Música y ciencia ficción

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Como el resto de medios, la música se ha hecho eco de las posibilidades de la ciencia ficción y se ha establecido entre ambas un relación que, aunque ha fluido más habitualmente desde la primera hacia la segunda -por ejemplo, proporcionando memorables bandas sonoras a películas del género- también ha proporcionado inspiración para algunos famosos temas musicales.

Debido a la mayoritaria preponderancia de la música en inglés, a veces resulta realmente difícil advertir que algunas de estas canciones versan sobre temas como el viaje espacial o los futuros distópicos. Mucho más sencillo resulta descubrir esta influencia dentro de los modernos video clips, una forma de entretenimiento eminentemente visual que se ha beneficiado enormemente de las nuevas estéticas futuristas surgidas con el ciberpunk.

Tratando de rastrear esta mutua influencia, se puede, por lo tanto, elaborar dos listas independientes: música funcional que ha servido de banda sonora a productos de ciencia ficción y música directamente inspirada por los temas de este género.

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Música funcional para ciencia ficción:

Estas serían las composiciones musicales pensadas como acompañamiento o vehículo sonoro de ciertos productos de ciencia ficción, cuyo ejemplo más característico sería el de las bandas sonoras de películas.

Esta música, separada del producto al que sirven, no contiene en realidad ninguna referencia a ciencia o tecnología que pudiera indicar que nos encontramos escuchando música de ciencia ficción. Sucede así con la banda sonora de películas como Solaris o Gattaca: pese a ser ambas magníficas composiciones, su audición independiente de las imágenes para las que fueron compuestas no nos evoca ningún tema propio del género, no son más que música.

No obstante, existen determinadas piezas musicales que han adquirido tal entidad y personalidad que al escucharlas evocamos inmediatamente la escena, personaje o película para la que fueron pensadas. Es el caso de la Marcha imperial de La guerra de las galaxias o el tema principal de Superman. Una y otra han pasado a formar parte de la cultura popular, son perfectamente identificables por la mayoría de nosotros sin necesidad de ver a Darth Vader o al superhéroe de la capa roja alzar el vuelo y, de hecho, escuchar estas tonadas nos evoca inmediatamente dichas imágenes e, incluso, ciertos sentimientos anejos como el de malignidad y peligro o heroicidad y optimismo.

Piezas características:

Así habló Zaratustra

Richard Strauss (1896)

Título original: Also sprach Zarathustra

2001, una odisea espacial

Marcha imperial:

Marcha Imperial
Autor: John Williams
Obra de ciencia ficción: La guerra de las galaxias
Año: 1977

John Williams (1977)

Este es uno de los más claros ejemplos en los que una música especialmente concebida para una determinada obra se ha identificado tanto con la misma que prácticamente no se pueden disociar una de la otra.

Escuchar la Marcha Imperial en la saga de Star Wars es lo mismo que sentir la amenazante presencia del temible Darth Vader. Tal es así, que en la última película realizada de la serie, el llamado episodio III, La venganza de los Sith, los últimos compases que acompañan a la transformación de Anakin Skywalker son la evocación de esta carismática marcha militar, dando a entender que la historia continua. La música se ha convertido así en un recuso con entidad propia, no un simple acompañamiento funcional.


El Danubio Azul

Johann Strauss (hijo) (1867)

Título original: An der schönen blauen Donau (El Bello Danubio Azul)

2001, una odisea espacial

Encuentros en la tercera fase

John Williams (1977)

Encuentros en la tercera fase

Regreso al futuro

Back to the future (Main theme)
Autor: John Williams
Obra de ciencia ficción: Regreso al futuro
Año: 1985

John Williams (1985)

Esta melodía evoca indiscutiblemente a la película Regreso al futuro. Muy al estilo Williams, las trompetas inspiran ya la aventura y le dan personalidad al tema.

Superman: Tema principal

John Williams (1978)

Superman

Música de temática de ciencia ficción:

Lady Blue

Enrique Bunbury (2002)

  • Álbum: Flamingos

Lady Blue recuerda mucho, por su temática, a Space Oddity, de David Bowie. Ambas canciones empiezan con una cuenta atrás y la ignición de un imaginado cohete para seguidamente hablar de la soledad del espacio.

En este caso, Bunbury ha tomado estas típicas referencias espaciales para ilustrar la añoranza que siente por cierta mujer, la llamada Lady Blue. Otra interpretación podría ser que Lady Blue es en realidad un nombre clave para hablar del propio espacio, del mismo modo que los pescadores y marineros tratan del mar como mujer.

Make Me Bad

Korn (1999)

  • Álbum: Issues
  • Director: Martin Weisz


Serenade

Steve Miller Band (¿?)

Versión de M-Clan.


Shock To The System

Billy Idol (1993)

  • Álbum: Cyberpunk
  • Director: Brett Leonard

Este video es un magnífico ejemplo de ciberpunk. En realidad, la temática y estética son un homenaje a la película de 1989, Tetsuo. Billy Idol interpreta a un cámara freelance que graba a escondidas cómo la policía da una paliza brutal a un negro. La policía le descubre y extienden la paliza a su persona, destrozando su cámara de video. En la escena siguiente, se puede observar cómo los restos de la cámara se introduce dentro del maltrecho cuerpo apaleado hasta casi matarlo, metal y cables fundiéndose con la carne y transformando a Billy en un vengativo ser mega poderoso.

En realidad, este es un buen resumen de la película y los efectos de animación fotograma a fotograma captan también la esencia estética de la misma.

No obstante, la inspiración del video no recae exclusivamente en el film de Shinya Tsukamoto. La letra de la canción es una denuncia de un famoso caso de brutalidad policial acontecido hacia poco en Los Ángeles y que dio lugar a unos disturbios importantes que son teatralizados y recogidos en el el video. La ciudad de Los Ángeles representada es mucho más oscura y repleta de verjas y habitaciones subterráneas queriendo escenificar una rebelión similar en el futuro, la de las juventudes contra la represión fascista por parte de las instituciones políticas.

Igualmente, otro detalle influyó decisivamente en la opción de homenajear la fusión hombre-metal de la mencionada Tetsuo, y fue un accidente de moto del propio Billy Idol, a consecuencia del cual casi pierde una pierna y tuvo que llevar un armazón de hierro para asegurar el hueso. Este aspecto biomecánico fue aprovechado en el vídeo-clip con notable éxito.

Space Oddity

David Bowie (1969)

  • Álbum: Space Oddity


Space Truckin'

Deep Purple (1972)

  • Álbum: Made in Japan
20 minutos de canción fantaseando sobre hacer rock'n roll en la galaxia "con una nueva máquina".


Starman

David Bowie (¿?)


The Call Of Ktulu

Metallica (1984)

  • Álbum: Ride The Lightning
Inspirada en un relato de  H.P. Lovecraft (The Call of Cthulhu) [1]


The Thing That Should Not Be

Metallica (1986)

  • Álbum: Master of Puppets
Inspirada en un relato de  H.P. Lovecraft (Shadow Over Innsmouth)