diciembre
| Duración= 132 min.
| Dirección= James McTeigue
| Producción= Joel Silver, Andy Wachowski, Larry Wachowski
| Guión= Alan Moore, David Lloyd ([[V de vendetta (Cómic)|comic]]), Andy Wachowski, Larry Wachowski (adaptación)
| Fotografía= Adrian Biddle
| Música= Dario Marianelli
| Reparto= Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, Stephen Fry, John Hurt
| Otros= No hay otros datos
| Imdb= http://www.imdb.com/title/tt0434409/
}}

'''James McTeigue (2005)'''

Se trata de la adaptación al cine de la [[V de vendetta (Cómic)|novela gráfica]] que Alan Moore y David Lloyd realizaron a lo largo de diez números desde 1982 a 1988.

== La trama: ==

La acción tiene lugar en un futuro Londres [[distopía|distópico]]. Por lo que se nos transmite, a principios del siglo XXI, ante la amenaza del terror, los ciudadanos confiaron en lideres y políticas que sacrificaron la libertad en favor de la seguridad. El resultado es un estado opresivo en el que el individuo carece de libertades.

La acción comienza la noche que da comienzo el [[5 de noviembre]]. Evey (Natalie Portman) es asaltada en plena noche por un grupo de hombres que resultan ser miembros de cuerpos de seguridad. A punto de ser violada, es salvada por un misterioso enmascarado que la lleva a ver cómo las bombas que ha preparado destruyen el Old Bailey.

Al día siguiente los medios de comunicación tratan de maquillar la destrucción, asegurando que fue parte de una demolición controlada. Sin embargo, el misterioso enmascarado asalta la [[La televisión en la ciencia ficción|televisión]] y convoca a todos los ciudadanos a manifestarse el 5 de noviembre del año siguiente.

La película narra ese año, mostrando cómo V va eliminando líderes políticos siguiendo una venganza personal, al mismo tiempo que va sembrando el caos, preparando la caída del [[Gran Hermano|Gran Lider]].

== Políticamente incorrecta: ==

En el marco de la película, para garantizar las libertades individuales y oponerse a gobiernos que actúan contra la voluntad de sus ciudadanos, el terrorismo y la subversión son medios perfectamente válidos.

Por otra parte, la película es claramente homofílica, presentando numerosos alegatos e favor de la [[Homosexualidad en la ciencia ficción|homosexualidad]] y en contra de la represión sexual del individuo por parte del gobierno.

Ya desde el principio, se nos presenta que los Estados Unidos han caído en decadencia y se hace una mención expresa a "la guerra que comenzaron".

Además, se critica muy seriamente la unión entre [[Religión en la ciencia ficción|Iglesia]] y Estado, a la vez que se presenta a líderes religiosos como hipócritas corruptos y pedófilos.

Todo esto hace de esta película algo políticamente incorrecto que jamás esperaríamos ver después del 11-S.

== El personaje de V: ==

Pero, sin duda, el mayor acierto de la película es el propio V, un personaje muy teatral, al gusto de Alan Moore, interesante, enigmático, refinado y bastante perturbado, lo que no merma atractivo a su papel.

Sus ropajes son negros y posee unas características casi divinas en tanto que conoce todas las debilidades de sus víctimas por muy secretas que parezcan. Puede aparecer en cualquier momento y lugar sin que los mayores sistemas de seguridad puedan detenerle o detectarle si no lo desea, parece invulnerable e invencible y nada le es imposible si es su voluntad llevarlo a cabo, pudiendo forjar el carácter y transformar la voluntad de las personas si así lo desea. El hecho de que en ningún momento se quite la máscara le priva de rostro individual y lo hace casi inhumano.

Pero el protagonista de la obra no es ningún personaje en particular, ni V ni Evey. '''''V de vendetta''''' se puede considerar una obra coral en la que todos desempeñan un papel de apoyo a la historia: una advertencia sobre nuestro presente.

== En relación al cómic: ==

La pretensión de incluir en el film demasiados acontecimientos reflejados en el original puede haber hecho algo de daño al ritmo de la obra.

Numerosas escenas iniciales son excesivamente esquemáticas, requiriendo del espectador la asunción de clichés o el previo conocimiento del [[Cómic de ciencia ficción|cómic]], lo que contrasta fuertemente con la estética rica y cuidada que conforma el aura del personaje principal, V. El personaje que más sufre por este esquematismo es la chica, Evey, interpretada por Natalie Portman, todo un desperdicio de sus aptitudes interpretativas.

Pero nada más hay que decir de negativo de esta obra, que en todos los demás aspectos parece haber renovado satisfactoriamente el mensaje del cómic original.

No parece ser esta, sin embargo, la idea de Alan Moore, quien no quiso verse vinculado con la película y, de hecho, no aparece en los créditos.

Según Moore, la película desvirtúa el mensaje original, que era una respuesta al régimen de Margaret Tatcher. En la novela gráfica el gobierno fascista llega al poder por la apatía del pueblo y V pretende instaurar una anarquía. En la película, sin embargo, el fascismo llega al gobierno mediante falsos ataques terroristas y, según Moore, representa más la política estadounidense, enfrentando el liberalismo y el neoconservadurismo.

== Reflexiones acerca de nuestro mundo: ==

Estamos viendo en estos tiempos que los medios de comunicación son manipulados con mayor o menor evidencia para mostrarnos un mundo repleto de peligros: [[armas]] de destrucción masiva, inmigración y terrorismo provenientes de culturas diferentes a la nuestra y que parecen odiarnos; desempleo, violencia callejera y violencia en las aulas como el paquete de amenazas internas; amenazas económicas e incluso enfermedades provenientes de países lejanos... ¡desmembramiento del país!

Se está sustituyendo el "estado de bienestar" con el que nos gustaba sentirnos identificados por un "estado de miedo" mediante el cual se intuye que nos están coaccionando para que cedamos parte de nuestras libertades individuales en busca de un estado fuerte que nos proteja de estos peligros con los que nos atemorizan.

Invadir un país con la excusa falsa de que posee armas de destrucción masiva es inmoral y la ciudadanía que consiente o no castiga tal proceder participa de la inmoralidad de la acción.

Ilegalizar partidos políticos (al margen de si es legítimo o moral hacerlo) es una práctica peligrosa por el inquietante precedente que supone de limitación de la libertad de expresión.

Demonizar a los inmigrantes, minorías étnicas o religiosas puede no tener consecuencias inmediatas, incluso dudosos beneficios a corto plazo; pero ha de abrirnos los ojos: Su desaparición no traerá una época dorada de bienestar [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] y bonanza económica. Y entonces, ¿sobre quién recaerán las culpas? ¿quién será el siguiente? ¿Enfermos de cáncer debido al tabaquismo? ¿Los desempleados? No es ninguna tontería: la eliminación de las ayudas sociales (o de las personas necesitadas de ayudas sociales como la seguridad social o el subsidio de desempleo) ahorraría mucho dinero al Estado, y la desaparición de estos colectivos eliminaría los conflictos inherentes a los mismos.

Pero siempre habrá más conflictos, y entonces ¿quién pagará los platos rotos?, ¿quizás tú que llevas gafas, o tú con asma?

Poco a poco, imperceptiblemente, cedemos poder al Estado impulsados por el miedo, atraídos por la comodidad de que alguien piense por nosotros, de no tener que luchar. Nos diluimos en la masa. Puede que un día nos despertemos con la sensación de que nos ahogamos en medio de tanta regularización y prohibición "por nuestro bien".

El tema había sido abordado otras veces, parece esta una amenaza de la que nunca nos vamos a librar: ''[[Un mundo feliz]]'' de [[Aldous Huxley]] (1932). ''[[1984 (Libro)|1984]]'' de [[George Orwell]] (1948). ''[[Fahrenheit 451 (Libro)|Fahrenheit 451]]'' de [[Ray Bradbury]] (1950). ''[[La naranja mecánica (Libro)|La naranja mecánica]]'' de [[Anthony Burgess]] (1962)... Pero después de un tiempo en el que el optimismo social había apartado este tema de nuestras mentes, parece que existen personas que vuelven a ver indicios de este peligro y con su obra pretenden advertirnos.

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 2006: Premio Especial del Festival Internacional de Cine Brothers Manaki a Adrian Biddle
* 2006: Premio del San Diego Film Critics Society al mejor diseño de producción
* 2006: [[Premio Scream]] a mejor película de ciencia ficción
* 2007: [[Premios Saturn]] a mejor actriz
* 2007: [[Premio Prometheus]] en categoría especial

=== Finalista: ===

* 2006: [[Premio Scream]] a mejor adaptación del cómic a la pantalla
* 2006: [[Premio Scream]] a mejor interpretación heroíca a Hugo Weaving como ''V''
* 2006: [[Satellite]] a la mejor dirección artística
* 2006: [[Satellite]] a mejores efectos visuales
* 2006: Premio CFCA (Chicago Film Critics Association) al director más prometedor
* 2006: Premio Internacional del Instituto de Cine Australiano al mejor actor
* 2007: [[Premios Saturn]] a mejor película de ciencia ficción
* 2007: [[Premios Saturn]] a mejor guión
* 2007: [[Premios Saturn]] a mejor vestuario
* 2007: [[Premio Hugo]] a mejor representación dramática
* 2007: Art Directors Guild
* 2007: [[Premios VES]] por los modelos y miniaturas
* 2008: [[Premio Nebula]] de 2007 a mejor guión

[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]
[[Categoría:Distopías]]
[[Categoría:Cine de los años 2000|5]]

La naranja mecánica (Libro)

2010-02-21T12:25:41Z

88.6.169.165:

{{Literatura|
| Título original= A Clockwork Orange
| Autor= [[Anthony Burgess]]
| Fecha= 1962
| Publicación= Libro independiente
| Editorial= William Heinemann ''o'' W. W. Norton
| Libro= Libro independiente
| Saga= No pertenece a ninguna saga
| Premios= [[Prometheus Hall of Fame]]
| Otros= '''Adaptación cinematográfica:''' ''[[La naranja mecánica (Película)|La naranja mecánica]]'' (1971)
| URL-Ficha= http://www.isfdb.org/cgi-bin/title.cgi?12305
| URL-Fuente= http://www.isfdb.org
| Fuente= Isfdb
}}

'''[[Anthony Burgess]] (1962)'''

== La novela: ==

El libro tiene lugar en un futuro [[distopía|distópico]] no muy diferente del planteado por [[George Orwell|Orwell]] en [[1984 (Libro)|1984]]: el socialismo ha triunfado en Inglaterra y los crímenes políticos son, para sus despóticos dirigentes, mucho más importantes que los asesinatos.

En este entorno se narra la historia de Alex, un delincuente juvenil que forma parte de una banda. Sus actos, cada vez más violentos, culminan con un asesinato por el cual es, por fin, detenido.

La historia podría acabar aquí, pero en prisión Alex es sometido a un novedoso experimento. Mediante técnicas conductistas Alex es condicionado para sentir violentas respuestas físicas ante el deseo de cometer un crimen.

Incapaz de volver a delinquir, Alex es liberado, pero al salir de la cárcel descubre que su vida ha cambiado de forma irrecuperable: sus padres han alquilado su habitación y no lo aceptan en casa, sus amigos (a los que lideraba de forma brutal) son ahora policías y deciden vengarse de él cuando lo ven...

Solo y desamparado, Alex es recogido por grupos políticos disidentes que deciden explotar su caso para derrocar al gobierno. Sin embargo, uno de estos disidentes es una antigua víctima de Alex; lo reconoce y decide vengarse de él.

Alex sobrevive y es ingresado en hospital. Entonces, el gobierno decide interesarse por él y "agradecerle" su futura colaboración.

== Temática: ==

La novela parte de una admonición acerca de la pérdida de valores influida por el entorno [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] y económico, una amoralidad caracterizada por el abuso del más fuerte.

La utilización del conductismo pavloviano para corregir estos malos comportamientos es justamente el hilo argumental. Burgess no parece convencido de su idoneidad ni aún en el caso de que consiga con éxito reprimir las tendencias antisociales. Contrariamente a lo defendido por [[Robert A. Heinlein|Heinlein]] en ''[[Brigadas del espacio (Libro)|Brigadas del espacio]]'' (1959), Burgess aborda la indignidad que supone tal tratamiento y en su novela es un símbolo más de la profunda degradación humana del sistema.

El título de la novela, muy reinterpretado por los lectores, es en realidad un resumen de esta idea. No se puede compatibilizar un ser vivo con algo mecánico. En su ensayo "''Clockwork oranges''", Burgess menciona que "este título sería ideal para una historia acerca de la aplicación de los principios pavlovianos o mecánicos a un organismo que, como una fruta, cuenta con color y dulzura".

Muy destacable también es la invención de una nueva jerga juvenil para los protagonistas: el nasdast. Un extenso glosario, muy influenciado por el ruso, al que el lector debe acostumbrarse para poder leer la novela. La intención del autor con esta triquiñuela era la de dotar de cierta atemporalidad al lenguaje mediante el extrañamiento, para que no caducara con el paso del tiempo.

== Adaptación: ==

[[Stanley Kubrick]] realizó una [[La naranja mecánica (Película)|adaptación cinematográfica]] notablemente fiel a la letra y al espíritu de la obra en 1971.

Burgess ya había vendido los derechos de la novela a Mick Jagger por apenas 500 dólares, en un momento en el que estaba necesitado de dinero. Cuando Kubrick se interesó por realizar la película, Burgess no creyó que fuera el director apropiado. Sin embargo, tras ver el resultado final, quedó bastante complacido.

Posteriormente el autor volvería a lamentarse por esta adaptación, debido a que la enorme fama de la película había oscurecido al resto de la obra del propio Burgess.

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 2008: [[Prometheus Hall of Fame]]

=== Adaptación cinematográfica: ===

* 1972: [[Premio Hugo]] a la mejor representación dramática a la [[La naranja mecánica (Película)|adaptación cinematográfica]] realizada por [[Stanley Kubrick|Kubrick]]
* 1973: [[Premio Seiun]] en la categoría de medios a la [[La naranja mecánica (Película)|adaptación cinematográfica]] realizada por [[Stanley Kubrick|Kubrick]]

[[Categoría:Literatura de ciencia ficción|Naranja mecanica]]
[[Categoría:Novela|Naranja mecanica]]
[[Categoría:Distopías|Naranja mecanica]]
[[Categoría:Literatura entre 1951 y 1962|Naranja mecanica]]

H.G. Wells

2010-02-21T12:25:15Z

88.6.169.165:

{{Autores|
| Firma= HG Wells.jpg
| Nacimiento= [[21 de septiembre]] de 1866
| Fallecimiento= [[13 de agosto]] de 1946
| Nacionalidad= Reino Unido
| Obras= [[La guerra de los mundos]] [[El hombre invisible]] [[La isla del doctor Moreau]] [[La máquina del tiempo]]
| Premios= No se le conocen
| Reconocimientos= [[Salón de la Fama de la ciencia ficción|Salón de la Fama]] Crater H.G. Wells en la [[Luna]]
| Pseudónimos= [[Reginald Bliss]]
| Otros= No hay otros datos
}}

'''(1866 - 1946)'''

== Biografía: ==

'''Herbert George Wells''' [[Efemérides (Nacimientos año)|nace]] en Bromley (Kent) el [[21 de septiembre]] de 1866. Tercer hijo de una familia humilde, su nacimiento obliga a su madre a retomar su trabajo de doncella.

Toma contacto con la literatura a los ocho años cuando, durante la convalecencia de una pierna rota, comienza a leer los libros de su padre.

Al terminar sus estudios elementales entra a trabajar como contable en una tienda de textiles, sin embargo, la monotonía del trabajo lo aburre y lo deja para dar clases sin gran éxito, por lo que vuelve un trabajo de oficina que también dejará. Estos cambios de trabajo serán frecuentes a lo largo de su vida.

Se matricula en una escuela nocturna donde destaca sobre todo por su aptitud con las ciencias, a raíz de lo cual consigue una beca para la Escuela Normal de Ciencias de Londres.

Tras dos episodios de tuberculosis se casa, en 1891 con su prima Isabel. A ésta no le gustan las fantasías de escritor de su marido y le insiste en que se centre en su trabajo de profesor.

En 1894 Wells deja a su mujer por una alumna: Catherine.

En 1895 publica su primera novela, ''[[La máquina del tiempo (Libro)|La máquina del tiempo]]'', que resulta ser un rotundo éxito y con la que inicia lo que será una fructífera vida como escritor.

[[Efemérides (Defunciones año)|Muere]] en Londres el [[13 de agosto]] de 1946.

== Sus convicciones: ==

H.G. Wells fue toda su vida un izquierdista convencido. De hecho, su primera novela, La máquina del tiempo (1895), trataba fundamentalmente la lucha de clases. Los hermosos Eloi eran descendiente de los antiguos capitalistas, y los Morlock de los proletarios, enterrados junto con la máquinas y la industria y que, en la novela, acaban por dominar a sus antiguos opresores.

Convencido de la necesidad de un sistema [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] más justo, se uniría al Fabian Club, cuyo objetivo era instaurar el socialismo de forma pacífica, si bien diferencias con ciertos miembros (p.e. Bernard Shaw) acabaron por distanciarlo del grupo.

Wells criticó también la hipocresía y la rigidez de la época victoriana, así como el imperialismo británico y en su novela Ana Verónica (1909) se adelanta a lo que serían los movimientos de liberación femeninos.

Wells estaba convencido de que la especie humana podría ser mejorada gracias a la ciencia y a la educación. Sin embargo, no cayó en la ingenuidad de muchos de sus contemporáneos y fue uno de los primeros pensadores que advirtió del peligro de confiar ciegamente en las máquinas. Siempre postuló que el era el hombre quien debería dominar a las máquinas, y no al revés.

Durante la última época de su vida, Wells asumió la tarea de defender en escritos y conferencias todo aquello que considerara positivo para el progreso, así como en criticar los grandes conflictos bélicos que asolaron Europa.

== Obra: ==

Toda la obra de H.G. Wells está influenciada por sus profundas convicciones. En ''[[La máquina del tiempo (Libro)|La máquina del tiempo]]'' (1895) abordó el tema de la lucha de clases, en ''[[La isla del doctor Moreau (Libro)|La isla del doctor Moreau]]'' (1896) y en ''[[El hombre invisible (Libro)|El hombre invisible]]'' (1897) los límites éticos de la [[ciencia]] y la obligación del científico de actuar de forma ética más allá del poder que le otorgan sus descubrimientos, en ''[[La guerra de los mundos (Libro)|La guerra de los mundos]]'' (1898) la crítica de los usos y costumbres de la época victoriana y las prácticas imperialistas británicas… Esto en lo que respecta a sus primeras novelas, que lo han convertido en uno de los más grandes escritores de ciencia ficción.

A partir de 1900 comenzó a escribir novelas que describían la vida de las gentes humildes, entre las que se encuentra ''[[Ana Verónica]]'' (1909), en la que aborda el tema de la [[La mujer en la ciencia ficción|liberación de la mujer]].

Además de sus novelas, escribió ensayos de carácter enciclopédico como ''El perfil de la historia'' (1919) o ''La conspiración abierta'' (1922) y, si bien jamás desistió en su intento de crear un mundo más justo y solidario, sus últimos escritos ''El destino del homo sapiens'' (1939) y ''La mente a la orilla del abismo'' (1945) están marcados por un pesimismo fruto de contemplar una humanidad que, por ambición y odio, se destruye a si misma.

El estilo literario de Wells, sin embargo, no está a la altura de los temas que trata, de manera que su fama como escritor se debe exclusivamente a estos últimos. Según él lo que cuenta es lo que se escribe, no cómo se escribe. Como él mismo dijo: ''"Yo hago honradamente lo que puedo por evitar repeticiones en mi prosa y cosas así pero, quitando un pasaje de altura, no veo el interés de escribir por la belleza del lenguaje sin más"''.

En 1997 fue incluido en el [[Salón de la Fama de la ciencia ficción]] con caracter póstumo en reconocimiento a su obra pionera en el género. Igualmente se ha reconocido su influencia en muchos otros eventos, como en el hecho de que aparezca reseñado en la [[encuesta Locus]] de 1997 como uno de los mejores autores de ciencia ficción de todos los tiempos, y sus obras ''[[La máquina del tiempo (Libro)|La máquina del tiempo]]'' y ''[[La guerra de los mundos (Libro)|La guerra de los mundos]]'' obtuvieran también esa distinción en la encuesta realizada en 1998, todo un siglo después de la publicación de la segunda de estas obras.

== Bibliografía. ==

* ''[[La máquina del tiempo (Libro)|La máquina del tiempo]]'' (1895)
* ''[[La isla del doctor Moreau (Libro)|La isla del doctor Moreau]]'' (1896)
* ''[[El hombre invisible (Libro)|El hombre invisible]]'' (1897)
* ''[[La guerra de los mundos (Libro)|La guerra de los mundos]]'' (1898)
* ''When the Sleeper Wakes'' (1899)
* ''El amor y mr. Lewisham'' (1900)
* ''The Scepticism of the Instrument'', parte de la ponencia celebrada en la ''Oxford Philosophical Society'' el 8 de noviembre de 1903
* ''[[El alimento de los dioses]]'' (1904)
* ''Kipps'' (1905)
* ''[[En los días del cometa]]'' (1906)
* ''[[Una utopía moderna]]'' (1908)
* ''Ann Veronica'' (1909)
* ''Tono-Bungay'' (1909)
* ''La historia de mr. Polly'' (1910)
* ''The Sleeper Awakes'' (1910) (reescrito de la obra de 1989)
* ''El nuevo Maquiavelo'' (1911)
* ''Matrimonio'' (Marriage) (1912)
* ''La liberación mundial'' (1914)
* ''El esbozo de la historia'' (1920, 1931, 1940, 1949, 1956, 1961, 1971)
* ''Hombres como dioses'' (1923)
* ''El mundo de William Clissold'' (1926)
* ''Mr. Blettsworthy en la isla Rampole'' (1928)
* ''Conspiración Abierta'' (1928)
* ''[[La forma de lo que vendrá]]'' (1933)

== Adaptaciones ==

Sus principales obras han sido adaptadas al cine y otros medios como el teatro o la [[La televisión en la ciencia ficción|televisión]] en numerosas ocasiones.

* ''[[El hombre invisible (Película)|El hombre invisible]]'' (1933)
* ''[[La vida futura]]'' (1936) (guión escrito por el propio Wells)
* ''[[La guerra de los mundos (radio)]]'' (1938)
* ''[[El regreso del hombre invisible]]'' (1940)
* ''[[La guerra de los mundos (Película 1953)|La guerra de los mundos]]'' (1953) (ganadora de un [[premio Retro Hugo]])
* ''[[El tiempo en sus manos]]'' (1960)
* ''[[La isla del doctor Moreau (Película 1977)|La isla del doctor Moreau]]'' (1977)
* ''[[La isla del doctor Moreau (Película 1996)|La isla del doctor Moreau]]'' (1996)
* ''[[El hombre sin sombra]]'' (2000)
* ''[[La máquina del tiempo (Película 2002)|La máquina del tiempo]]'' (2002)
* ''[[La guerra de los mundos (Película 2005)|La guerra de los mundos]]'' (2005)

== Premios: ==

* 1997: Incluido en el [[Salón de la Fama de la ciencia ficción]]
* 1998: [[Encuesta Locus]], 17ª mejor novel anterior a 1990 por ''[[La máquina del tiempo (Libro)|La máquina del tiempo]]''
* 1998: [[Encuesta Locus]], 28ª mejor novel anterior a 1990 por ''[[La guerra de los mundos (Libro)|La guerra de los mundos]]''
* 1999: [[Encuesta Locus]], 2ª mejor novela corta de todos los tiempos por ''[[La máquina del tiempo (Libro)|La máquina del tiempo]]''

Existe un crater en la cara oculta de la [[Luna]] bautizado con su nombre.

== Pseudónimos: ==

* [[Reginald Bliss]]

[[Categoría:Escritores|Wells HG]]
[[Categoría:Biografías|Wells HG]]

R.U.R. (Robots Universales de Rossum)

2010-02-21T12:23:10Z

88.6.169.165:

{{Literatura|
| Título original= Rossumovi univerzální roboti
| Autor= [[Karel Capek]]
| Fecha= 1920
| Publicación= Libro independiente
| Editorial= Se desconoce
| Libro= Libro independiente
| Saga= No pertenece a ninguna saga
| Premios= No se le conocen
| Otros= No hay otros datos
| URL-Ficha= http://www.isfdb.org/cgi-bin/title.cgi?57848
| URL-Fuente= http://www.isfdb.org
| Fuente= Isfdb
}}

'''[[Karel Capek]] (1920)'''

''' ''R.U.R.'' ''' es un caso raro dentro de la [[ciencia ficción]]: una obra de teatro, un medio que, por lo general ha prestado muy poca atención al género (tal vez porque los sesudos intelectuales que llenan las salas no consideran que un género en el que pueden aparecer [[robot|robots]] o [[naves espaciales]] sea digno de su atención).

== La historia: ==

La historia plantea una fábrica de robots que inunda el mercado con sus productos. La intención es reducir los costes de producción y liberar al ser humanos de la carga del trabajo. El resultado, por supuesto, es otro.

Así, tras un primer acto claramente humorístico, nos encontramos con un segundo y tercer actos ambientados diez años después del anterior y en los que los robots son empleados por los países como soldados (obviamente los robots de ''R.U.R.'' no han sido provistos de las [[tres leyes de la robótica]]). Pronto los robots se sublevan y acaban con la especie humana, excepto uno de los empleados de la fábrica.

El último acto, un epílogo, muestra a una pareja de robots que ''desarrollan alma'' dando lugar a lo que será un nuevo mundo (a modo de Adan y Eva).

== La palabra "robot": ==

La palabra "robota" significa en checo "trabajo mónótono" o "servidumbre". Capek utiliza esta palabra en una obra anterior de 1917, pero fue ''R.U.R.'' la obra que popularizó el término para referirse a seres artificiales.

Curiosamente, los robots de ''R.U.R.'' son seres orgánicos más parecidos a los [[replicantes]] de ''[[Blade Runner]]'' que a los seres mecánicos de las [[Historias de robots|historias]] de [[Isaac Asimov|Asimov]].

== Las premisas: ==

Resulta muy interesante hacer notar la premisa principal que permite a Capek justificar sus robots orgánicos. Según Rossum (el genio creador de los robots):

:''"La Naturaleza no ha encontrado más que una forma de organizar la materia viva. Hay, sin embargo, otro método más simple, más flexible y más rápido en el que la Naturaleza aún no ha pensado."''

Este "otro método" de ordenar la materia viva haría las delicias de los biólogos actuales, que buscan en [[Marte]] indicios de vida diferente de la terrestre. Capek no tenía estudios específicos de biología y sus pretensiones pueden ser más afines a la alquimia y la elucubración filosófica sobre el origen de la vida que impregna otras obras de finales del siglo anterior, como la de [[Mary W. Shelley]].

== El hombre que imita a Dios y el fruto de su delirio: ==

Los robots de Rossum parecen humanos, pero han sido creados como máquinas. los mismos personajes de la obra parecen tener sentimientos enfrentados. Veamos, por ejemplo, dos extractos de la obra:

: ''FABRY: Perdone. Pero dígame cuál es el verdadero fin de su Liga... la Liga de la Humanidad.''
: ''ELENA: Su verdadero fin es proteger a los robots y garantizar que se les de un buen trato.''
: ''FABRY: No es un mal fin. Una máquina debe ser tratada adecuadamente. Apruebo eso. No me gustan los artículos deteriorados. (...)''
: ''ELENA: No, ustedes no me han entendido. Lo que nosotros queremos es liberar a los robots.''

: (...)

: ''HELMAN: Nada en particular. De vez en cuando parecen estar fuera de sí. Algo parecido a la epilepsia, ¿sabe? (...) Evidentemente es alguna avería en el mecanismo.''
: ''ELENA: No, no, es el alma.''
: ''HELMAN: ¿Cree usted que el alma se hace visible en el rechinar de dientes?''

Esto parece llevarnos de nuevo a los dilemas de ''[[Frankenstein (Libro)|Frankenstein]]'', o ''[[Blade Runner]]''; la rebelión de los robots parece recordar a ''[[La isla del doctor Moreau (Libro)|La isla del doctor Moreau]]''. Más aún si tenemos en cuenta que el final compara explicitamente a los dos nuevos robots "con alma" a Adan y Eva, con el último humano recitando textualmente pasajes del ''Génesis''.

== Metáforas políticas: ==

Sin embargo, lo anterior sería una lectura equivocada o, cuando menos, incompleta. En 1920 la revolución soviética del '17 estaba todavía reciente. Las hordas de robots esclavizados para servir a una elite que se beneficia de su trabajo y que se sublevan contra sus amos es una metáfora bastante clara.

La motivación queda explícitamente declarada en el mismo diálogo de los actores:

: ''DOMIN: (...) Quería que el hombre se convirtiera en maestro: Que no tuviera que vivir sólo por un pedazo de pan. Quería que ni siquiera un alma se viera apresada por los trucos de otros. Quería que no quedara nada de este maldito orden [[Sociedades en la ciencia ficción|social]]. Me repugnan la degradación y el dolor, me repugna la pobreza. Quería una nueva generación. Yo quería..., creí...''

''R.U.R.'', en definitiva, es una [[distopía]] con claros tintes políticos.

[[Categoría:Literatura de ciencia ficción|Rur]]
[[Categoría:Novela|Rur]]
[[Categoría:Distopías|Rur]]
[[Categoría:Literatura entre 1818 y 1937|Rur]]
[[Categoría:Inicios de la ciencia ficción moderna|Rur]]

Steampunk

2010-02-21T12:22:42Z

88.6.169.165:

El '''steampunk''' es un subgénero de la [[ciencia ficción]]; una forma concreta de [[ucronía]], ambientada en una era en la que se supone que la [[ingeniería]] progresó dando lugar a máquinas de vapor de gran potencia o que Babagge consiguió terminar su máquina analítica adelantando en un siglo la [[informática]], entre otras muchas maravillas.

El término fue acuñado en la década de los ochenta a raíz del éxito de obras como ''Morlock Night'' (1979), de [[K.W. Jeter]] o ''[[Las puertas de Anubis]]'' (1983), de [[Tim Powers]]. Se suele admitir que el término fue acuñado por el propio Jeter, en 1987.

Inicialmente se trataba de obras [[ciberpunk]] ambientadas en la época victoriana que hacían un homenaje o una evocación de las obras de [[Julio Verne]] e incluso [[H.G. Wells]], recreando la visión del futuro que tenían estos autores, repleta de dirigibles, protosubmarinos y locomotoras. Paulatinamente se fueron añadiendo las características tecnológicas que las alejaban de la seudociencia de aquellas, eludiendo la necesidad de recurrir a grandiosos descubrimientos o fuentes de energía desconocida (muy interesante, a este respecto, es la novela ''[[Antihielo]]'', de [[Stephen Baxter]], 1993). Paralelamente, el género se fue volviendo cada vez más barroco, especialmente en su estética, de tal forma que es posible encontrar obras en las que los aparatos tecnológicos, tales como ordenadores, conservan su funcionalidad, pero aparecen profusamente ornamentados, al modo de la época victoriana.

El escenario típico del steampunk es la [[Ciudades en la ciencia ficción|ciudad]] de Londres de mediados del siglo XIX, cuyos ambientes urbanos degradados por la contaminación y la pobreza crean ya de por sí un entorno muy cercano al ciberpunk y al que tan sólo hay que darle una vuelta de tuerca [[tecnología|tecnológica]].

En los último tiempos el steampunk ha ido abandonando la ambientación [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] que lo hacía subsidiario del ciberpunk, recuperando con mayor fuerza el sentido de la maravilla que lo hermanaba con las obras de los mencionados autores del siglo XIX, enfrentándolo a la visión fría y eficiente de la tecnología moderna y volviéndolo más afín al romanticismo. Algunos fans y autores han querido ver en esto una cierta recuperación de valores positivos, como el de la artesanía y la unión de belleza y funcionalidad y la particularización del género a la cultura intrínseca (como un steampunk basado en el modernismo español), en oposición a la globalización de lo ciber.

Se trata de un subgénero muy atractivo y no sólo para la literatura, donde han aparecido obras tan remarcables como ''[[La máquina diferencial]]'' (1990), de [[William Gibson]] y [[Bruce Sterling]]). El gran atractivo estético de estos escenarios los hacen propicios para las artes gráficas como el [[Cómic de ciencia ficción|cómic]] (''[[La liga de los hombres extraordinarios]]'', 1999), el cine (''[[Steamboy]]'', 2004) o cortos de animación (como los magníficos cortos de animación ''[[The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello]]'', 2005 y ''[[A gentlemen's duel]]'', 2006).

[[Categoría:Términos de ciencia ficción]]
[[Categoría:Ucronías]]
[[Categoría:Ciberpunk]]
[[Categoría:Steampunk]]
[[Categoría:Glosario]]
[[Categoría:Retrofuturismo]]

Futurama: temporada 4

2010-02-21T12:22:23Z

88.6.169.165:

La '''cuarta etapa de Futurama''' se emitió en Estados Unidos entre enero y agosto de 2003, si bien se incluyeron en la temporalización definitiva varios episodios ya emitidos en el 2002.

Se cierran las líneas argumentales en torno al destino de Fry y su relación con Leela, lo que contribuye a cohesionar la serie como algo más que una mera sucesión de capítulos inconexos.

Existen intenciones de comercializar una quinta temporada serializada para [[La televisión en la ciencia ficción|televisión]], "troceando" las dos películas que se han realizado de momento: ''[[El gran golpe de Bender]]'' (2007) y ''[[La bestia de mil millones de espaldas]]'' (2008).

=== 4x01 Kiff es ligeramente fecundado ===
Kiff queda embarazado, aunque no se sabe muy bien de quién, ya que la fecundación de un miembro de su especie que se encuentra en estado receptivo se produce a través de la piel, que se vuelve altamente permeable al material genético. Una centrifugadora de paternidad inventada por el profesor Farnsworth determinará que el material genético es de Leela en realidad, y no de Amy. Aún así, Amy es el smirmaz (¿?) de Kiff, por lo que es considerada la auténtica madre, todo un planchazo para una adolescente. Un episodio flojillo que aborda de manera un tanto tímida y endulcorada los problemas de las relaciones ([[Sexo en la ciencia ficción|sexuales]]) adolescentes, el sentimiento de amor, la responsabilidad paterna...
* '''Guión''': Bill Odenkirk
* '''Referencias''': muy distorsionadas, pero el inesperado embarazo de Kiff, siendo él un varón y sin haber mantenido relaciones sexuales en el tradicional y convencional estilo terrestre, parece una adaptación de ''[[Enemigo mío]]'', de Wolfgang Petersen.

=== 4x02 El planeta natal de Leela ===
A raiz de una serie de casualidades Leela descubre por fin su origen, que resulta no estar en un remoto y desconocido planeta de cíclopes sino entre los [[Mutante (Término)|mutantes]] de las alcantarillas. Un episodio sentimental pero que no se propasa con las escenas lacrimógenas sino que termina desarrollándose de manera bastante natural y contenidamente emotiva.
* '''Referencias:''' En el globo en el que escapan de las cloacas se ve parte de [[Los Simpson (Referencias)|Bart Simpson]] y del dueño de Garfield.
* '''Guión''': Kristin Gore

=== 4x03 Amor y naves espaciales ===
Un nuevo especial de San Valentín. fry sigue empeñado en demostrar a Leela su amor mientras un neuvo contrato millonario permite el profesor Farnsworth reparar las deficiencias de la nave, paquete en el que incluye un nuevo software de personalidad para el [[ordenador]] de a bordo con la voz de Sigourney Weaver del que Bender se enamora.
* '''Guión''': Dan Vebber
* '''Referencias''': numerosísimas escenas sacadas de la película de [[Stanley Kubrick]] ''[[2001, una odisea espacial (Película)|2001]]''; incluso la estética de la [[Inteligencia artificial (definición)|inteligencia artificial]] de la nave es idéntica a la de [[Inteligencias artificiales famosas#HAL|HAL]].
* '''Nota''': en este episodio se puede comprobar una vez más la extraordinaria solidez de la nave ''[[Naves espaciales famosas#Planet Express|Planet Express]]'', que resiste un tremendo ataque omicroniano sin más que abolladuras en el casco.

=== 4x04 Menos que un héroe ===

Fry y Leela adquieren superpoderes gracias a un ungüento que compró Zoiberg a un charlatán. Cómo no, empiezan a disfrutar de una doble vida como superheroes que interfiere con su vida real como personas normales y, en especial, con los intentos por parte de Leela de recuperar el tiempo con sus recién descubiertos padres.

* '''Guión:''' Ron Weiner
* '''Referencias:''' Las cortinillas que separan algunas secuencias son idénticas a las de la serie ''[[Batman (Serie 1966)|Batman]]'' de los años '60.

=== 4x05 Un sabor a libertad ===
En el ''día de la libertad'' puedes hacer lo que quieras sin pensar en las consecuencias. Hasta que Zoiberg se come la bandera en un acto público, por lo cual es condenado a muerte; se refugiará en la embajada de Decapodia, su planeta natal, y cuando los marines intenten entrar por la fuerza, Decapodia lanzará una [[Invasión extraterrestre|invasión]] contra la [[Tierra]] esclavizando a todo el mundo. Una ligera ironía adereza todo el episodio, ironía dirigida contra el fetichismo a la bandera que cultivan los estadounidenses, así como al irracional gasto que suponen las tropas de ocupación que los decapodianos no dudan en sustituir cuanto antes por una única megamáquina del terror gracias a la cual "unos cuantos dignatarios someterán todo un planeta por porquito dinero".
* '''Guión''': Bill Odenkirk
* '''Detalle científico''': el misil termodirigido que tratan de utilizar para destruir el Palacio de Opresión Móvil falla el blanco porque este instrumento de dominación está construido de barro.

=== 4x06 Bender no deberia estar permitido en TV ===
Bender manipula un casting para ser elegido como nuevo hijo de Calculón en su famoso culebrón. Aunque es un actor lamentable, el público lo adora porque bebe, fuma, dice palabrotas, roba y, en general, hace lo que el da la gana con total descaro. Una interesante crítica a la televisión, su programación telebasura y al público apático que mentiene este lamentable sistema funcionando.
* '''Guión''': Lewis Morton

=== 4x07 Ladrido jurásico (Jurasik Bark) ===
Se descubren restos arqueológicos de la antigua [[Nueva York]], en concreto, (casualidad) la pizzería donde trabajaba Fry, incluido su perro callejero fosilizado. Fry consigue que le devuelvan los restos del perro y el profesor Farnsworth asegura poder [[clonación|clonarlo]] a partir de los mismos, incluyendo, por increible que parezca, sus recuerdos.
Es un episodio emotivo acerca de la fidelidad de esos pulgosos animales, con cierto punto de ironía cruel que se ceba en el pobre perro.
* '''Guión''': Eric Kaplan
* '''Detalle científico''': en efecto, tal y como dice el profesor Farnsworth, es increible que se puedan recrear los recuerdos de un ser a partir de sus restos fosilizados.
* '''Referencias''': Por supuesto, ''Parque Jurásico'', más el [[Parque Jurásico (Libro)|libro]] que la [[Parque Jurásico (Película)|película]], pero también hay un prolongado homenaje a ''[[Frankenstein (Película 1931)|Frankenstein]]'', la película de James Whale de 1931.

=== 4x08 Crímenes del calor ===
La Tierra sufre una repentina ola de calor debido a la acumulación de gases invernadero. Para paliar el [[calentamiento global]], Planet Express es contratada para extraer un mega-cubito de hielo del [[cometa]] Haley y arrojarlo al mar. Cuando esto no funciona, Al Gore convoca a los científicos del planeta para que aporten soluciones, todas fastuosamente absurdas.
* '''Guión''': Al Gore
* '''Referencias''': el encuentro de la nave con el Haley puede recordar a otras películas de prospecciones espaciales, como ''[[Armageddon]]'' o ''[[Deep Impact (Película)|Deep Impact]]''.
* '''Detalle matemático''': Al final se soluciona el problema alejando a la [[Tierra]] del [[Sol]] y se explica que, al aumentar el radio [[Órbita|orbital]], se produce un alargamiento del año en una semana. Según la leyes de Kepler, esto indica que la Tierra se ha alejado unos dos millones de kilómetros, tres veces menos que la diferencia entre el perihelio y el afelio de la Tierra respecto a la estrella. Si tenemos en cuenta que los veranos del hemisferio norte (que se producen en el afelio) y los del hemisferio sur (en el perihelio) son practicamente igual de calurosos, hay que sospechar que esta solución, por impresionante que parezca, tampoco serviría.
* '''Nota''': El corto ''Calentamiento global o a nadie le gusta caliente'' que aparece en este episodio fue utilizado por Al Gore en sus conferencias sobre el tema y en su documental ''Una verdad incómoda''.

=== 4x09 Ordas mutantes adolescentes de Leela (Teenage Mutant Leela´s hurdles) ===
El profesor Farnsworth y sus empleados rejuvenecen accidentalmente al ser sobreexpuestos a una brea juveneizante saturada de [[taquiones]] capaces de viajar en el tiempo. De esta manera, Leela tiene la oportunidad de experimentar lo que es ser un adolescente viviendo en casa de sus padres.
* '''Guión''': Jeff Westbrook

=== 4x10 El porqué de Fry ===
Fry vuelve a enfrentarse a los cerebros voladores, en una aventura que enlaza con los episodios anteriores 3x07 ''El dia en que la Tierra resistió estúpida'' y 3x19 ''Bien está lo que está Roswell'', cerrando el argumento mediante un nuevo [[viajes temporales|viaje temporal]] a 1999, revisitando por segunda vez el primer capítulo de la serie. Los cerebor voladores están apunto de conseguir su objetivo de abarcar todo el conocimiento del universo, tras lo cual, lo destruirán para que no se genere ningún nuevo conocimiento fuera de su alcance. Los niblonianos reclutan a Fry por ser inmune a sus ondas cerebrales para que haga explosionar una ''bomba de interfaz cuántico'' que los lanzará a un [[universos paralelos|universo paralelo]].
* '''Guión''': David X. Cohen
* '''Detalle científico''': El objetivo de los cerebros volantes de comprender el universos en su totalidad es irrealizable para cualquier ser que no tenga el don de la omnisciencia, ya que requiere un conocimiento perfecto de cada instante en un universo en continuo cambio.

=== 4x11 A donde ningun fan ha ido jamás ===
Fry sugiere alquilar las seis películas de la [[Saga de Star Trek]] para una tarde tranquila. Rápidamente le ponen al corriente de que Star Trek fue prohibida y sus fans ejecutados como vírgenes (que eran). Fry, terriblemente indignado, acude al museo de cabezas para hablar con la cabeza de Leonard Nimoy y emprender el rrescate de la tripulación original en el Planeta Prohibido.
* '''Guión''': David A. Goodman
* '''Referencias''':
** Todo el episodio es una continua referencia a la [[Star Trek (televisión)|serie de televisión]] y las [[Star Trek (películas)|películas]] protagonizadas por la tripulación original del ''[[Naves espaciales famosas#Enterprise|U.S.S. Enterprise]]''. Por algún motivo (seguramente irracional y fanático) el guionista decidió simular ignorar la existencia de otras películas y temporadas de televisión ambientadas en el siglo anterior o posterior a las aventuras del capitan James T. Kirk. De hecho, incluso los uniformes mostrados corresponden a los de la ''Serie Original'' (1966 - 1969).
** El planeta donde se encuentra exiliado el elenco de actores, así como las cintas de video de la serie, es llamado el Planeta Prohido, grandilocuente expresión que corresponde con el título de la [[El planeta prohibido|película]] de Fred McLeod Wilcox de 1956.
* '''Premios''': nominada al [[premio Nebula]] al mejor guión. Obviamente, no por su precisión científica, sino más bien por sus repetidos guiños al fenómeno [[fandom]] y en especial al ''[[trekkie]]''.

=== 4x12 La picadura (The Sting) ===
La tripulación de Planet Express tiene como misión esta vez recolectar la miel de las abejas espaciales, aquellas que ya han acabado con las anteriores tripulaciones de la compañía. Un capítulo interesante en torno a la relación romántica entre Fry y Leela del que es mejor que no te destripen el final.
* '''Guión''': Patric M. Verrone
* '''Referencias''': Un episodio repleto de referencias internas de la propia serie así como de otras famosas películas de ciencia ficción, en espcial [[2001, una odisea espacial (Película)|2001]].
* '''Detalle científico''': en los sueños de Leela, Fry la lleva a bailar a los jardines [[Venus|venusianos]] y de paseo en trineo por la heladas llanuras de [[Hiperión]], dos actividades de fantasía que quedan explicadas por la lógica onírica de los sueños, si bien Fry tiene la decencia de ceder a Leela su chaqueta para soportar los "cientos de grados bajo cero" a los que deben estar expuestos durante el paseo.

=== 4x13 Dóblala ===
Durante los Juegos Olímpicos de 3004 Bender decide cambiarse de sexo para participar con una identidad falsa en la competición femenina de robots dobladores. Su superioridad física le permite ganar cinco medallas de oro. Pero los cambios de aceite que ha tenido que efectuar trastocan su personalidad, femeneizándolo. Nuevamente, un buen ejemplo de auténtica ciencia ficción, donde una posibilidad [[técnica]] nos ofrece interesante interrogantes y abre nuevas perspectivas. Un episodio, además, de mentalidad muy avanzada al abordar, aunque sea a través de un robot, el transexualismo y la diferencia [[psicología|psicológica]] entre sexos.
* '''Guión''': Mike Rowe
* '''Referencias''':
** Existen muchas películas relativamente famosas acerca de travestismo (''Tootsie'', ''Victor o Victoria''...) que tratan acerca de la injusticia [[Sociedades en la ciencia ficción|social]] que aún hoy en día se da entre amobos sexos. Sin embargo, este capítulo va más allá al introducir en un varón una psicología femenina. En este sentido, el episodio sólo puede ser comparado con la novela de fantasía ''[[Orlando]]'', de Virginia Woolf, escritora realmente adelantada a su época.
** El robot que debe comprobar el género de [[Bender]] asegura querer ir a ver ''[[Los Simpson (Referencias)|Los Simpson zombies]]''. Esto es exclusivo del doblaje español.

=== 4x14 Obsoletamente fabuloso ===
1-X es el último modelo de [[robot]], ecológico y altamente eficiente. El profesor Farnsworth compra una unidad y esta rápidamente evidencia que es muy superior al obsoleto Bender, que no puede soportar su presencia, por lo que tiene que someterse a actualización. Sin embargo, Bender huye cuando va a ser actulizado y termina en una isla remota formando parte de una comunidad de robots obsoletos que rechazan la [[tecnología]]. Un extraordinario episodio de verdadera ciencia ficción que cuestiona la bondad de la proliferación tecnológica que nos rodea sin caer, sin embargo en la crítica vacía.
* '''Guión''': Dan Vebber
* '''Detalle científico''': podemos encontar un detector de almas a la entrada de la feria robótica que sirve para detectar a seres no-robóticos para que paguen la entrada.
* '''Referencias''': la historia tiene un aire familiar a [[Philip K. Dick]]

=== 4x15 La caja paradójica de Farnsworth ===
* El profesor ha inventado una caja muy peligrosa y advierte severamente a todo el mundo que no deben mirar qué contiene, aunque no recuerda qué es. Inevitablemente, la caja es abierta y se comprueba que contiene un [[universos paralelos|universo paralelo]] con una caja que contiene nuestro propio universo.
* '''Guión''': Ron Hughart
* '''Referencias''': la ''caja de Pandora''
* '''Detalle matemático''': En este episodio vuelve a aparecer de forma encubierta el número '''1729''', el número de Hardy-Ramanujan.

=== 4x16 Trescientos chicos grandes ===
La Tierra conquista Tarantulón 6 y obtiene un botín de un billón de dólares en sedas. El presidente Nixon reparte parte del botín, 300 dolares a cada ciudadano que serán utilizados de diferentes maneras en una ''collage'' de historias que se entrecruzan.
* '''Referencias''': La batalla en Tarantulón 6 es muy similar a la que se ve en la película ''[[Brigadas del espacio (Película)|Brigadas del espacio]]'' de Paul Verhoeven.
* '''Guión''': Eric Kaplan

=== 4x17 Fry español ===
Durante una acampada buscando a Big Foot, Fry es abducido. A la mañana siguiente, aparece en el bosque, sin nariz. Resulta que la nariz, o cuerno humano (en referencia a los rinocerontes), es considerado un afrodisiaco por numerosas razas extraterrestres. Al final del capítulo nos ofrecen un nuevo episodio de ''[[La puerta del terror]]'', una parodia de ''[[La dimensión desconocida]]''.
* '''Guión''': Peter Avanzino
* '''Nota''': El titulo del episodio "Spanish Fry" es un juego de palabras en referencia a "spanish fly", nombre con el que es conocida en Estados Unidos la cantárida, un afrodisíaco.

=== 4x18 Las manos del diablo son juguetes vagos ===
Fry quiere volver a enamorar a Leela tocando el holófono, pero sus manos son demasiado torpes, por lo que termina haciendo un trato con el diablo robot. Un buen episodio, bastante romántico, que cierra la temporada y con el que se despedía la serie de manera indefinida. Muy destacable el traje de noche de Leela.
* '''Guión''': Ken Keeler
* '''Nota''': El título de este episodio (Devil´s hands are idle playthings) es un juego de palabras basado en el proverbio inglés "Idle hands are the devil's tools", (las manos ociosas son juguetes para el diablo).
* '''Referencias''': el holófono es un instrumento típico de la literatura de [[Isaac Asimov]], sólo que en castellano fue traducido en los libros como "visisonor"

{{Futurama}}


[[Categoría:Futurama]]
[[Categoría:Viajes temporales]]

Frankenstein (Película 1931)

2010-02-21T12:16:31Z

88.6.169.165:

{{Sinopsis|
| Título original= Frankenstein
| Nacionalidad= Estados Unidos
| Año= 1931
| Estreno= 21 de noviembre
| Duración= 71 minutos
| Dirección= James Whale
| Producción= E.M. Asher y Carl Laemmle Jr. para Universal Pictures
| Guión= Peggy Webling, John L. Balderston, Francis Edward Faragoh y Garrett Fort basado en la [[Frankenstein (Libro)|novela]] de [[Mary W. Shelley]]
| Fotografía= Arthur Edeson (B/N)
| Música= Bernhard Kaun
| Reparto= Colin Clive, Mae Clarke, John Boles, Boris Karloff...
| Otros= '''Dirección artística:''' Charles D. Hall '''Secuela:''' ''[[La novia de Frankenstein]]'' (1935)
| Imdb= http://www.imdb.com/title/tt0021884/
}}

'''James Whale (1931)'''

Se trata de la famosa adaptación de la novela de [[Mary Shelley]], realizada por el director James Whale en 1931.

La película, de corta duración (poco más de 70 minutos) no es absolutamente fiel al original, pero conserva y resalta numerosos aspectos fundamentales de la obra: la creación de vida, el peligro de la vanidad científica, la responsabilidad e incluso la formación de la personalidad y la identidad.

Al mismo tiempo, se ha convertido en un clásico del cine, innumerables veces referenciado, y ha sentado numerosos estándares para posteriores adaptaciones del texto, como el hecho de utilizar la electricidad como medio de resurrección.

Shelley sí que mencionaba los experimentos con galvanismo como uno de los intereses de su científico, el doctor Víctor Frankenstein, pero la joven autora, muy acertadamente, decidió dejar en la oscuridad cualquier otra elucubración acerca de las técnicas seguidas para la creación de vida. De hecho, Shelley no afirma que el monstruo fuese creado de partes de otros seres humanos, sino que antes se parece a una especie de golem, creado con materia o tejidos diferentes, lo que le confiere una coloración amarillenta.

No obstante, si algo ha hecho inmortal a esta filmación es el propio monstruo, encarnado en Boris Karloff y por el maquillador Jack P. Pierce. Las plataformas de los pies, la cabeza cuadrada, los tornillos en el cuello, los ojos hundidos y los párpados bajos… tanto el actor como el maquillaje tiende a resaltar la antinaturalidad, la fabricación y, también, la disminución mental. Se trata de una criatura aturdida, primitiva, que apenas es capaz de comprender un entorno totalmente nuevo para él.

Así, la película se centra en sólo un frangmento de la novela, cuando el monstruo es un recién venido al mundo, una especie de bebé mastodóntico. Y como tal se comporta. A pesar de el intento pseudocientífico de afirmar que la maldad puede ser algo que se vea ya en el cerebro (una especie de característica congénita) lo cierto es que el monstruo se comporta con una previsible agresividad dado el trato que ha recibido: es atormentado desde su nacimiento, expuesto al fuego, azotado, encadenado, golpeado, pinchado, drogado... e incluso se le intenta bibiseccionar (un comprensible error por parte de uno de los científicos que, al no oír corazón, piensa que está muerto).

Para el recuerdo quedarán siempre algunas secuencias, como el encuentro entre el monstruo y la niña, un magnífico resumen de toda la psicología del monstruo y de la [[Sociedades en la ciencia ficción|sociedad]] que lo persigue, o la famosa frase “¡Está vivo!” y la un poco menos famosa por haber sufrido la censura de “Ya sé lo que se siente siendo Dios” que en la mayoría de las versiones actuales queda enmudecida por el sonido de un trueno.

Una película muy recomendable pero que hay que ver conscientes de su contexto. Estamos en 1931, el cine sonoro hace apenas un par de años que se ha impuesto y lógicamente los directores y actores aún no se mueven con soltura en este nuevo entorno, más técnico, un arte totalmente diferente.

Las actuaciones pueden parecer más teatrales, así como la composición de los escenarios. Y sin embargo, esta cualidad no realista ofrece en contrapartida otras ventajas, como la muy clara sensación de que nos encontramos ante un producto en el que se ha pretendido hacer arte, algo que se hecha muy en falta en numerosas producciones actuales, ejecutadas con eficiencia aséptica.

Una magnífica obra a pesar del tiempo.

[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]
[[Categoría:Cine de los años 1930|1]]

Opium

2010-02-21T12:16:10Z

88.6.169.165:

{{Cómic|
| Título original= Opium
| Fecha= 1983
| Guión= [[Daniel Torres]]
| Dibujo= [[Daniel Torres]]
| Tinta= [[Daniel Torres]]
| Color= B/N
| Editorial= Norma, ''revista'' Cairo
| Premios=
| Otros= 40 páginas
}}

'''[[Daniel Torres]] (1983)'''

'''''Opium''''' está considerada la primera [[novela gráfica]] española.

Ambientada en un presente ligeramente [[retrofuturista]], narra las fechorías de un [[supervillano]] llamado Opium y sus dos secuaces (el forzudo Gulp y la bella y sádica Acapulco), a cuyos planes malignos se opone el [[Héroe|heroico]] líder de masas Rubén Plata (y su dulce novia Blanca Clara).

Se trata de una obra que se sirve del humor para criticar en gran medida el poder de la [[La televisión en la ciencia ficción|televisión]], ridiculizando a sus héroes y mofándose de la misma [[Sociedades en la ciencia ficción|sociedad]] crédula y deseosa de ser dirigida como un rebaño.

En efecto, Rubén Plata es una guapo y carismático presentador de televisión; pero su vanidad y su devoción vacía por el medio televisivo le convierten en un perfecto objeto de mofa para su archienemigo, el malvadisimo Opium.

Opium, por contra, es un chino (como Fu-Manchu), perfectamente vestido y de una prodigiosa mente criminal. Con insultante superioridad tramará unos planes perfectos en los que Plata terminará enredado e incluso colaborando.

El objetivo último del chino Opium no parece claro, acaso hacer el mal por el mal, acaso simplemente instaurar un reino del crimen en el que él sea reconocido como el emperador. Algo que puede recordar en cierta medida a esos malos de antaño, a medio camino entre el héroe y el visionario como fueron el [[Doctor Mabuse]] o el mencionado Fu-Manchu.

La historia viene precedida por un prólogo y un epílogo metaliterario, en el que el propio autor habla acerca del proceso creativo mediante una historieta.

== Estilo: ==

Daniel Torres es heredero de la escuela de la [[línea clara]] que en los años 70' y 80' triunfaba de la mano de autores francobelgas como [[Moebius]] o [[Enki Bilal]]. Su estilo, ligeramente modificado, contribuiría a dar forma a la tendencia de la línea clara valenciana.

Esta novela gráfica de Torres, sin embargo, muestra un dibujo un poco más sucio que sus trabajos posteriores, notablemente más expresionista, con personajes muy caricaturizados y abundantes globos de diálogo

Al parecer, originalmente Opium estaba impreso en color, pero una reciente reedición junto con la miniserie posterior ha sido impresa el blanco y negro.

El resultado es francamente interesante y muy característico de esta época del autor.

== La miniserie: ==

{{Cómic|
| Título original= Opium
| Fecha= 1989
| Guión= Pérez Navarro
| Dibujo= Hincha y Ramón Marcos
| Tinta= [[Daniel Torres]]
| Color= B/N
| Editorial= Norma
| Premios=
| Otros= miniserie de 6 números
}}

Años después aparecería una miniserie que retomaría las desventuras de Plata y ahondaría aún más en la magnifica oposición de un villano inteligente y elegante frente a un héroe vacío, hiperbólico y algo estúpido.

Estas seis aventuras siguen un esquema idéntico entre ellas, y muy similar a la novela original. Un acontecimiento extraño amenaza la paza de la ciudad, Rubén Plata enseguida sospecha con razón que Opiumn está detrás e intenta enfrentarse a los estrambóticos planes del villano sin mucho éxito. Finalmente la crisis desaparece y no gracias a los esfuerzos del presentador de televisión, sino al capricho inescrutable del chino, que parece disfrutar poniendo en evidencia al presentador de televisión.

Resulta sumamente interesante observar también la evolución de la relación entre Blanca Clara y Acapulco. La novia del héroe, como buena [[dama en apuros]], siempre termina siendo secuestrada y sometida a [[sexo|lujuriosas]] torturas por parte de su antagonista, lo que termina desarrollando una curiosa relación de dependencia.

El estilo de la serie es notablemente diferente al de la novela, con un dibujo mucho más limpio, a tinta, pensado para ser impreso directamente en blanco y negro.

[[Categoría:Cómics de ciencia ficción]]

Pasado, presente y futuro

2010-02-21T12:15:54Z

88.6.169.165:

{{Literatura|
| Título original= Past, present and future
| Fecha= Septiembre de 1937
| Autor= [[Nat Schachner]]
| Publicación= [[Astounding Stories]]
| Editorial= Street & Smith Publications, Inc.
| Libro= [[La edad de oro de la ciencia ficción]]
| Saga= No pertenece a ninguna saga
| Premios= No se le conocen
| Otros= No hay otros datos
| URL-Ficha= http://www.isfdb.org/cgi-bin/title.cgi?48040
| URL-Fuente= http://www.isfdb.org
| Fuente= Isfdb
}}

'''[[Nat Schachner]] (1937)'''

El [[El cuento en la ciencia ficción|relato]] comienza con una [[ucronía]] a la que se podría haber sacado mucho juego: el barco de un general de Alejandro Magno ha llegado hasta las costas de México, donde ha quedado varado.

En vez explorar las posibilidades de esta ucronía, [[Nat Schachner]] se inventa un procedimiento de unos monjes orientales que permite mantener un cuerpo [[Animación suspendida|inanimado]] por un tiempo indefinido. El general tuvo acceso a este conocimiento durante la campaña de alejandro en el Indo y decide dormir diez mil años.

En 1937 un explorador estadounidense descubre el nicho en el que el general permanece inanimado, y es encerrado allí por los indios de la zona, por lo que él también queda en [[animación suspendida]].

Ambos despiertan en el futuro, donde se enfrentana una [[Sociedades en la ciencia ficción|sociedad]] decadente.

No es un mal relato, ni mucho menos, pero tras leerlo queda la sensación de que la ucronía inicial podía haber sido mucho más interesante.

[[Categoría:Literatura de ciencia ficción]]
[[Categoría:Cuento]]
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El testamento del Dr. Mabuse

2010-02-21T12:15:34Z

88.6.169.165:

{{Sinopsis|
| Título original= Das Testament des Dr. Mabuse
| Nacionalidad= Alemania
| Año= 1933
| Estreno= 12 de abril
| Duración= 122 minutos (copia restaurada)
| Dirección= Fritz Lang
| Producción= Fritz Lang y Seymour Nebenzal para Nero-Film AG
| Guión= Fritz Lang y Thea von Harbou basado en el personaje de Norbert Jacques
| Fotografía= Karl Vash y Fritz Arno Wagner (B/N)
| Música= Hans Erdmann
| Reparto= Rudolf Klein-Rogge, Oscar Beregi, Otto Wernicke, Gustav Diessl, Wera Liessem
| Otros= '''Dirección artística:''' Emil Hasler y Karl Vollbrecht '''Efectos especiales:''' Ernst Kunstmann
| Imdb= http://www.imdb.com/title/tt0023563/
}}

'''[[Fritz Lang]] (1933)'''

'''''El testamento del Dr. Mabuse''''' es la segunda película que el director de cine alemán, Fritz Lang, realizó en torno a la figura de un supercriminal con [[hipnosis|poderes hipnóticos]], el malvado Dr. Mabuse.

== La muerte del cine mudo: ==

Se trata de la primera película sonora de Lang y el maestro da por terminado el periodo pretérito con una destreza memorable, ya desde la primera escena, todo un homenaje y una tesis sobre cómo era el cine antes y cómo sería a partir de ese momento.

En esta escena, dominada por un atronador ruido de maquinaria, los personajes no pueden hablar entre sí, por lo que gestualizan sus intenciones. A pesar de la ausencia de diálogo, el sonido es efectivamente una parte primordial del contexto y condiciona la interpretación de los actores que, a pesar de ser muda, no tiene nada que ver con el cine “sin sonido”.

== La trama: ==

El Dr. Mabuse lleva años recluido en un sanatorio, tras enloquecer debido a los acontecimientos narrados en la película anterior. Sin embargo, una serie de actos criminales parecen conducir con insistencia hacia este psiquiátrico, el asilo del Dr. Baum, quien está fascinado por el portentoso genio del doctor y por su “testamento”, una serie de escritos, aparentemente incoherentes que Mabuse escribe continuamente y que constituyen un auténtico manual criminal.

¿Es posible que el doctor, merced a sus fabulosos poderes hipnóticos, esté aún manejando su organización criminal desde la celda?

== La temática: ==

Aunque pudiera parecer una simple película de intriga, Lang era un firme defensor de que el cine cumpliera, a ser posible, dos objetivos: ser crítico con la [[Sociedades en la ciencia ficción|sociedad]] que muestra y al mismo tiempo servir en cierta medida de documento testimonial de tal época.

Así, intencionadamente, las películas de. Mabuse, incluida este testamento, son un retrato de la sociedad alemana de aquellos años y una crítica a lo que Lang veía en ella.

Mientras que la película anterior (''[[Dr. Mabuse: el jugador]]'') es un escarnio a la sociedad de posguerra, desilusionada y tendente a los excesos, profundamente dividida en ricos y muy pobres, en ''El testamento del Dr. Mabuse'' encontramos referencias (nunca explícitas) al creciente poder del partido nacionalista alemán y sus consignas.

=== El Imperio del Crimen y los nazis: ===

Mabuse pretende, según sus propias palabras escritas, destruir una sociedad decadente para construir sobre ella un Imperio del Crimen, gobernado por el caos. En este sentido, su testamento es un manual terrorista para que el ciudadano se rebele contra el estado y lo derroque.

El ministro de propaganda Nazi, Josef Goebbels consideró la película precisamente así y por ello fue prohibida y Fritz Lang tuvo que exiliarse de Alemania.

Tampoco es casualidad que las consignas del partido Nazi y las de Mabuse fuesen tan similares, y se puede suponer fácilmente que lo que realmente prohibía Goebbels es la crítica que supone que el villano y el partido en el poder compartan puntos de vista y métodos.

=== El poder total y su abuso: ===

Se suele afirmar que Lang anticipó a Hitler a través de Mabuse (por su discurso bárbaro y su poder de convicción), pero el propio Lang desmintió este extremo.

Mabuse no puede ser considerado una persona física, sino más bien una alegoría de la acumulación de poder, que era lo que estaba sucediendo en Alemania en aquellos meses.

== El Dr. Mabuse: ==

Inicialmente, el personaje creado por Norbert Jacques era un malvado que se valía de sus habilidades hipnóticas para vencer en el juego a sus contrincantes. Su objetivo no era la obtención de dinero, sino la simple manipulación. En cierta medida, era un villano deudor del cine romántico alemán, similar al Dr. Caligari e incluso al Nosferatu. Su capacidad para la ilusión y el disfraz le convertía en un ser ubicuo que ha dejado huella en héroes y villanos posteriores, como la pareja Holmes-Moriarti.

En esta última película, Mabuse sigue pareciendo omnipresente, pero más etéreo e inalcanzable, más similar aún al vampiro maligno. Su acción la ejecuta a distancia, e incluso bajo la vigilancia de sus oponentes.

Una posible interpretación de la película permite suponer que Mabuse permanece realmente enajenado en su celda y que los acontecimientos delictivos no tienen nada que ver con su persona. Es verdaderamente el Dr. Baum quien los lleva a cabo y no manipulado por Mabuse, sino enloquecido él mismo a través de su testamento. Mabuse, antes de morir, ha sido capaz de transmitir no su espíritu sino su maldad, sus ideas, su testamento.

Bajo esta doble perspectiva, lo que parecen [[telepatía|poderes telepáticos]] podrían ser explicados simplemente como locura del Dr. Baum y los genuinos poderes hipnóticos del Dr. Mabuse no aparecerían en ningún momento tampoco.

Curiosamente, esta entrega que nos muestra definitivamente la muerte del villano no estaría protagonizada por las acciones del mismo, sino, tal y como anticipaba el título, por su testamento, una semilla de maldad y de locura, una obra que sobrevive al autor, como podremos comprobar en obras posteriores de la serie.

== Versiones: ==

Existe una versión francesa, de 95 minutos, dirigida por René Sti 1943, editada sobre el metraje original con algunos actores sustituidos.

Sin embargo, se pudo restaurar gran parte del metraje hace poco tiempo, con lo que actualmente se puede disfrutar de una versión mucho más fiel al original, íntegramente dirigida por Fritz Lang, y que cuenta con más de dos horas de película.

Al igual que sucede con ''[[Metrópolis (Fritz Lang)|Metrópolis]]'', está prevista una nueva versión para 2010.

[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]
[[Categoría:Cine de los años 1930|3]]

Roco Vargas

2010-02-21T12:15:17Z

88.6.169.165:

'''Roco Vargas''' es un personaje de [[Cómic de ciencia ficción|cómic]] creado por [[Daniel Torres]] a principios de la década de los 80.

Roco Vargas es un galán con una doble vida. Por una parte, es un famoso escritor de [[ciencia ficción]] y dueño de un exitoso club nocturno; por otra, un aventurero espacial que recorre el [[Sistema Solar]] resolviendo conflictos.

Esta saga de Daniel Torres es uno de sus mayores éxitos y una buena muestra de las características del trabajo de éste valenciano.

La ambientación [[Retrofuturismo|retrofuturista]] nos remite a un futuro en el que la humanidad ha [[Colonización|colonizado]] todo "Sol". Sus colonias alternan en un mismo [[planeta]] enormes [[Ciudades en la ciencia ficción|urbes]] de aspecto limpio y surcadas por elegantes coches voladores con inmensas reservas naturales. Se trata de una recreación de la estética propia de las revistas [[pulp]] de los años 50. Sin embargo, el empleo del estilo de dibujo denominado "escuela valenciana de la [[línea clara]]" (de la que Torres es uno de los priemros seguidores) dotan a las historia de una frescura y una limpieza muy atractivas y adecuadas.

Efectivamente, las actitudes, escenarios, objetos e incluso los vestuarios (y el mismísimo tipo de caracterización del dibujo) remite a obras de los años cincuenta: clubs nocturnos, caballeros de ''smokin'' y bellas mujeres en trajes de noche, galanterías, coqueterías... Torres toma una [[Sociedades en la ciencia ficción|sociedad]] anterior a la nuestra, con todos sus atributos, y la proyecta hacia nuestro futuro.

El resultado es agradable y fresco.

== Títulos de la saga: ==

* ''[[Tritón]]'' (1984)
* ''[[El misterio de Susurro]]'' (1985)
* ''[[Saxxon]]'' (1986)
* ''[[La estrella lejana]]'' (1987)

En 1997 se editó un volumen recopilatorio, titulado simplemente Roco Vargas.

* ''[[El bosque oscuro]]'' (2000)
* ''[[El juego de los dioses]]'' (2004)
* ''[[Paseando con monstruos]]'' (2005)
* ''[[La balada de Dry Martini]]'' (2006)

[[Categoría:Cómics de ciencia ficción]]
[[Categoría:Roco Vargas]]
[[Categoría:Retrofuturismo]]

Fahrenheit 56K

2010-02-21T12:14:56Z

88.6.169.165:

{{Literatura|
| Título original= Fahrenheit 56K
| Autor= Fernando de Querol Alcaraz
| Fecha= Junio de 2009
| Publicación= Libro independiente
| Editorial= Bubok
| Libro= Libro independiente
| Saga= No pertenece a ninguna saga
| Premios= No
| Otros= Impresión bajo demanda
| URL-Ficha= http://www.literaturaprospectiva.com/?p=2563
| URL-Fuente= http://www.literaturaprospectiva.com
| Fuente= Literatura prospectiva
}}

'''Fernando de Querol Alcaraz (2009)'''

'''''Fahrenheit 56K''''' es una [[distopía]] en forma de obra de teatro que trata principalmente de [[Internet]] y la libertad de expresión, temas de gran importancia [[Sociedades en la ciencia ficción|sociológica]] en la actualidad. Los personajes principales son El Maestro, El Hereje, El Inquisidor, El Líder y Julia.

== Sinopsis: ==

Esta obra está en gran parte inspirada en la novela ''[[1984 (Libro)|1984]]'' de [[George Orwell]] y en la novela ''[[Fahrenheit 451 (Libro)|Fahrenheit 451]]'' de [[Ray Bradbury]]. El escenario distópico, sin embargo, está adaptado a su formulación como obra de teatro, haciendo hincapié en la gran importancia de Internet en el mundo actual. La obra consta de una serie de diálogos entre los diversos personajes, que se comunican en persona o por medio de chat. En estos diálogos se hacen diversos análisis y consideraciones sobre la censura, la libertad de expresión, la democracia, la libertad religiosa, el dogmatismo, el racionalismo y la argumentación racional.

La obra transcurre en una sociedad dictatorial dominada por El Partido. Éste es corrupto y despótico, persigue a los disidentes, reescribe la Historia (especialmente su propia Historia) e impone sus doctrinas por la fuerza, características todas ellas que recuerdan a la figura del [[Gran Hermano]]. Dentro del Partido hay intrigas, luchas de poder y fraudes. Algunos disidentes exponen sus discrepancias para con el Partido por medio de Internet. También hay asociaciones que intentan fomentar una confianza incondicional en las doctrinas del Partido. Uno de los principales funcionarios del Estado es El Inquisidor. Éste, al igual que El Partido, desprecia la democracia y la libertad de expresión y piensa que imponer por la fuerza una doctrina es lo adecuado.

En esta sociedad hay dos hombres íntegros y tolerantes, El Maestro y El Hereje. Aún sin estar de acuerdo en algunos asuntos, son tolerantes, están dispuestos a escuchar los argumentos del contrario, son partidarios de la democracia y la libertad de expresión y piensan que la verdad se defiende con la argumentación y no con la persecución.

== Críticas: ==

Esta obra ha recibido algunas críticas:

* Se alega que esta obra se queda en un mero aparato transparente para enunciar el pensamiento del autor. Podemos decir que se trata de ensayos en forma de diálogos. Sin embargo, esto suele ocurrir también en las demás distopías.
* Los personajes tienen carácter simbólico, resultan planos y maniqueos y dan poca sensación de inteligencia.
* Los personajes hacen referencias a ''1984'' y otras distopías, desde el enfoque de la verosimilitud, (ignorando que para el efecto distópico se recurre a la hipérbole).
* Algunas escenas son monótonas y repetitivas.
*Hay exageraciones hasta caer en la desfiguración. Sin embargo, se trata de figuras literarias legítimas: esta obra tiene elementos de hipérbole, parodia, simbólicos, etc.
*No se atiende a la evolución sociológica. Sin embargo, ninguna distopía puede ser exhaustiva y analizar todos los temas posibles. Por otra parte, trata de Internet, lo que supone un asunto de gran importancia en el mundo moderno.
*Ausencia de conflicto, de tensión.

== Temas tratados: ==
En ''Fahrenheit 56K'' se mencionan o tratan diversos temas:

* Internet como medio de comunicación, que hace ineficaz la censura de las autoridades. Algunos disidentes exponen en Internet las virtudes de la democracia. Cuando El Hereje se ve incapaz de seguir vendiendo sus libros, los difunde en Internet y El Inquisidor reconoce la dificultad de oponerse a Internet. En este aspecto, la obra resulta demasiado optimista.
* La discriminación contra los musulmanes, en relación con el tema de la prohibición del velo islámico.
* La falsificación de la Historia (como ya se mencionaba en la novela ''1984''). En ''Fahrenheit 56K'', sin embargo, la perfección técnica de esta falsificación es mucho menor. Las autoridades dan versiones contradictorias y lamentan que algunos ciudadanos recuerden o mencionen que ha habido versiones anteriores distintas.
* La propaganda del régimen destinada a ridiculizar o a estigmatizar a los disidentes como enfermos mentales y también destinada a fomentar una confianza incondicional entre la población.
* El dogmatismo religioso. Para apoyar sus doctrinas, el Partido recurre muchas veces a los argumentos o la retorica típica de la Iglesia Católica. Además, El Maestro y Julia son ateos y, en ocasiones, critican el dogmatismo religioso y están en contra del hecho de que haya dogmas.
* La forma en que factores emocionales o políticos interfieren en la ciencia. Por ejemplo, la polémica sobre la sociobiología, que el Partido zanja prohibiéndola.
* Los fraudes y las luchas de poder e intrigas dentro del mismo régimen. Esto se contrapone a la democracia, donde el cambio de poder se hace de forma no traumática.
* Las características de la democracia. En un discurso, El Inquisidor considera la democracia como un régimen ridículo, paranoico y propio de personas débiles. Algunos disidentes difunden en Internet un artículo contradiciéndolo. El Maestro y El Hereje hablan entre sí a favor de la democracia.
* La cuestión de: ¿quién vigila a los vigilantes? El Partido considera el control de los gobernantes como algo paranoico y absurdo.
* La intolerancia de los que afirman, sin pruebas, que los que están en el error lo están de mala fe.
* Los personajes mencionan otras obras literarias, tales como ''1984'', ''Fahrenheit 451'', ''[[Un mundo feliz]]'' y ''[[Frankenstein]]''.

== Véase también: ==

* [[Distopía]]
* [[Internet]]
* ''[[1984 (Libro)]]''
* ''[[Fahrenheit 451 (Libro)]]''
* ''[[Un mundo feliz]]''
* ''[[Frankenstein]]''

== Enlaces externos: ==

* [http://www.bubok.com/libros/10384/FAHRENHEIT-56K ''FAHRENHEIT 56K'' - Fernando de Querol Alcaraz - Editorial Bubok. Incluye la obra completa para descargar en formato PDF]
*[http://rapidshare.com/files/340818136/FAHRENHEIT-56K.pdf Enlace alternativo para descargar la obra completa en formato PDF]
* [http://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op01423.htm ''FAHRENHEIT 56K'' - Fernando de Querol Alcaraz - Opinión. Leído]
* [http://www.portal-cifi.com/scifi/content/view/2934/30/ Portal de Ciencia Ficción - ''Fahrenheit 56K'' - Fernando de Querol Alcaraz - Bubok, 2009 (teatro)]
* [http://www.literaturaprospectiva.com/?p=2563 Literatura Prospectiva. Mundo Espejo. ''Fahrenheit 56K'', de Fernando de Querol Alcaraz]
* [http://www.cibersociedad.net/archivo/articulo.php?art=37 Libertad de expresión en Internet - Archivo de artículos del Observatorio para la CiberSociedad]

[[Categoría:Distopías]]
[[Categoría:Literatura posterior a 1990]]
[[Categoría:Ciencia ficción española]]