Discusión:Curiosidades/Todas las curiosidades

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Curiosidades:

1984:

  1. La película de Michael Radford, 1984, fue rodada en las mismas fechas en las que Orwelll ambientó su novela. Incluso la escena en la que Winston inicia su diario fue rodada el 4 de abril de 1984
    Copiada al 5 de enero
  2. En la escena final de 1984, en la que se ve a Winston jugando una partida de ajedrez, se puede deducir de la posición de las piezas que Winston está considerando la estrategia de realizar una maniobra envolvente y atacar a las piezas blancas desde atrás, la misma táctica utilizada por el ejército de Oceanía para vencer a la armada de Eurasia según las noticias de la televisión a su espalda
    Copiada al 5 de febrero
  3. John Hurt, protagonista de la película 1984 hace, por contra, el papel de gobernante en la película V de vendetta (2005), donde aparece rodeado de los atributos del Gran Hermano
    Copiada al 5 de marzo
  4. En la película de Pink Floyd, The Wall (1982), las fuerzas paramilitares hacen un saludo alzando y cruzando los brazos en forma de X o V, el mismo que Michael Radford utilizaría dos años después para su película 1984
    Copiada al 5 de abril
  5. El nombre clave de la película Brazil durante su rodaje fue 1984 and 1/2, una referencia a la novela de George Orwell, pero también un homenaje a federico Fellini y su película Ocho y medio. Terry Gilliam quería llamar así a la película, pero el año anterior se había estrenado 1984, de Michael Radford
    Copiada al 5 de mayo
  6. Cuando publicó su novela 1984 (1949), George Orwell fue acusado de plagiar las ideas de Nosotros (1921), obra del ruso Yevgeni Zamiatin. Orwell reconoció esta influencia, pero enriquecida con su propia experiencia durante la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial
    Copiada al 5 de junio
  7. 1984 es una de las obras más influyentes de la ciencia ficción incluso a nivel político. Es habitual referirse a gobiernos orwellianos en el caso de gobiernos que tergiversan la realidad o violan libertades individuales, y la figura del Gran Hermano es un símbolo perfectamente reconocido del estado policial
    Copiada al 5 de julio
  8. Para promocionar el lanzamiento del Macintosh, Apple emitió un anuncio basado en la película de Michael Radford 1984 y en el que algunos han visto que se trataba de identificar la figura del Gran Hermano con IBM
    Copiada al 5 de agosto
  9. Si bien el origen del concepto de Gran Hermano está en los regímenes totalitarios que sacudieron Europa a principios del siglo XX, el origen del término se encuentra, según el ensayo que Anthony Burgess realizo sobre Orwell, en la publicidad de unos cursos educativos llevada a cabo durante la Segunda Guerra Mundial por la compañía Bennet's
    Copiada al 5 de septiembre
  10. En los alrededores de la casa de George Orwell, autor de 1984, y a menos de doscientos metros de distancia, se contabilizaban en abril de 2007 32 cámaras de seguridad, 4 de las cuales vigilaban directamente las inmediaciones de la casa
    Copiada al 5 de octubre
  11. En película de Michael Radford 1984, el uniforme negro del partido interior que viste O´Brien se debe al uniforme negro que usaban los miembros de las SS alemanas, el uniforme azul que usan los miembros del partido exterior está relacionado con el uniforme azul que utilizaban los miembros de la Falange Española y los cascos de las tropas de Oceanía son cascos del ejército rojo soviético pintados de negro
    Copiada al 5 de noviembre
  12. Cyril Cusack, que interpretó a O'Brien en la película de Michael Radford 1984, interpretó a un personaje similar al dar vida al jefe de bomberos en la película de François Truffaut Fahrenheit 451
    Copiada al 5 de diciembre

2001:

  1. Si a cada una de las letras de HAL, nombre del ordenador de 2001, la sustituímos por la que le sigue en el alfabeto obtenemos IBM
    Copiada al 1 de enero
  2. La película 2001, una odisea espacial de Stanley Kubrick no está basada en el libro homónimo de Arthur C. Clarke, sino que ambas obras fueron creadas en colaboración entre ambos autores. El germen de esta colaboración es, en realidad, el relato El centinela, de Clarke
    Copiada al 1 de febrero
  3. Aunque fueron creadas en colaboración entre Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke, la película 2001 y el libro difieren en algunos elementos. Cuando Clarke escribió la secuela 2010, odisea dos, lo hizo ajustándose a los detalles de la película, no a los de su propio libro
    Copiada al 1 de marzo
  4. La partida de ajedrez que se puede ver en la película 2001 es una partida real de 1910 jugada por Roesch y Schlage. HAL asegura que hay jaque mate en dos movimientos; pero realmente las blancas no están obligadas a mover como presupone el ordenador (Bxf3), por lo que el mate es en tres movimientos
    Copiada al 1 de abril
  5. Aunque el relato de Arthur C. Clarke El centinela es la base original para la película 2001, la escena inicial con los hombres mono está inspirada en otro relato de Clarke, Encounter at Dawn
    Copiada al 1 de mayo
  6. La canción que canta HAL en 2001 mientras es desconectado es Daisy Bell, la primera canción de la historia en ser cantada por un ordenador, un IBM 7094
    Copiada al 1 de junio
  7. En 2001 la primera frase ("Aquí es. Planta principal, señor.") no se pronuncia hasta pasado el minuto 24
    Copiada al 1 de julio
  8. El efecto de la pluma del Dr. Floyd flotando en ingravidez en 2001 se consiguió pegándola a un cristal circular de 2,5 metros de diámetro
    Copiada al 1 de agosto
  9. Para rodar las escenas del interior de la Descubrimiento en 2001 se construyó una centrifugadora real de 12 metros de diámetro, que se movía a cinco kilómetros por hora. Para poder seguir la carrera de Pool hubo que diseñar cámaras robot
    Copiada al 1 de septiembre
  10. 2001 costó 10,5 millones de dólares. El telescopio de Monte Palomar, construído en la misma época, tuvo un coste similar
    Copiada al 1 de octubre
  11. En el montaje definitivo de 2001 se eliminó un prólogo de 10 minutos de duración. En este prólogo se entrevistaba a once personalidades las que se encontraban, astrónomos, físicos, biólogos y hasta un rabino
    Copiada al 1 de noviembre
  12. La duración original de 2001 era de 161 minutos. Después de la premiere del 3 de abril, Kubrick decidió cortar 19 minutos, reduciéndolo al metraje actual. Se eliminaron secuencias del Amanecer del Hombre, el viaje de Floyd, ejercicios de Poole en la centrifugadora y su paseo en el exterior de la Descubrimiento
    Copiada al 1 de diciembre

Alien:

  1. Los androides en la saga de películas de Alien están bautizados siguiendo un orden alfabético. En Alien, el octavo pasajero (1979), se llama Ash. En Aliens (1986) y Alien 3 (1992) se llama Bishop, en Alien, resurrection (1998) se llama Call y en Prometheus (2012) se llama David.
    Copiada al 21 de enero
  2. El diseñador H.R. Giger diseñó a la criatura extraterrestre de Alien, el octavo pasajero (1979) y también contribuyó al diseño de las diferentes criaturas que aparecen en Prometheus (2012).
    Copiada al 27 de enero
  3. La trama de la película Prometheus (2012), precuela de Alien, el octavo pasajero (1979), está inspirada en los trabajos seudocientíficos de Erich von Däniken acerca de antiguos dioses astronautas.
    Copiada al 21 de febrero
  4. La promoción de la película Prometheus (2012) contó con la difusión por internet de dos videos ambientados en un futuro cercano anterior a la película, donde vemos una exposición del personaje de Peter Weyland en 2028 y un anuncio comercial del lanzamiento de los nuevos androides David 8.
    Copiada al 27 de febrero
  5. Para la película Prometheus (2012), Ridley Scott acudió a la Universidad de Londres para que le desarrollaran un nuevo lenguaje y escritura (el de los extraterrestres ingenieros), lenguaje que efectivamente aprende a leer y hablar el androide David.
    Copiada al 21 de marzo
  6. Alguna de las pinturas que aparecen en la caverna prehistórica al inicio de la película Prometheus (2012) son en realidad de la cueva de Chauvet, en Francia.
    Copiada al 27 de marzo
  7. En la película Prometheus, las pinturas rupestres de la isla de Skye son datadas por la científica protagonista, Elizabeth Shaw, en 38.000 años de antigüedad. En aquella época, las Islas Británicas estaban cubiertas por hielo de varios kilómetros de espesor, por lo que ningún humano o extraterrestre pudo pintarlas.
    Copiada al 21 de abril
  8. En la película Prometheus, cuando la nave llega a su destino, se indica que está a 3,27 × 1014 kilómetros de la Tierra, casi 35 años luz.
    Copiada al 27 de abril
  9. En la película Prometheus, la luna alienígena posee una atmosfera rica en dióxido de carbono (2-3%) pero no letal, como afirma uno de los personajes.
    Copiada al 21 de mayo
  10. En la película Prometheus, la tripulación, según informa el androide David, ha estado durmiendo 2 años, 4 meses, 18 días, 36 horas y 15 minutos. Obviamente, no es datación terrestre, ya que los días sólo tienen 24 horas.
    Copiada al 27 de mayo
  11. En la película Alien, el octavo pasajero (1979), la Nostromo recibe su nombre de una novela de Joseph Conrad, al igual que la cápsula de salvamento Narcissus. Sulaco, el nombre de la nave marine en Aliens (1986), está tomada de la ciudad donde Conrad ambienta su novela Nostromo.
    Copiada al 21 de junio
  12. En la película Alien, el octavo pasajero (1979), la escena en la que el alien emerge del pecho de uno de los tripulantes fue rodada de una sola vez, con cuatro cámaras, para aprovechar la genuina sorpresa y horror de alguno de los actores, que no sabían con detalle lo que iba a suceder.
    Copiada al 27 de junio
  13. En la película Alien, el octavo pasajero (1979), Ridley Scott trató de no filmar nunca al alien de forma directa, sino con ángulos extraños y cerrados, para evitar la percepción de que era un hombre dentro de un traje.
    Copiada al 21 de julio
  14. La película Dark Star (1974) es la génesis de Alien, el octavo pasajero (1979), ambas con guión de Dan O'Bannon, quien quedó poco satisfecho de los resultados de la primera debido al bajo presupuesto con el que contaban.
    Copiada al 27 de julio
  15. Aunque existe una "versión del director" de Alien, el octavo pasajero (1979), que incluye imágenes recortadas del metraje, Ridley Scott afirma que su versión definitiva es la original de 1979. la "versión del director" tiene meros fines comerciales.
    Copiada al 21 de agosto
  16. El diseño de H.R. Giger para el xenomorfo de Alien, el octavo pasajero (1979) no tiene ojos para realzar la impresión de que se trata de una bestia fría y sin emociones.
    Copiada al 27 de agosto
  17. En la película Alien, el octavo pasajero (1979), cuando la tripulación despierta, se les informa de que están cerca de Zeta Reticuli, un sistema solar binario que realmente existe, a unos 39 años luz de la Tierra.
    Copiada al 21 de septiembre
  18. La compañía detrás de las expediciones en la saga de Alien es la Weyland-Yutani, y su eslogan "Building better worlds".
    Copiada al 27 de septiembre
  19. La serie de cómics basados en el universo de Alien, emplazados tras los acontecimientos de la segunda película, Aliens (1986).
    Copiada al 21 de octubre
  20. William Gibson escribió una versión inicial para el guión de Alien 3 (1992).
    Copiada al 27 de octubre
  21. Se escribieron, reescribieron y desecharon numerosos guiones durante la preproducción de Alien 3 (1992), muchas de cuyas ideas fueron recicladas por sus guionistas en otras películas, como en la propia Alien, resurrection (1998) , Pitch Black (2000) .
    Copiada al 21 de noviembre
  22. En la película Alien, resurrection (1998) tuvo que utilizarse leche para enturbiar las escenas filmadas bajo el agua, que era demasiado transparente.
    Copiada al 27 de noviembre
  23. En la película Alien, resurrection (1998), el hibrido de alien y humano tenía genitales, que fueron convenientemente borrados digitalmente.
    Copiada al 21 de diciembre
  24. Mientras que la computadora de la Nostromo ( Alien, el octavo pasajero , 1979) se llama Madre, la computadora de la Auriga (Alien, resurrection, 1998) se llama Padre.
    Copiada al 27 de diciembre
  25. El diseño de H.R. Giger para el xenomorfo de Alien, el octavo pasajero (1979) fue modificado varias veces debido a su evidente carga sexual.
  26. El modelo de androide Ash, oficial científico en la Nostromo ( Alien, el octavo pasajero , 1979) es un Hyperdine System 120-A/2.
  27. El nombre de la luna en la que se establece la colonia humana en Aliens: El regreso (1986) es Lv-426, en referencia a Levítico 4:26, una cita acerca de la necesidad de hacer sacrificios para obtener el perdón divino.
  28. Según se puede ver en la edición extendida de Aliens: El regreso (1986), el nombre de la colonia humana establecida en la luna LV-426 es Hadley's Hope, con una población de 158 habitantes.
  29. Originalmente el personaje de Ripley en Alien, el octavo pasajero (1979) iba a ser masculino; pero se decidió hacer una inversión de roles, proporcionando una protagonista fuerte.
  30. El personaje de Kane, en Alien, el octavo pasajero (1979) tiene fuertes connotaciones sexuales en una sutil inversión de roles: es atrapado por un monstruo, violado oralmente e "impregnado", dando a luz de manera violenta. Todo un desafío para algunos egos masculinos.
  31. Los trajes de astronauta, diseñados por Giraud, eran insoportablemente cálidos, impidiendo a los actores permanecer dentro de ellos durante mucho tiempo. Una enfermera debía estar presente en el set de rodaje para atender problemas como desmayos.

Anacronópete:

  1. El anacronópete (Enrique Gaspar y Rimbau, 1887), aunque no es el primer relato de viajes en el tiempo, es la primera obra en imaginar una máquina del tiempo.
  2. El anacronópete (Enrique Gaspar y Rimbau, 1887) es una mezcla de comedia y satiriza: comedía respecto a la obra de Julio Verne y sátira respecto ala sociedad española de su tiempo.
  3. El anacronópete (Enrique Gaspar y Rimbau, 1887) es una comedia cuyas intenciones se pueden adivinar desde el propio título, deliberadamente engolado. Según explica su inventor, Anacronópete se compone de tres voces griegas: Ana, que significa hacia atrás; crono, el tiempo, y petes, el que vuela.
  4. El anacronópete (Enrique Gaspar y Rimbau, 1887) se propone una delirante teoría sobre la naturaleza del tiempo como deposición de estratos atmosféricos, que se podría desandar al girar alrededor de la Tierra en sentido antihorario.
  5. Enrique Gaspar y Rimbau, autor de El anacronópete (1887) fue cónsul en Macao y Hong-Kong, donde desarrolló una gran admiración por la cultura de la antigua China que dejó bien reflejada en su obra.
  6. El anacronópete (Enrique Gaspar y Rimbau, 1887) es una de las primeras obras (quizás la primera) en señalar la posibilidad de las paradojas temporales, en concreto, una versión de la paradoja del abuelo, si bien no se desarrolla el concepto.

A scanner darkly:

  1. Cuando en la película A scanner darkly (2006) le están pasando el test al protagonista, Bob Arctor, se puede comprobar que la máquina portátil que controla sus respuestas es una V K mk1, siglas referidas al test Voight-Kampff.
  2. Cuando Bob Arctor está esperando para dar su conferencia ante los scout al principio de A scanner darkly (2006), el traje cambiante que lleva puesto muestra diversas caras, una de las cuales es la de Philip K. Dick.

Autores:

  1. Isaac Asimov tenía miedo a volar, lo que le impidió realizar numerosos viajes
    Copiada al 6 de enero
  2. Isaac Asimov ha publicado obras en todas las categorías de la Clasificación Decimal Universal utilizada en bibliotecas a excepción de "Filosofía"
    Copiada al 6 de marzo
  3. Isaac Asimov es el creador del término robótica
    Copiada al 6 de mayo
  4. La idea de situar satélites en órbita geoestacionaria, fundamental para las telecomunicaciones, fue de Arthur C. Clarke
    Copiada al 6 de julio
  5. La Tercera ley de Clarke afirma que "cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia"
    Copiada al 6 de septiembre
  6. Robert A. Heinlein llegó a tener indicado en el contrato con su editorial que ésta no podría rechazar ninguno de sus trabajos
    Copiada al 6 de noviembre
  7. George Orwell era el psudónimo literario de Eric Arthur Blair, quien lo adoptó en 1933 para no incomodar a sus padres con sus escritos
    Copiada al 6 de febrero
  8. Jean Giraud, más conocido como Moebius, rechazó trabajar para la película Blade Runner
    Copiada al 6 de abril
  9. Cuando William Gibson acudió al cine a ver Blade Runner poco tiempo después de acabar su novela Neuromante, abandonó la sala en mitad de la película pues las ideas del film eran muy parecidas a las suyas
    Copiada al 6 de junio
  10. L. Ron Hubbard es el inventor de la Dianética, una pseudociencia inspirada en el presunto poder de la mente y en la que se basa la iglesia de la cienciología
    Copiada al 6 de agosto
  11. A pesar de ser admirado por sus colegas escritores, Philip K. Dick no tuvo en vida éxito entre el público general. Sin embargo, tras su muerte (ocurrida en 1982) es un autor reputado que ha sido frecuentemente llevado al cine con titulos tales como Blade runner (1982, basada en su novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de 1968), Desafío total (1990, basada en un relato Podemos recordarlo todo por usted de 1966), Minority Report (2002, basada en el relato El informe de la minoría de 1956) o A scanner darkly (Una mirada a la oscuridad) (2006, basada en la novela homónima de 1977)
    Copiada al 6 de octubre
  12. Hergé, autor de Tintín, fue un buen alumno en todas las materias menos en dibujo.
    Copiada al 6 de diciembre
  13. El pseudónimo de Ivar Jorgenson fue empleado por la editorial Ziff-Davis para varios autores, entre ellos Robert Silverberg y Paul W. Fairman. Se cuenta que en su época de lector, Silverberg era aficionado a los relatos de Ivar Jorgenson. Cuando comenzó a publicar en Amazing Stories Fairman (en aquel entonces director de la revista) asignó este pseudónimo a Silverberg. Así, de ser aficionado a Jorgenson, Silverberg pasó a ser Jorgenson.

Barbarella:

  1. Pese a que, probablemente, la inspiración del personaje del cómic Barbarella (1962) fuera Brigitte Bardot, la película homónima fue protagonizada por Jane Fonda. Irónicamente, Bardot era la ex-esposa del director
    Copiada al 7 de enero
  2. El grupo musical Durán Durán debe su nombre un personaje de la película Barbarella (1968)
    Copiada al 7 de marzo
  3. En las escenas iniciales de Barbarella (1968), en las que la protagonista se quita su traje espacial, el efecto de ingravidez se simuló rodando a Jane Fonda tendida sobra una gran plancha de plexiglás
    Copiada al 7 de mayo
  4. En el videoclip del tema Put Yourself in my Place de Kylie Minogue podemos ver a la cantante desprendiéndose de su traje espacial en ingravidez, imitando el principio de la película Barbarella (1968)
    Copiada al 7 de julio
  5. La clave secreta de la revolución en la película Barbarella (1968) (Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwllllantysiliogogogoch) es un topónimo real de un pueblo en Gales y, en galés, significa "La iglesia de Santa María en el hueco del avellano blanco cerca de un torbellino rápido y la iglesia de San Tisilo cerca de la gruta roja". Pese a todo, sólo es el tercer topónimo más largo del mundo
    Copiada al 7 de septiembre
  6. Los nombres de las niñas "Stomoxys" y "Glossina" de Barbarella (1968) son, en realidad, nombres de moscas
    Copiada al 7 de noviembre
  7. El vestuario de Jane Fonda en la película Barbarella (1968) fue diseñado por Paco Rabanne
    Copiada al 7 de febrero
  8. La ciudad de SoGo en la película Barbarella (1968) es una referencia a Sodoma y Gomorra
    Copiada al 7 de abril
  9. Barbarella (1962) fue el primer cómic adaptado al cine
    Copiada al 7 de junio

Blade Runner:

  1. Deckard, el personaje de Harrison Ford en Blade Runner, sólo retira a las dos replicantes hembra
    Copiada al 2 de enero
  2. Philip K. Dick murió el mismo año del estreno de Blade Runner y no llegó a ver la versión definitiva de la adaptación de su novela
    Copiada al 2 de febrero
  3. La imagen que se ve en la pantalla del spinner durante su despegue en Blade Runner (1982) es la misma que se ve en el ordenador al desacoplarse el módulo de aterrizaje de la Nostromo en Alien, el octavo pasajero (1979), ambas películas de Ridley Scott
    Copiada al 2 de marzo
  4. El edificio Bradbury donde tiene lugar la lucha entre Deckard y Batty en Blade Runner es real y está situado en el 304 South Broadway (3ª con Broadway) en Los Angeles. Su nombre no es en honor a Ray Bradbury sino a Lewis Bradbury, quien encargó su construcción
    Copiada al 2 de abril
  5. Aunque la película Blade Runner está basada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, el título lo recibe de una obra de Alan Nourse llamada The Bladerunner. En esta novela, los bladerunners son traficantes de material médico en el mercado negro
    Copiada al 2 de mayo
  6. El edificio Bradbury, utilizado como escenario final de la película Blade Runner, parece también en el episodio The Demon With a Glass Hand de la serie de televisión Más allá del límite
    Copiada al 2 de junio
  7. Las escenas de los créditos finales de Blade Runner (el corte comercial), en las cuales se puede ver árboles verdes y cielo azul, pertenecen en realidad a escenas desechadas de la película El resplandor, de Stanley Kubrick
    Copiada al 2 de julio
  8. En la película Blade Runner, en la escena en que Deckard y Gaff vuelan hacie los cuarteles de policía, se puede encontrar camuflados como un edificios varias naves espaciales, como la Dark Star o el mismísimo Halcón Milenario, la nave de Harrison Ford en La guerra de las galaxias
    Copiada al 2 de agosto
  9. Parte de la interlingua que habla Gaff en Blade Runner es húngaro. Edward James Olmos fue además quien tuvo la idea de la inclusión de esta jerga, fascinado por la mezcla lingüística entre español e inglés que se estaba produciendo en Los Ángeles. Otras lengua utilizada es el corenao (hablado por el oficial que acompaña a Gaff)
    Copiada al 2 de septiembre
  10. Harrison Ford afirma haber hecho seis versiones distintas para la voz en off del corte original de Blade Runner. Si ninguna funciona correctamente es porque simplemente la película no estaba pensada para tener un narrador
    Copiada al 2 de octubre
  11. El poema que Roy Batty declama en Blade Runner cuando entra en el laboratorio de Chew es America, a Prophecy, de William Blake
    Copiada al 2 de noviembre
  12. La partida de ajedrez que se juega en la película Blade Runner es la reproducción de otra de 1951, llamada "El juego inmortal" en la que el maestro alemán Adolf Anderssen sacrifica la reina para obtener el jaque mate
    Copiada al 2 de diciembre

Dark Star:

  1. La película Dark Star (1974) es la génesis de Alien, el octavo pasajero (1979), ambas con guión de Dan O'Bannon, quien quedó poco satisfecho de los resultados de la primera debido al bajo presupuesto con el que contaban.
    Copiada al 27 de julio
  2. El final de la película Dark Star (1974) es una adaptación del relato Caleidoscopio (1949) de Ray Bradbury
  3. En la película Dark Star (1974) aparece entre los restos flotantes un trozo de chatarra con la inscripción "THX 1138 Toilet Tank”
  4. En la película Dark Star (1974) los tripulantes de la nave se comunican con el comandante criogenizado a través de un dispositivo de captación de ondas cerebrales, como en la novela Ubik (1969) de Philip K. Dick

Desafío Total:

  1. Cuando en Desafío total (1990) Douglas Quaid firma en el hotel con un nombre falso utiliza el de Brubaker, el nombre del capitán de la nave en Capricornio Uno (1978), un película que trata sobre un falso viaje a Marte
    Copiada al 17 de enero
  2. Hay 77 muertos en Desafío total (1990). La película fue originalmente etiquetada como muy violenta y el director tuvo que reeditar varias escenas para pasar la censura
    Copiada al 17 de marzo
  3. En Desafío total (1990), durante la sesión de reconstrucción de recuerdos en la compañía Rekall, se puede ver en uno de los monitores a uno de los marcianos descritos por Edgar Rice Burroughs en sus novelas de Barsoom
    Copiada al 17 de mayo
  4. En Desafío total (1990), la escena en que el psicólogo visita a Quaid para tratar de convencerle de que está dentro de un sueño está copia en estructura e incluso ángulos de cámara de la película de Alfred Hitchcock Cortina rasgada (1966)
    Copiada al 17 de julio
  5. Los hechos narrados en Desafío total (1990), aunque no se menciona en la película, tienen lugar en el año 2084, según se indica en la portada de la edición para video
    Copiada al 17 de septiembre
  6. Es posible hacer una interpretación abierta de Desafío total (1990), según la cual todo es realmente un malfuncionamiento de los recuerdos en la memoria de Quaid
    Copiada al 17 de noviembre
  7. En Desafío total (1990), el pasaporte que Douglas Quaid presenta en la aduana de Marte cuando trata de pasar disfrazado de mujer gorda, es el auténtico pasaporte de Priscilla Allen, la actiz que hizo el papel de la mujer
    Movido al 17 de febrero
  8. En Desafío total (1990), el muñeco de Kuato es manejada por 15 marionetistas
    Movido al 17 de abril
  9. En Desafío total (1990), el personaje original de Douglas Quaid era un oficinista, razón por la que Dino DeLaurentis rechazaba a Arnold Schwarzenegger como actor. El cambio de oficinista a obrero de la construcción (papel más acorde a la musculatura de Schwarzenegger) se hizo cuando el actor austríaco convenció a Mario Kassar para que comprara a Dino DeLaurentis los derechos del guión
    Movido al 17 de junio
  10. Aunque las maquetas de los paisajes de Marte en Desafío total (1990) están basadas en fotografías del planeta, son totalmente inadecuadas a la escala de los accidentes geográficos marcianos
    Movido al 17 de agosto
  11. En Desafío total (1990), el personaje principal se llama Quaid. En el relato original de Dick Podemos recordarlo todo por usted (1966) el personaje se llamaba Quail. Se supone que el cambio se debió a un intento de evitar que el nombre sonara como el del vicepresidente de EE.UU. en ese momento, Dan Quayle
    Movido al 17 de octubre
  12. En Desafío total (1990), el muñeco que pilota el JonnyTaxi silva el himno nacional noruego
    Movido al 17 de diciembre
  13. En Desafío total (1990) existen varias referencias a otras obras de ciencia ficción como Capricornio Uno (1978) o La guía del autoestopista galáctico
    ¡Ojo!: La referencia a Capricornio uno aparece mencionada en otra curiosidad (incluso se concreta cuál es la referencia) y habría que especificar cuál es la referencia a La guía del autoestopista galáctico

Dune:

  1. Algunas escenas de Dune (1984) fueron filmadas bajo focos de millones de vatios de potencia para conseguir la supuesta iluminación de Arrakis
    copiada al 9 de enero
  2. Ridley Scott fue la elección original para dirigir Dune (1984), pero debido a los retrasos abandonó el proyecto para dirigir Blade Runner (1982), cuya producción estaba a punto de empezar
    Copiada al 9 de marzo
  3. David Lynch considera Dune (1984) como el único verdadero fracaso de su carrera, una experiencia tan dolorosa que renunció a la autoría para la televisión e incluso se negó a trabajar en una edición especial en DVD
    Copiada al 9 de mayo
  4. Alejandro Jodorowsky intentó hacer una versión de Dune en los años setenta, ayudado para el diseño visual por Jean Giraud y H.R. Giger, y con un reparto que inclía a David Carradine como el Duque Leto, Orson Welles como el Baron Arkonen y a Salvador Dalí como el emperador. La banda sonora correría a cargo de Pink Floyd
    Copiada al 9 de julio
  5. El baliset, el instrumento musical que toca Gurney Halleck en Dune (1984), es en realidad una guitarra eléctrica tipo Chapman Stick, de los años setenta
    Copiada al 9 de septiembre
  6. El personaje del emperador Shaddam IV en Dune (1984) y el del comandante turco en Lawrence de Arabia (1962), ambos representantes del viejo orden, son interpretados por el mismo actor, José Ferrer, un guiño que podría señalar la inspiración que la obra original de Frank Herbert obtuvo en de la revuelta árabe de 1916 y la mítica figura de T.E. Lawrence
    Copiada al 9 de noviembre

Doctor Who:

Original (1963):

  1. Entre 1972 y 1978 la BBC emprendió una política de eliminación de sus archivos de aquellos materiales a los que no se les preveía futuro comercial. En consecuencia, 108 de los 253 episodios de la serie Doctor Who (1963) emitidos en los '60 se han pedido para siempre
    Copiada al 30 de enero
  2. Además de los 108 episodios de la serie Doctor Who (1963) perdidos, otros episodios se han perdido en su formato original y se conservan en formatos editados, en blanco y negro o con un menor número de líneas. El episodio piloto original, archivado con una etiqueta incorrecta y recuperado en 1978, es el único episodio de los '60 que se conserva en su formato original
    Copiada al 30 de mayo
  3. El asteroide 3325, una pequeña roca del cinturón de asteroides descubierto en 1984, recibe el nombre de TARDIS en honor al vehículo del Doctor Who
    Copiada al 30 de agosto
  4. La BBC compró a la policía metropolitana de Londres el copyright del diseño de las cabinas de detención policial en las que se basa la TARDIS, el vehículo del Doctor Who, y actualmente es su propietaria
    Copiada al 30 de dicembre
  5. Originalmente la TARDIS, el vehículo del Doctor Who, podía adoptar diferentes formas para camuflarse. Sin embargo, y dado que esto encarecía el presupuesto, se decidió que su circuito se estropearía para mantenerse como una cabina de detención policial. Actualmente dicha cabina es uno los iconos de la serie
  6. A Pertwee, el tercer Doctor Who, le gustaba emplear la coletilla "invertir la polaridad". La frase "invierte la polaridad del flujo de neutrones" se hizo popular entre loa fans y ha sido empleada por posteriores doctores

Reedición (2005):

  1. El primer episodio de la segunda temporada de la ampliación de la serie Doctor Who (2005) está ambientado en la Inglaterra victoriana, y la misma reina Victoria es uno de los personajes. La reina se ve envuelta en una conspiración en su contra ideada por un ser del espacio, conspiración que es derrotada por el Doctor. Al final del episodio, la reina decide crear el Instituto Torchwood para investigar los fenómenos extraños y que Inglaterra esté preparada para enfrentarse al Doctor y las desgracias que acarrea cuando regrese. Evidentemente, el instituto Torchwood es una referencia a la serie Torchwood, también producida por la BBC y estrenada el año 2006, año de estreno de la segunda temporada en la que fue emitido
    Copiada al 30 de marzo
  2. En la segunda temporada de la ampliación de la serie Doctor Who (2005), existen numerosas menciones al Instituto Torchwood. Evidentemente, el instituto Torchwood es una referencia a la serie Torchwood, también producida por la BBC y estrenada el año 2006, año de estreno de la segunda temporada de la ampliación de la serie Doctor Who. Incluso existe un cross over en el que el Capitán Jack Harkness de Torchwood aparece junto al Doctor, y se explican los acontecimientos que hicieron al capitán inmortal
    Copiada al 30 de julio
  3. En la segunda temporada de la ampliación de la serie Doctor Who (2005), existen numerosas menciones al Instituto Torchwood. Evidentemente, el instituto Torchwood es una referencia a la serie Torchwood, también producida por la BBC y estrenada el año 2006, año de estreno de la segunda temporada de la ampliación de la serie Doctor Who. En uno de los episodios de la serie Doctor Who se explica el origen de la brecha entre universos situada en Cardiff y sobre la que se erigió la sede del Instituto Torchwood. La misma plaza de Cardiff bajo la que está la brecha es un emplazamiento recurrente de esta segunda temporada
    Copiada al 30 de octubre

El dormilón:

  1. La intención original de Woody Allen al rodar El dormilón era hacer una película de 4 horas con un intermedio; en la primera mitad se narraría la vida de Monroe en 1973 y en la segunda la acción de 2173.
  2. El computador maligno que aparece en la película El dormilón de Woody allen tiene en su versión original la voz de Douglas Rain, que es quien puso la voz a HAL-9000.
  3. Antes de dirigir El dormilón Woody Allen comió con Isaac Asimov para confirmar la plausibilidad de su historia

Enano Rojo:

  1. "Ouroboros", la palabra escrita en la caja de cartón en la que Dave Lister fue abandonado siendo bebé en la serie Enano Rojo, es el nombre de un símbolo que hace referencia al eterno retorno, la paradoja cerrada que esconde el origen del personaje
  2. El título de la serie Enano Rojo (Red Dwarf en inglés) debería ser traducido en realidad como Enana roja, en referencia a un tipo de estrella
    Copiada al 10 de marzo
  3. La maqueta original de la nave espacial Enano Rojo quedó accidentalmente destruida durante el episodio de la quinta temporada, Demonios y ángeles. Es por ello que en la siguiente temporada se indica que la nave ha sido robada. En la séptima temporada se utilizaron imágenes de archivo y en la octava por fin se generó una imagen por ordenador
    Copiada al 10 de mayo
  4. Los mensajes y señales en la nave espacial Enano Rojo están escritos en inglés y esperanto
    Copiada al 10 de julio
  5. Técnicamente, la serie de televisión Enano Rojo permanece en producción, pese a que la última temporada fue emitida en 1999
    Copiad al 10 de septiembre
  6. En la serie de televisión Enano Rojo se repite la palabra "smeg" y sus variaciones en 194 ocasiones, con un significado cláramente negativo pero poco concreto
    Copiada al 10 de noviembre

eXistenZ:

  1. La causa de que la X y la Z estén en mayúsculas en eXistenZ (1999) parece ser que el el origen húngaro de algunos productores de la misma. En húngaro, isten significa Dios, en clara alusión a parte de la temática.
  2. Cuando los protagonistas se refugian en un motel en la película eXistenZ (1999), se puede observar que la marca de comida rápida que consumen es Perky Pat, en referencia a un relato de Philip K. Dick cuya temática también es los videojuegos y la realidad virtual.
  3. El nombre de la protagonista de eXistenZ (1999), Allegra puede ser uan referencia a la novela de Samuel R. Delany, The Star Pit, donde un personaje del mismo nombre es capaz de proyectar telepáticamente una realidad virtual a su alrededor.

Frankenstein:

  1. Frankenstein (1818), de Mary W. Shelley, está considerada pro muchos como la primera novela de la ciencia ficción moderna
    Copiada al 29 de enero
  2. La frase en la que el doctor Frankenstein dice que ya sabe lo que es ser como Dios, en la película de 1931, fue censurada a finales de la década de los años 30' por considerarla blasfema. La grabación original se perdió y en la restauración posterior la frase fue solapada con el sonido de un trueno
    Copiada al 29 de marzo
  3. Aunque el método de dar vida a la criatura nunca es revelado en la novela Frankenstein (1818), de Mary W. Shelley, en la adaptación cinematográfica de 1931 se utilizó la electricidad de una tormenta, que se ha convertido en el método popularmente aceptado
    Copiada al 29 de mayo
  4. El nombre del monstruo de Frankenstein no es Frankenstein, como popularmente se utiliza, sino Adam, con claras referencias bíblicas.
    ¿Seguro? Creo que en el libro no tiene nombre y que generalmente se le llama "la criatura de Frankenstein".
  5. El aspecto que popularmente se asocia a la criatura de Frankenstein (cabeza cuadrada, tornillos en el cuello, ojos caídos, traje demasiado corto, pies enormes...) no es el descrito por Mary W. Shelley en su novela, sino que fue obra del maquillador Jack P. Pierce para la adaptación cinematográfica de 1931
    Copiada al 29 de julio
  6. El diseño del maquillaje de la criatura realizado por Jack P. Pierce para la película Frankenstein (1931) está protegido por derechos de copyright hasta 2026 por la Universal Pictures
    Copiada al 29 de septiembre
  7. Existe una adaptación de la novela de Mary W. Shelley, Frankenstein (1818), realizada en 1910 por J. Searle Dawley, conocida como el Frankenstein de Thomas Edison, donde la criatura es creada a partir de pociones químicas en vez de construida con partes humanas
    Copiada al 29 de noviembre

Fundación:

  1. En la Trilogía de la Fundación, Salvor Hardin es el único dirigente que salvó dos Crisis Seldon
  2. La Trilogía de la Fundación de Isaac Asimov traslada al espacio la caída del imperio romano. Incluso se menciona que la frase "Soy ciudadano de la fundación" era signo de respeto, clara análogía con la frase "Civis romanus sum"
  3. Salvor Hardin, personaje de la Trilogía de la Fundación, fue un conocido epigramista. El mismo Isaac Asimov hizo suya una de las frases de este personaje: "La violencia es el último recurso del incompetente"

Futurama:

He añadido un buen montón de curiosidades de Futurama. He seleccionado las que me han parecido más llamativas en una lectura rápida, así que sin duda hay más, lo que quizá no importe ya que con las que he añadido probablemente ya haya demasiadas.

--85.85.64.75 22:40 17 dic, 2008 (CET)

  1. Matt Groenning, el creador de Futurama, lo es también de la conocida serie Los simpson, que incluye numerosas referencias a obras de ciencia ficción
    Copiada al 3 de abril
  2. El atuendo de Philip J. Fry en la serie de televisión Futurama es el mismo que el de James Dean en Rebelde sin causa
    Copiada al 3 de julio
  3. Bender dice poseer ocho sentidos distintos, ninguno de los cuales es el gusto, pese a lo cual es el cocinero de la nave Planet Express
    Copiada al 3 de octubre
  4. Zapp Brannigan, el engreido capitán de la serie de animación Futurama, recuerda enormemente a su homólogo Kirk, de la saga de Star Trek. La misma Ley de Brannigan es sospechosamente idéntica a la Primera Directiva de Star Trek
    Copiada al 13 de enero

Curiosidades de la primera temporada:

  1. En el capítulo Piloto espacial 3000 de la primera temporada de la serie de animación Futurama, Fry se congeló el 1 de enero de 2000 a las 0:00 AM y pasó congelado 1000 años (calendario gregoriano) de duración media de 365,2425 días, lo que hacen 365.242 y medio. Y, efectivamente, se descongeló el 31 de diciembre de 2999 a las 12 del mediodía, y no a la medianoche como muchos habrían supuesto
    Copiada al 3 de febrero
  2. En el capítulo Piloto espacial 3000 de la primera temporada de la serie de animación Futurama se comete un error al mostrar una cuenta atras de fin de año que tiene lugar simultaneamente en distintas partes del mundo que no comparten huso horario
    Copiada al 23 de enero
  3. En el capítulo Piloto espacial 3000 de la primera temporada de la serie de animación Futurama, la secuencia en la que se ve a gentes de todo el mundo haciendo una cuenta atrás para anunciar el año 2000 es una copia del anuncio para el contacto en la serie V
  4. En el episodio La serie ha aterrizado de la primera temporada de la serie de animación Futurama, la cerveza que Bender clava en el ojo de uno de los muñecos animadores del parque es un homenaje a la famosísima escena de la película Viaje a la Luna del francés George Melies
    Copiada al 3 de septiembre
  5. En el capítulo La serie ha aterrizado de la primera temporada de la serie de animación Futurama, cuando Fry y Leela se refugian en el módulo lunar, lo hacen en un elemento que no debería estar allí, ya que fue utilizado por los astronautas originales para regresar. Sin embargo, en un momento dado podemos ver en el interior del módulo una placa que indica que éste fue devuelto a ese lugar por la Historical Sticlers Society
    Copiada al 13 de febrero
  6. En el capítulo Yo, compañero de piso de la primera temporada de la serie de animación Futurama, cuando Bender dobla el reloj de Fry y lo apoya en el borde de la mesa, está imitando el cuadro La persistencia de la memoria de Salvador Dalí
    Copiada al 23 de febrero
  7. En el capítulo Yo, compañero de piso de la primera temporada de la serie de animación Futurama, uno de los apartamentos visitados y que resulta poseer varias dimensiones es una copia de un cuadro de Escher
    Copiada al 13 de marzo
  8. En el capítulo Yo, compañero de piso de la primera temporada de la serie de animación Futurama, el número de habitación de Bender en el edificio de apartamentos para robots es 00100100, capicua gracias a los dos ceros del inicio. Pasando de binario a decimal, resulta ser el 36, código ASCII del dolar. Obviamente, al tener los números de las habitaciones tan sólo 8 dígitos, el número total de habitaciones es 28 = 256 apartamentos, tantos como caracteres en la tabla ASCII
    Copiada al 23 de marzo
  9. En el episodio Universidad de Marte de la primera temporada de la serie de animación Futurama, en la escena en la que el profesor Farnsworth deduce que el electrón debe tener sabor a mosto se ha utilizado un dibujo de David Schiminovich, físico de Cal-Tech, parodiando un diagrama real de física de partículas, construído para que recordara a un perro haciendo sus necesidades (que parodia al gato de Schrödinger)
    Copiada al 3 de noviembre
  10. En el capítulo Temores de un planeta robot de la primera temporada de la serie de animación Futurama, el sistema de comunicación mediante el que Hermes les informa en medio del partido de que hay un paquete que envíar recuerda a la proyección de la princesa Leia por R2D2 en La guerra de las galaxias
    Copiada al 13 de abril
  11. En el capítulo Temores de un planeta robot de la primera temporada de la serie de animación Futurama, el nombre del planeta de los robots es Chapek 9, en honor de Karel Capek, quien popularizo el término "robot"
    Copiada al 23 de abril
  12. En el capítulo Cuando los extraterrestres atacan de la primera temporada de la serie de animación Futurama, los extraterrestres ven interrumpida la emisión de la televisión terrestre. En realidad la señal se interrumpió en 1999 (por culpa de Fry), pero debido a que Omicron Persei 8 está a 1.000 años luz de la Tierra, el corte no llega hasta el año 3000, implicando a un descongelado Fry
    Copiada al 13 de mayo
  13. En el capítulo Fry y la fábrica de Slurm de la primera temporada de la serie de animación Futurama, la linterna de rayos F emite un haz de neutrinos que efectivamente son capaces de atravesar cualquier cosa. Sin embargo, al igual que sucede con el inefable hombre con rayos X en los ojos, si no se posee un receptor de estos rayos (como una placa sensible) no se obtienen las deseadas imágenes del interior
    Copiada a 23 de mayo
  14. En el capítulo Fry y la fábrica de Slurm de la primera temporada de la serie de animación Futurama se menciona la existencia de un refresco hecho a base de seres humanos, la Soylent Cola, referencia a la película de 1973 Cuando el destino nos alcance (Soylent Green)
    Copiada al 3 de marzo

Curiosidades de la segunda temporada:

  1. La entradilla del episodio Brannigan vuelve a empezar de la segunda temporada de la serie de animación Futurama muestra un juego de ajedrez muy similar al que jugaban Luke Skywalker y Ben Kenobi en La guerra de las galaxias, si bien Bender emplea una táctica poco usual
    Copiada al 3 de diciembre
  2. En el episodio Mi propio clon de la segunda temporada de la serie de animación Futurama, la máquina del tiempo que aparece es una copia exacta de la de El tiempo en sus manos
    Copiada al 3 de mayo
  3. En el episodio Mi propio clon de la segunda temporada de la serie de animación Futurama, se nos explica que los motores de materia oscura de la nave Planet Express funciona moviendo el universo y no la nave, un sistema sospechosamente parecido al motor warp de la saga de Star Trek
    Copiada al 13 de junio
  4. En la entradilla del episodio A la cabeza de las elecciones de la segunda temporada de la serie de animación Futurama se aprecia una parodia de la serie de televisión Más allá del límite
    Copiada al 23 de junio
  5. En el episodio Bicíclope para dos de la segunda temporada de la serie de animación Futurama, en la sala de chat virtual aparecen David Cohen, Erik Kaplan y Ken Keeler, creadores de la serie. David Cohen es el tipo con gafas al que mata Fry en la partida de internet y Ken Keeler y Erik Kaplan son los dos tipos en la sala de chat picante que sienten temor ante la presencia de Leela
    Copiada al 13 de julio

Curiosidades de la tercera temporada:

  1. En el capítulo La ruta de todo mal de la tercera temporada de Futurama se puede ver una botella de Klein
    Copiada al 3 de enero
  2. En el capítulo La ruta de todo mal de la tercera temporada de Futurama se puede calcular la velocidad media que alcanza la nave Planet Express en su viaje de ida y vuelta al extremo del universo. Las últimas estimaciones del radio del universos son de 14.000 millones de años luz, y realizan esta entrega en una semana, lo que nos da una velocidad de 7,3 x 10 11 veces la actual velocidad de la luz
    Copiada al 23 de julio
  3. En el capítulo Parásitos perdidos de la tercera temporada de la serie de animación Futurama, para introducirse en el cuerpo de Fry la tripulación de Planet Express no es miniaturizada, sino que se fabrican réplicas robóticas del tamaño adecuado menejadas mediante trajes sensoriales de realidad virtual. Como bien apunta el profesor Farnsworth, conseguir reducir átomos sería muy caro (aparte de imposible), con lo que esta opción resulta mucho más viable técnica y economicamente
    Copiada al 3 de junio
  4. En el episodio Acciones futuras de la tercera temporada de la serie de animación Futurama, el nuevo anuncio de Planet Express es una parodia del anuncio de Apple que, a su vez, imitaba a 1984
    Copiada al 3 de agosto
  5. En el capítulo Un dios entre nosotros de la tercera temporada de Futurama el grabado que Bender se hace a sí mismo es muy similar al del disco de oro colocado en las sondas Pioneer
    Copiada al 13 de agosto

Curiosidades de la cuarta temporada:

  1. En el capítulo Amor y naves espaciales de la cuarta temporada de la serie de animación Futurama hay numerosísimas escenas sacadas de la película de Stanley Kubrick 2001; incluso la estética de la inteligencia artificial de la nave es idéntica a la de HAL
    Copiada al 23 de agosto
  2. En el capítulo Crímenes del calor de la cuarta temporada de la serie de animación Futurama se soluciona el problema del calentamiento global alejando a la Tierra del Sol. Se explica que, al aumentar el radio orbital, se produce un alargamiento del año en una semana. Según la leyes de Kepler, esto indica que la Tierra se ha alejado unos dos millones de kilómetros, tres veces menos que la diferencia entre el perihelio y el afelio de la Tierra respecto a la estrella. Si tenemos en cuenta que los veranos del hemisferio norte (que se producen en el afelio) y los del hemisferio sur (en el perihelio) son practicamente igual de calurosos, hay que sospechar que esta solución, por impresionante que parezca, tampoco serviría
    Copiada al 13 de septiembre
  3. El holofonor del episodio Las manos del Diablo son juguetes ociosos de la cuarta temporada de la serie de animación Futurama es un instrumento típico de la literatura de Isaac Asimov, si bien en castellano fue traducido en los libros como "visisonor"
    Copiada al 23 de septiembre

Curiosidades de la quinta temporada:

  1. El dominio de la dirección e-mail de Bender que se puede ver en El gran golpe de Bender (2007) (Ilovebender.com) es real. Los de Amy Wong y el doctor Zoidberg son falsos
  2. En El gran golpe de Bender puede verse en las escenas románticas entre Leela y Lars un monumento en memoria de las guerras cylon
    Copiada al 13 de octubre.
  3. El título de La bestia de mil millones de espaldas (2008) es una adaptación de una metáfora, frecuentemente utilizada por Shakespeare, que hace referencia al acto sexual: "la bestia de dos espaldas"
    Copiada al 13 de noviembre
  4. En La bestia de mil millones de espaldas (2008) puede verse que se celebra el festival de San Asimov
    Copiada al 13 de diciembre
  5. En El juego de Bender, en la batalla de naves espaciales pueden verse naves de Lego, de Meccano y dos versiones distintas de la Enterprise
    Copiada al 23 de octubre
  6. El juego de Bender es en su segunda mitad una parodia de El Señor de los anillos
    Copiada al 23 de noviembre
  7. El juego de Bender está dedicada a Gary Gygax, creador del juego Dragones y Mazmorras y que murió durante la realización de la película. Gygax había aparecido ya en el episodio de la segunda temporada Antología de interés junto a Al Gore, Nichelle Nichols y Stephen Hawking
    Copiada al 23 de diciembre

Galáctica:

  1. El nombre del personaje de Tricia Helfer en la serie Galáctica (número seis) es un homenaje al protagonista de la serie británica El prisionero
    Copiada al 16 de enero
  2. En el episodio piloto de la serie Galáctica (2003), cuando el doctor comunica a Laura Roslin que tiene cáncer, se pueden observar varias naves espaciales volando, entre ellas, el aterrizaje de una tipo Firefly como la Serenity
    Copiada al 16 de febrero
  3. En la serie de televisión Galáctica (2003) existen numerosas referencias a las creencias religiosas de su creador, Glen Larson: las Doce Colonias como las doce tribus de Israel, la decimotercera sería un grupo de israelitas que emigraron a Norteamérica y Kobol sería un acróstico de Kolob, un lugar cercano al trono de Dios
    Copiada al 16 de marzo
  4. El crucero de lujo, Nube Nueve, en la serie de televisión Galáctica (2003) es una referencia a una arcología ideada por Buckminster Fuller en 1958, una enorme esfera geodésica flotante
    Copiada al 16 de abril
  5. Starbuck, nombre de combate de Kara Thrace en Galáctica (2003), era originalmente un personaje masculino en la serie original de 1978
    Copiada al 16 de mayo
  6. Starbuck, nombre de combate de Kara Thrace en Galáctica (2003), es el nombre del primer oficial a bordo del Pequod en la novela Moby Dick
    Copiada al 16 de junio
  7. Kobol, el planeta originario de las Doce Colonias en la serie de televisión Galáctica, significa "paraíso" en antiguo persa
    Copiada al 16 de julio
  8. El canal Sci-Fi encargó una segunda temporada de 20 episodios para la serie de televisión Galáctica (2003) cuando ya se llevaba emitiendo desde hacía un mes en EE.UU. (originalmente iban a ser sólo seis), una de las razones por las cuales su trama es tan imprevisible
    Copiada al 16 de agosto
  9. La letra del tema de apertura de los capítulos de Galáctica (2003) es un famoso mantra hindu, el Gayatri Mantra
    Copiada al 16 de septiembre
  10. Los papeles y folios en Galáctica (2003) aparecen recortados en sus esquinas como un detalle introducido por el director, Michael Rymer, en referencia a los recortes presupuestarios que tuvo que realizar durante el episodio piloto
    Copiada al 16 de octubre
  11. Dirk Benedict, Starbuck en la serie original de 1978, tenía que aparecer al final de la primera temporada de Galáctica (2003), presentándose ante Gaius Baltar con una frase del estilo "Hola, soy dios". Los guionistas disuadieron a Ronald D. Moore de hacer tal cosa por considerarlo inverosimil
    Copiada al 16 de noviembre
  12. Inicialmente se planeó que, en la primera temporada de Galáctica (2003), Helo fuera abandonado en Caprica y muriera y cuando se desarrolló ese personaje tampoco se tenía muy claro por qué los cylon estaban interesados en la reproducción biológica
    Copiada al 16 de diciembre
  13. El término "pellejudo" (skin job), utilizado para designar a los cylon de apariencia humana en Galáctica (2003), es una referencia a Blade Runner (1982)
    Copiada al 31 de enero
  14. Varias de las armas mostradas en Galáctica (2003), son modelos actuales, como el rifle de asalto de los marines, un Heckler & Koch G36
    Copiada al 31 de marzo
  15. Adama, el apellido del comandante William Adama en la serie de televisión Galáctica, significa "suelo" o "tierra" en hebreo, muy apropiado dado su rol de patriarca en busca de la Tierra
    Copiada al 31 de mayo
  16. El número de humanos en la flota colonial, en la serie de televisión Galáctica (2003), es constantemente actualizado capítulo a capítulo y no incluye a cylon de apariencia humana
    Copiada al 31 de julio
  17. El personaje de Tom Zarek, en la versión de 2003 de la serie Galactica es interpretado por Richard Hatch, quien interpretó al piloto Apolo en la versión de 1978
    Copiada al 30 de septiembre
  18. En la serie de televisión Galáctica (2003) la principal palabra malsonantre es "Frak", una palabra inexistente que suena similar a "Fuck" ("Joder")
    Movida al 29 de febrero
  19. En el episodio piloto de la serie de televisión Galáctica (2003), se ve al oficial en la estación de contacto revisar unas especificaciones de modelos cylon. Los modelos que aparecen dibujados corresponden a la serie original de 1978
    Movida al 30 de abril
  20. En el episodio piloto de la serie de televisión Galáctica (2003), en el museo en el que se ha convertido la plataforma de aterrizaje de la Galáctica pueden verse elementos de la serie original de 1978, como un centurion cylon, un rider o una nave base cylon
    Movida al 30 de junio
  21. En la serie de televisión Galáctica (2003), aparecen las naves Colonial Uno, Nube Nueve, Olympic Carrier y una nave de pasajeros anillada que no pertenecen a la serie original de 1978
    Movida al 31 de agosto
  22. En la serie de televisión Galáctica (2003), la Galáctica y los viper fueron creados similares a los de la serie original de 1978, si bien con una estética actualizada; por el contrario los raider y las bases cylon fueron rediseñados completamente
    Movida al 31 de octubre
  23. Buena parte del discurso del Comandante William Adama en el episodio piloto de la serie de televisión Galáctica (2003) fue improvisado por Edward James Olmos, incluída la frase "Así decimos todos" ("So say we all")
    Movida al 30 de noviembre
  24. En los anuncios de la serie de televisión Galáctica (2003), se ve un viper saltando a más de la velocidad de la luz. En la serie, sin embargo, los vipers no tienen motor FTL
    Movida al 31 de diciembre

Gattaca:

  1. Los anuncios que se oyen de fondo en Gattaca están en esperanto
    Copiada al 4 de enero
  2. El apellido del personaje de Uma Thurman en Gattaca, Cassinni, es un homenaje a Giovanni Cassinni, astronomo italiano que descubrió numerosos satélites de Saturno así como la división de sus anillos que lleva su nombre
    Copiada al 4 de agosto
  3. El título de la película Gattaca (1997) está compuesta con las iniciales utilizadas para identificar los nucleótidos que forman el ADN humano: Guanina, Adenina, Tianina, Citosina
    Copiada al 4 de marzo
  4. En el apartamento de Jerome, en la película Gattaca (1997) las escaleras que sirven para bajar a la planta inferior tienen forma de hélice, al igual que el ADN humano. En la película existen más ejemplos de escaleras de este tipo
    Copiada al 4 de abril
  5. El personaje de Jude Law, Jerome, en la película Gattaca (1997) cede su nombre a Vicent y a partir de entonces es llamado por su segundo nombre, Eugene, de origen griego y que quiere decir "bien nacido". La eugenesia es la filosofía que busca la mejora de los rasgos hereditarios humanos, tema principal de la película
    Copiada al 4 de mayo
  6. Parte de la campaña de difusión de Gattaca (1997) consistió en unos anuncios que ofrecían la mejora genética de la descendencia. Cientos de personas llamaron
    Copiada al 4 de junio
  7. La sinfonía para doce dedos que se puede escuchar en Gattaca (1997) está basada en uno de los Impromptus de Franz Schubert al que se le han añadido varias notas más
    Copiada al 4 de julio
  8. Los automóviles en Gattaca (1997) son modelos de los años sesenta, entre ellos el Studebaker Avanti del 63 que conduce Vincent, si bien en la película aparecen modificados para mostrarlos como silenciosos coches eléctricos
    Copiada al 4 de agosto
  9. Originalmente, el título para Gattaca (1997) iba a ser El octavo día, una referencia a la historia biblica de la creación
    Copiada al 4 de septiembre
  10. Muchos de los edificios que se pueden en Gattaca, de pretendida apariencia futurista, se corresponden en realidad con un estilo arquitectónico llamado "brutalismo", popular en los años '50
    Copiada al 4 de octubre
  11. Muchos de los métodos utilizados en Gattaca (1997) para obtener muestras de ADN del personal no son los más apropiados: el pelo muerto no contiene material genético y tampoco la orina, salvo que contenga trazas sanguíneas, lo que indicaría un mal funcionamiento de los riñones
    Copiada al 4 de noviembre
  12. Gattaca (1997) es la primera obra en utilizar el neologismo genoismo, inventado por el director Andrew Niccol, consistente en una discriminación no ética e incluso ilegal en base a la genética
    Copiada al 4 de diciembre

Ghost in the Shell:

  1. Aunque los diseños de ingeniería de Ghost in the Shell son muy realistas, se cometen errores bulto; por ejemplo, las cubiertas metálicas de los pabellones no resistirían el peso de un cuerpo prostético y, mucho menos, de un tachikoma
    Copiada al 19 de enero
  2. La primera frase de Capitalismo automatizado, episodio 14 de la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002), es "Un espectro se cierne sobre la ciudad; el espectro del capitalismo". Esta frase es análoga a la primera frase del Manifiesto comunista de Marx: "Un fantasma recorre Europa: el fantasma del comunismo"
    Copiada al 19 de febrero
  3. En el episodio 14 (La era de las máquinas) de la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002), uno de los tachikomas lee Flores para Algernon
    Copiada al 19 de marzo
  4. En el episodio 14 (La era de las máquinas) de la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002), cuando los tachikomas deciden parecer más humanoides lo llaman "operación yo, robot", referencia a la novela de Isaac Asimov
    Copiada al 19 de abril
  5. En el episodio 14 (La era de las máquinas) de la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002), los tachikomas tratan de espiar a la mayor y Batou (que se han encerrado en una habitación sellada) leyendo sus labios, del mismo modo que HAL lee los labios de Pool y Bowman en 2001
    Copiada al 19 de mayo
  6. La aparición de un Basset Hound en la película Ghost in the Shell (1995) y en su secuela Innocence (2004) es una marca del director de las mismas, Mamoru Oshii, quien introduce la figura del perro como una alegoría de lo invisible y lo real
    Copiada al 19 de junio
  7. Tanto en Ghost in the Shell (1995) como en su secuela Innocence (2004) hay partes del diálogo que son extraídas directamente de la Biblia, debido al gusto del director, Mamoru Oshii por la mitología cristiana
    Copiada al 19 de julio
  8. Los ojos de Motoko, en la película Ghost in the Shell (1995) no parpadean de manera intencionada, para producir una sensación de cuerpo artificial
    Copiada al 19 de agosto
  9. Innocence (2004) fue el primer anime en ser nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cannes
    Copiada al 19 de septiembre
  10. En Innocence (2004) aparecen mencionadas las leyes de la robótica de Isaac Asimov, concretamente la tercera
    Copiada al 19 de octubre
  11. En Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002), el texto que se lee alrededor del logotipo de El hombre que ríe está extraído de El guardián entre el centeno, obra frecuentemente referenciada en la serie
    Copiada al 19 de noviembre
  12. El título original de Ghost in the Shell es Kōkaku Kidōtai, compuesto por dos kanjis japoneses que vienen a significar "Cuerpo especial de policía" y "Atacar-Concha"
    Copiada al 19 de diciembre

H.G. Wells:

  1. En El caso del batallón desaparecido, un relato de Sherlock Holmes no incluído entre los canónicos, Holmes mantiene una conversación con H.G. Wells en sus habitaciones del 221b de Baker Street
  2. Se suele considerar que el primer autor en contemplar la posibilidad del uso de la energía atómica como arma de destrucción masiva fue H.G. Wells, en su novela El mundo liberado (1914).
  3. El nombre del inventor protagonista de El tiempo en sus manos (George Pal, 1960) es justamente H. George Wells

Guía del autoestopista galáctico:

  1. La primera referencia a lo indispensable que resulta una toalla para cualquier autoestopista se realiza en el séptimo episodio del serial radiofónico Guía del autoestopista galáctico, el especial de Navidad de 1978.
  2. La respuesta a la Última Pregunta del sentido de la vida, el universo, y todo lo demás es 42.
  3. Aunque la respuesta a la vida, el universo y todo lo demás es 42, saber esto no tiene mucho sentido si no se conoce exactamente cuál es la pregunta.
  4. La Tierra es un superordenador, con frecuencia confundido con un planeta, diseñado para deducir cuál es la Gran Pregunta sobre la vida, el universo y todo lo demás, en un programa que dura diez millones de años.

La guerra de los mundos:

  1. George Pal quería que el final de La guerra de los mundos (1953) fuera rodado en 3D desde el momento en que los protagonistas se colocan las gafas para presenciar la detonación de la bomba atómica, momento en el que el público debería colocarse también las suyas
    Copiada al 11 de enero
  2. Algunos de los directores que se interesaron por hacer una versión cinematográfica de La guerra de los mundos antes de que George Pal se la encargara a Byron Haskin fueron Cecil B. DeMille, Alfred Hitchcock, Sergei Einsenstein o Robert Fellows e incluso se presionó a Orson Welles para que esta fuera su primera película
    Copida al 11 de marzo
  3. Originalmente, las máquinas marcianas de La guerra de los mundos (1953) iban a mostrarse como trípodes con patas formadas por rayos de energía, algo que se puede observar en la primera secuencia que aparecen. Sin embargo, el efecto de estos rayos, conseguido mediante chispas eléctricas, representaba un gran peligro de incendio, por lo que se dejó de utilizar
    Copiada al 11 de mayo
  4. Los herederos de H.G. Wells quedaron tan satisfechos con el resultado de La guerra de los mundos (1953) que ofrecieron a George Pal los derechos para llevar al cine otra de las obras del escritor. Pal escogió La máquina del tiempo, obra que llevó al cine en 1960
    Copiada al 11 de julio
  5. En el prólogo de La guerra de los mundos (1953) se realiza un recorrido por los planetas del Sistema Solar investigados por los marcianos; se mencionan todos los planetas menos Venus, un candidato que en aquella época debería haber sido considerado como interesante
    Copiada al 11 de septiembre
  6. Los marcianos de la novela de H.G. Wells, La guerra de los mundos (1898) parecen haberse saltado la invención de la rueda: sus máquinas de guerra son trípodes y, en la versión de Steven Spielberg de 2005, en la escena de en la que investigan la casa donde se esconde el protagonista uno de ellos juega con una rueda de bicicleta sin comprender lo que es
    Copiada al 11 de noviembre
  7. En la versión de Steven Spielberg de La guerra de los mundos (2005) nunca se menciona que la raza extraterrestre provenga de Marte, a diferencia de la novela original y de la versión de 1953
    Copiada al 11 de febrero
  8. La guerra de los mundos (2005) , de Steven Spielberg, muestra varias escenas influenciadas por los acontecimientos del 11-S, como la histeria del protagonista al descubrir que está cubierto de cenizas (de otros cuerpos humanos) o las escenas rodadas de forma subjetiva a nivel de calle en lugar de utilizar panorámicas
    Copiada al 11 de abril
  9. En la versión de Steven Spielberg de 2005 de La guerra de los mundos de H.G. Wells, se respeta el final del libro, sin explicar cómo los invasores extraterrestres pudieron enterrar sus máquinas en el pasado sin contaminarse entonces
    Copiada al 11 de junio

La naranja mecánica

  1. Anthony Burgess vendió los derechos de La naranja mecánica (1962) a Mick Jagger por 500 dólares, quien quería realizar la película con los Rolling Stones actuando como los drugos de Alex.
    Movida al 20 de enero
  2. Durante las escenas de la terapia, en La naranja mecánica (1971), Malcolm McDowell (Alex) sufrió un arañazo en la córnea que le dejó temporalmente ciego.
    Movida al 20 de febrero
  3. Stanley Kubrick incluyó el detalle de la serpiente como animal de compañía de Alex, en La naranja mecánica (1971), cuando descubrió que Malcolm McDowell (el actor que lo interpretaba) tenía miedo a los reptiles.
    Movida al 20 de marzo
  4. La interpretación de Cantando bajo la lluvia, durante la paliza al escritor en La naranja mecánica (1971), fue una improvisación de Malcolm McDowell (Alex) cuando Kubrick le pidió que bailara para hacer la escena menos convencional.
    Movida al 20de abril
  5. La naranja mecánica (1971) fue catalogada como película X.
    Movida al 20 de mayo
  6. En La naranja mecánica (1962) nunca se menciona el apellido de Alex. En la adaptación cinematográfica de Kubrick se mencionan sin embargo dos: DeLarge (un juego de palabras con Alejandro "el grande"), cuando debe dar su apellido en el registro de la prisión. Y Burgess en el hospital y en los periódicos, en referencia a Anthony Burgess, autor del libro.
    Movida al 20 de junio
  7. El lenguaje hablado por Alex y sus amigos en La naranja mecánica es el nasdat, una mezcla de ruso, inglés y jerga inventado por Anthony Burgess.
    Movia al 20 de julio
  8. La escena de la violación, en La naranja mecánica (1971), era tan dura que la actriz original renunció al papel y su sustituta se quejó del elevado número de tomas que fueron necesarias.
    Movia al 20 de agosto
  9. Contrariamente a la creencia popular, La naranja mecánica (1971) nunca fue prohibida en Inglaterra. Fue el propio Stanley Kubrick quien la retiró de su distribución en 1973.
    Movida al 20 de septiembre
  10. La escena de sexo a cámara rápida de La naranja mecánica (1971) fue realizada en una única toma interrumpida de 28 minutos.
    Movida al 20 de octubre
  11. La escena final de La naranja mecánica (1971) llevó 74 tomas. Todo el mundo estaba tan aburrido que Malcolm McDowell (Alex) comenzó a hacer tonterías para mantener a la gente atenta, como el gesto de abrir exageradamente la boca para recibir comida por parte del Ministro.
    Movida al 20 de noviembre
  12. Malcolm McDowell, el actor que interpretaba a Alex en La naranja mecánica (1971), casi se ahoga cuando el dispositivo para respirar falló durante la escena en la que le sumergen (largamente) la cabeza en el abrevadero.
    Movida al 20 de diciembre

Max Headroom:

  1. El nombre de Max Headroom (altura máxima) proviene del mensaje de advertencia en las barras de gálibo para vehículos en el Reino Unido, lo último que vio Edison Carter antes de chocar y de que sus recuerdos dieran origen a este personaje
    Copiada al 12 de enero
  2. William Gibson era un fan del show televisivo en el que Max Headroom presentaba videoclips (The Original Max Talking Headroom Show, 1985) y llegó a escribir un guión para la serie de 1987 que no llegó a ser rodado por su cancelación
    Copida al 12 de marzo
  3. Max Headroom fue un personaje muy popular durante los años noventa, aunque la serie había sido cancelada. Numerosos imitadores suyos aparecen en otras series y películas, como el Reagan-Headroom camarero del bar retro de Regreso al futuro II (1989)
    Copiada al 12 de mayo
  4. Max Headroom fue cancelada a causa de su bajo nivel de audiencia cuando la serie fue trasladada a la parrilla de los viernes en la que competía con Dallas y Miami Vice. Max hizo un anuncio final parafraseando a Churchill: "We will fight them on the streets of Dallas... We will fight them on the streets of Miami... Vice..."
    Copiada al 12 de julio
  5. No se sabe en qué momento del futuro se desarrolla Max Headroom (1987), pero en el episodio piloto se menciona que la edad de Bryce Lynch es 18 años y en cierto momento se puede comprobar que nació en 1987, por lo que la historia tendría lugar en 2004
    Copiada al 12 de septiembre
  6. 20 minutos en el futuro (1985), el corto creado para explicar el origen de Max Headroom, fue vuelto a rodar escena por escena para el primer episodio de la serie de 1987, aunque se conservaron numerosas imágenes del original
    Copiada al 12 de noviembre
  7. El actor que representaba a Max Headroom era el mismo que representaba a Carter: Matt Frewer. Para hacer el papel de Max tenía que ponerse una máscara y maquillaje de látex (proceso que llevaba cuatro horas) y rodar sobre un croma azul que sería sustituído por los característicos gráficos de fondo. (Irónicamente, hoy no se maquilla a los actores para que parezcan electrónicos, sino que se trata de que los renders parezcan reales)
    Copiada al 12 de febrero
  8. Al principio de la serie Max Headroom aparecía el texto "20 minutos en el futuro...". Quería dar a enteder (como todo el ciberpunk) que el futuro que se vaticinaba en la serie estaba a la vuelta de la esquina
    Copiada al 12 de abril

Mujeres en la ciencia ficción:

  1. Aunque en la ciencia ficción la mujer ha jugado un papel minoritario, Frankenstein, que está considerada como la primera novela de ciencia ficción moderna, fue escrita por una mujer: Mary W. Shelley
  2. Alice Bradley Sheldon tuvo que adoptar el pseudónimo masculino de James Tiptree Jr. para poder superar los prejuicios machistas de su época
  3. En cierta ocasión Robert Silverberg dijo en relación a James Tiptree Jr. que "Se ha sugerido que es una mujer, teoría que encuentro absurda porque hay para mí algo ineluctablemente masculino en sus narraciones". En realidad, Tiptree era el pseudónimo de una mujer, Alice Bradley Sheldon, y la frase de Silverberg está considerada como una de sus mayores meteduras de pata
  4. Alice Bradley Sheldon, más conocida como James Tiptree Jr., nunca hizo apariciones públicas y apenas mantuvo correspondencia con unos pocos fans. Su verdadera identidad no fue conocida hasta que en 1976 comentó que su madre, también escritora, había muerto, lo que hizo que algunos fans buscaran el obituario encontrando la referencia a su verdadero nombre
  5. Alice Mary Norton tuvo que adoptar el pseudónimo masculino de Andre Norton para poder superar los prejuicios machistas de su época

Rick y Morty:

  1. La música de la serie de animación Rick y Morty (Dan Harmon y Justin Roiland, 2013) es un homenaje (o parodia) de la música de Doctor Who (Sydney Newman, 1963).
  2. Los protagonsitas de la serie de animación Rick y Morty (Dan Harmon y Justin Roiland, 2013) son homenajes (o parodias) de "Doc" y Marthy, de Regreso al futuro (Robert Zemeckis, 1985), especialmente claro en el caso de la figura del científico chiflado Doc/Rick.
  3. En el segundo episodio de la primera temporada de la serie de animación Rick y Morty (Dan Harmon y Justin Roiland, 2013), los protagonistas se introducen en los sueños del profesor de matemáticas de Morty para convencerle de algo, al igual que en la película Origen (Christopher Nolan, 2010).
  4. El el episodio "Lawnmower Dog" de la serie de animación Rick y Morty (Dan Harmon y Justin Roiland, 2013) es una parodia de la película El cortador de césped (Brett Leonard, 1992), a la que hace referencia ya en el mismo título.
  5. El episodio "Parque anatómico" de la serie de animación Rick y Morty (Dan Harmon y Justin Roiland, 2013) es una mezcla entre Parque Jurásico (Steven Spielberg, 1993) y El chip prodigioso (Joe Dante, 1987), remake a su vez de Viaje alucinante (Richard Fleischer, 1966).
  6. En el episodio "Rick Potion #9" de la serie de animación Rick y Morty (Dan Harmon y Justin Roiland, 2013), toda la humanidad termina convertida en unos monstruos deformes mezcla genética de diferentes especies, a los que Rick se refiere como Cronenbergs, en alusión a un tipo de cine cultivado por David Cronenberg.

Solaris (1972 y 2002)

  1. La larga escena de en la autopista de la película Solaris (1972) fue filmada en realidad en Osaka y Tokio, posiblmente para justificar el viaje de todo el equipo al extranjero. La intención inicial de Andrei Tarkovsky era realizar tomas más futuristas en la Feria Mundial
  2. Steven Soderbergh, tras rodar Solaris (2002), dijo que si el público no disfrutaba con los primeros diez minutos de película, sería mejor que abandonaran al sala de proyección
  3. El poema de Dylan Thomas, And Death Shall Have no Dominion, recitado en Solaris (2002), no aparece mencionado ni en la novela original de Stanislaw Lem ni en la versión cinematográfica de Andrei Tarkovsky, pero es una pieza importante de la versión de Steven Soderbergh (confirmado)
  4. En nombre de la mujer de Kelvin, Rheya, en Solaris (2002), es un anagrama del mismo personaje en la novela original de Stanislaw Lem, Harey

Stalker:

  1. "La Zona", de la película Stalker (1979) está inspirada en un accidente nuclear acaecido en Chelyabinsk en 1957 en el que centenares de kilómetros cuadrados quedaron contaminados por radiación y abandonados.
  2. Los negativos originales de la película Stalker (1979) quedaron dañados durante el proceso de positivado, por lo que el director, Andrei Tarkovsky, volvió a filmarlo todo con un nuevo director de fotografía.
  3. El poema declamado por el Stalker en la película Stalker (1979), que habla de los deseos y el destino, es obra del propio director, Andrei Tarkovsky.

Star Trek:

  1. El saludo vulcaniano de la serie Star Trek, fue introducido por Leonard Nimoy, quien lo tomó prestado de un gesto de bendición judío que representa la letra Shin (ש).
  2. Muchas personas tienen problemas para realizar el saludo vulcaniano y los muchos actores de la serie Star Trek tenían que preparar los dedos fuera de pantalla antes de realizarlo ante la cámara, incidente que da pie a un guiño metareferencial en Star Trek VIII: Primer contacto (1996).
  3. El saludo vulcaniano de la serie Star Trek suele acompañar el geste realizado con las palabras "larga vida y prosperidad", que deben ser ritualmente respondidas con las palabras "paz y larga vida".
  4. El beso entre el capitán Kirk y la teniente Uhura en el episodio Los hijastros de Platón de Star Trek: La serie original, emitido el 22 de noviembre de 1968, no es el primer beso interracial en televisión. Ese honor se lo ganó la serie británica Armchair Theatre con la obra El cálido verano, emitida el 1 de febrero de 1959. Tampoco es el primer beso interracial en la televisión estadounidense, que se debe a la serie de televisión The Wild Wild West.
  5. Majel Barrett, esposa de Gene Roddenberry, interpretaba a la primera oficial en el episodio piloto de Star Trek; pero el episodio fue rechazado por la productora y el personaje tildado de "molesto", algo que no ocurriría con el igualmente estirado, pero masculino, Mr Spock.
  6. El idioma klingon fue creado en sus sonidos básicos por el actor James Doohan para Star Trek I: La película (Robert Wise, 1979) y sería desarrollado por el linguista Marc Okrand, a petición de Paramount Pictures, para Star Trek II: La ira de Khan (Nicholas Meyer, 1982)

Star Wars:

General:

  1. La intención original de George Lucas, creador de Star Wars, no fue hacer esta película, sino una versión del cómic Flash Gordon, pero los derechos de autor habían sido ya adquiridos por Dino de Laurentis
    Movida al 8 de enero
  2. En algún momento George Lucas pensó que los papeles de Luke Skywalker y su tío en La guerra de las galaxias (1977) fueran interpretados por enanos. Aunque no fue así, Lucas hizo realidad la idea de una aventura épica con un protagonista enano en Willow (1988)
    Movida al 8 de febrero
  3. En un principio George Lucas, creador de Star Wars, pensó que la Fuerza sería algún tipo de cristal a modo de Santo Grial
    Movida al 8 de marzo
  4. El nombre original de Luke Skywalker era Luke Starkiller. El nombre se cambió durante el rodaje en los estudios de Londres y tras haber rodado ya en Túnez. Esto no supuso ningún problema, ya que el apellido de Luke no se menciona en estas escenas
    Movida al 8 de abril
  5. El personaje de Luke Skywalker sufrió numerosos cambios durante el desarrollo del guión. Inicialmente iba a ser una mujer, luego un enano, después un general de sesenta años, antes de decantarse por el personaje final. El mismo nombre cambió de Starkiller a Skywalker
    Movida al 8 de mayo
  6. Para hacer el personaje de Darth Vader fueron necesarios varios actores: David Prowse para el cuerpo, Bob Anderson para las escenas de lucha de El imperio contraataca (1983), Sebastian Shaw para el rostro que se ve en El retorno del Jedi y James Earl Jones para la voz
    Movida al 8 de junio
  7. Carrie Fisher se quejaba de sus ropas en La guerra de las galaxias (1977) y El Imperio contraataca (1983), ya que eran demasiado largas. En El retorno del Jedi (1983), en cambio, el traje que lleva en la guarida de Jabba el hutt era tan escueto que necesitaba una asistente para comprobar que sus pechos no asomaran y obligaran a volver a rodar alguna escena
    Movida al 8 de julio

La guerra de las galaxias:

  1. En La guerra de las galaxias (1977), en las escenas en la Estrella de la Muerte en las que Luke Skywalker y Han Solo llevan esposado a Chewbacca aseguran llevarlo al "bloque uno, uno, tres, ocho", referencia a THX 1138 (1967), primera película de George Lucas
    Movida al 8 de agosto
  2. En La guerra de las galaxias (1977) la mayor parte de las tropas de asalto parecen zurdos; esto se debe a la construcción de las armas que portaban
    Movida al 8 de septiembre
  3. En La guerra de las galaxias (1977), no se menciona el nombre de Tatooine, planeta original de Luke Skywalker. Cuando C3PO preguna a Luke el nombre del planeta Luke se limita a asegurar que "si hay un auténtico centro del Universo, estamos en el lugar más alejado de él"
    Movida al 8 de octubre
  4. Los nombres de los modelos de naves de La guerra de las galaxias (1977), tales como TIE Figter o X-Wing, no se mencionan en la película, sino que eran los nombres que el personal de ILM había dado a las maquetas
    Movida al 8 de noviembre

Guión, producción...:

  1. Aunque la primera película en utiilizar escenarios generados por ordenador fue Tron (1981), la primera película en utilizar un ordenador para realizar efectos especiales fue La guerra de las galaxias (1977). En concreto, se utilizó para mover los brazos robóticos que guiaban a las cámaras en el rodaje de las escenas del ataque a la Estrella de la Muerte. De esta forma, los movimientos de cámara, nave y escenario quedaban perfectamente coordinados
    Movida al 8 de diciembre
  2. Durante el rodaje en Túnez de La guerra de las galaxias (1977) el ejército del vecino país de Libia se mostró preocupado por la presencia de un enorme vehículo militar cerca de su frontera. Advertidas de ello, las autoridades tunecinas sugirieron a George Lucas que alejara el vehículo jawa de la frontera
    Movida al 18 de enero
  3. Durante el rodaje de La guerra de las galaxias (1977), mientras se rodaba en los estudios de Londres, el sindicato de operadores de cámaras local acudió a los estudios para que se los contratara. Uno de los miembros del equipo programó una serie de movimientos complejos en la cámara Dykstraflex, que terminó apuntando a los representantes sindicales. Entonces se solicitó a los miembros del sindicato alguien capaz de operar eso. Los sindicalistas abandonaron el estudio y no volvieron a inmiscuirse en el rodaje
    Movida al 28 de octubre
  4. En el rodaje de La guerra de las galaxias (1977) David Prowse (cuerpo de Darth Vader) y James Earl Jones (Voz de Darth Vader) nunca coincidieron
    Movida al 28 de noviembre

Como éxito inesperado de taquilla:

  1. George Lucas, al rodar La guerra de las galaxias (1977), propuso a la productora reducir su sueldo y cambiarlo por un porcentaje de los beneficios. Dado que los ejecutivos del estudio no confiaban en el éxito de la película, aceptaron. El inesperado éxito de taquilla hizo millonario a Lucas, permitiéndole salirse del circuito de productoras para rodar de forma independiente
    Movida al 18 de febrero
  2. Cuando se estrenó La guerra de las galaxias (1977), la productora temió que no pudiera competir con Smokey and the Bandit, estrenada la misma semana. Finalmente La guerra de las galaxias recaudó el doble de Smokey and the Bandit
  3. Cuando la 20th Century Fox quiso distribuir La guerra de las galaxias (1977), menos de cuarenta salas de cine estuvieron dispuestos a proyectarla. La 20th, como medio de presión, anunció que a las salas que no la proyectaran no se les distribuiría The Other Side of Midnight. Al final, The Other Side of Midnight recaudó el 10% de lo que recaudó La guerra de las galaxias
  4. En el fin de semana del primer estreno de La guerra de las galaxias (1977) la película recaudó 1,55 millones de dólares en unas cuarenta salas; en su re-estreno de 1997, el primer fin de semana recaudó más de 36 millones de dólares en más de 2.000 salas
    Movida al 28 de diciembre
  5. La guerra de las galaxias (1977) fue la segunda película en recaudar más de cien millones de dólares, después de Tiburón (1975), a la que superó. Fue también la primera película en recaudar más de trescientos millones de dólares

El Imperio contraataca:

  1. En El Imperio contraataca (1980), en el momento en el que Han Solo abre el vientre al tuntaun para salvar a Luke Skywalker es el único momento de las seis películas en el que un sable láser es manejado por alguien que no es Jedi o Sith
    Movida al 18 de marzo
  2. En El Imperio contraataca (1980), en las escenas en las que el Halcón milenario navega por el campo de asteroides, uno de estos asteroides es en realidad un zapato y otro una patata
    Movia al 18 de abril
  3. La cámara de congelación de carbonita en El Imperio contraataca (1980) es el único momento de las películas de Star Wars en el que se puede ver juntos a C3PO y Darth Vader
    Movida al 18 de mayo
  4. El Imperio contraataca (1980) es la única de las seis películas de Star Wars en la que no aparece el planeta Tatooine, si bien se menciona
    Movida al 18 de junio

Guión, producción...:

  1. Cuando se rodó El imperio contraataca (1980) Mark Hamil y Carrie Fisher tenían firmado un contrato para una película más, El retorno del Jedi (1983). Este no era el caso de Harrison Ford, quien propuso que mataran a Han Solo, su personaje. En vez de ello, se decidió congelar a Solo en carbonita
    Movida al 18 de julio
  2. El rodaje de El Imperio contraataca (1980) es el único momento en el que se construyó una réplica a escala natural de el Halcón milenario. Para La guerra de las galaxias (1977) sólo se construyó media nave, y para El retorno del Jedi (1983) una parte menor. Tenía 19,7 metros de diámetro (con la mandíbula frontal 24,3 metros de longitud), una altura de 4,9 metros y pesaba 23 toneladas
    Movida al 18 de agosto
  3. Para El Imperio contraataca (1980) se rodaron escenas de AT-ST imperiales en el planeta Hoth. Sin embargo, George Lucas consideró que los AT-AT eran más impresionantes y amenazantes, por lo que no se usaron. Los AT-ST se reservaron para El retorno del Jedi(1983) ya que se consideró que serían máquinas más adecuadas para moverse en los espacios reducidos del bosque de la luna de Endor
    Movida al 18 de septiembre
  4. En El Imperio contraataca (1980), Mark Hamil tuvo que repetir la escena en la que se golpea la cabeza con el techo de la cabaña de Yoda dieciseis veces
    Movida al 18 de octubre
  5. En El imperio contraataca (1980) las escenas en las que Luke Skywalker es atacado por el wampa en el planeta helado Hoth tienen como fin justificar el aspecto de Mark Hamil, cuyo rostro había quedado desfigurado en un accidente de coche
    Movida al 18 de noviembre
  6. En El imperio contraataca (1980), en las escenas de lucha entre Luke Skywalker y Darth Vader en la sala de congelación de carbonita, la cámara se fija especialmente en Luke, ya que en muchas de ellas el actor que hacía de Darth Vader no tenía puesta la máscara porque le restaba visión
    Movida al 18 de diciembre
  7. En El imperio contraataca (1980), George Lucas quiso realizar una batalla en un planeta helado (Hoth) para demostrar la calidad de sus efectos especiales. En el fondo negro del espacio los errores se disimulan, pero en el blanco de la nieve resaltan más
    Movida al 28 de enero

El retorno del Jedi:

  1. Entre los lugartenientes de Jabba el hutt se encuentran Klaatu, Barada y Nicto, las palabras que hay que pronunciar para activar a Gort en la versión original de Ultimatum a la Tierra (1951)
    Movida al 28 de febrero

Guión, producción...:

  1. En El retorno del Jedi (1983), las bandas de color de las naves rebeldes A-Wing eran originalmente de color azul, pero finalmente se hicieron en rojo porque el azul daba problemas con el croma de fondo
    Movida al 28 de marzo
  2. En El retorno del Jedi (1983), David Prowse (actor que hacía de Darth Vader) e Ian McDiarmid (actor que hacía de Emperador Palpatine) nunca coincidieron, ya que las escenas en las que ambos aparecen juntos Darth Vader fue interpretado por Bob Anderson, su doble para las escenas de lucha
    Movida al 28 de abril
  3. En El retorno del Jedi (1983), las escenas de barca de Jabba el hutt fueron rodadas en el desierto de Yuma. Se cercó la zona de rodaje con alambradas y se colocó un equipo de seguridad para evitar que los aficionados a los buggys estropearan la arena
    Movida al 28 de mayo
  4. Para mantener el secreto y evitar filtraciones de guión, robo de rollos de película o que hordas de fans estropearan la zona de rodaje durante las escenas en Yuma e, incluso, que los proveedores subieran el precio asumiendo que "nada es demasiado caro para George Lucas", El retorno del Jedi (1983) fue camuflado como Blue Harvest (Cosecha azul), con el subtítulo "Horror más allá de la imaginación"
    Movida al 28 de junio
  5. A la guarida de Jabba el hutt se accede mediante unos escalones. Al rodar las escenas en El retorno del Jedi (1983), se dieron cuanta de que R2D2 no podía bajarlos. Por eso, en las escenas el robot sale de cuadro para volver a aperecer más tarde, tras haber sido bajado manualmente
    Movida al 28 de julio
  6. El rodaje de las escenas de la luna de Endor en El retorno del Jedi (1983) fue especialmente duro para los actores que hacían de ewoks. Un día, Ian Bryce, asistente de producción, al llegar al rodaje encontró una nota que decía que los ewoks tomaban el avión de vuelta. Ian trató de ir al aeropuerto, pero tuvo un problema con un neumático. Consiguió otro coche y, cuando iba a salir, aparecieron los actores ewoks con camisetas que clamaban "La venganza de los ewoks"
    28 de agosto
  7. En El retorno del Jedi (1983) las líneas de diálogo de los ewoks están inspirados en los lenguajes Tagalog (Filipinas) y Kalmuk, hablado por las tribus nómadas de China
    Movida al 28 de septiembre

Superman.

  1. Durante el rodaje de las películas de Superman protagonizadas por Christopher Reeve, el actor se vio obligado por los productores a llevar continuamente "coquillas" para aumentar el tamaño de su paquete, pues un héroe nacional como él debía destacar en todos, todos los aspectos
    Copiada al 14 de enero
  2. El entrenador de Christopher Reeve en las películas de Superman fue David Prowse, el mismo hombre que hizo de Darth Vader en La guerra de las galaxias
    Copiada al 14 de marzo
  3. Marlon Brando sugirió que su papel como Jor-El, padre de Superman, fuese realizado con su voz en off sobre una imagen de una brillante rosquilla verde flotando. No se sabe si era una broma por parte de Brando, pero los productores rechazaron formalmente la sugerencia
    Copiada al 14 de mayo
  4. En Superman IV, originalmente había dos super-enemigos, creados a partir del poder de las armas nucleares que Superman destruía. Sin embargo, el primer hombre nuclear fue "cortado" de la película y las escenas reservadas para una posible Superman V que nunca llegó a producirse
    Copiada al 14 de julio
  5. Superman: Rojo (2003) es una versión del cómic Superman en la que se cuenta qué habría ocurrido si Superman no hubiera aterrizado sobre los EE.UU. sino en la U.R.S.S.
    Copiada al 14 de septiembre
  6. Muchos de los poderes de Superman son fantasías absurdas, como la visión colorífica o la visión de rayos x, habilidades que suponen la presencia de un órgano emisor de radiación, diferente a los ojos, que son simples receptores
    Copiada al 14 de noviembre
  7. Originalmente, en el cómic de Joe Shuster, Jerry Siegel Superman (1938) éste no volaba, sino que daba saltos gigantescos.
  8. La primera vez que se utilizó el conocido "¿Es un pájaro? ¿Es un avión? ¡No, es Superman!" fue en el serial radiofónico de 1940, serie de programas donde se crearían numerosos detalles y personajes de la historia canónica actual.

Terminator:

  1. En la versión original de la película Terminator 2: El día del juicio final (1991), cuando el personaje de Arnold Schwarzenegger va a disparar al T-1000 congelado por el nitrógeno líquido, dice en español, con fuerte acento, "Hasta la vista, baby". En la versión en castellano, la frase hubo de ser cambiada por "Sayonara, baby", para que no perdiera sentido.
  2. En la versión original de la película Terminator 2: El día del juicio final (1991) Arnold Schwarzenegger pronunció setecientas palabras y por ella cobró quince millones de dólares. La frase "Hasta la vista, baby" costó 85.714,29 dólares.
  3. En la película Terminator 2: El día del juicio final (1991), en el centro comercial, antes de contactar con John Connor, el T-800 (Arnold Scharzenneger) lleva una escopeta oculta en un ramo de rosas. Es una referencia a Guns 'n Roses, una de cuyas canciones figura en la banda sonora.
  4. Pese a ser uno de sus papeles más conocidos y el comienzo de una meteórica carrera en el cine, el diálogo de Arnold Schwarzenegger en Terminator (1984) es, cuando menos, escaso, limitándose a 21 líneas y un total de 107 palabras en su doblaje español. La línea más larga está doblada, pues el terminator finge hablar con voz de mujer mayor.
  5. La frase "Ven conmigo si quieres vivir", con ligeras variaciones, es una marca de la saga Terminator. Es pronunciada en todas las películas de la saga: por Kyle Reese en Terminator (1984), por el T-800 en Terminator 2: El día del juicio final (1991), por John Connor en Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003), de nuevo por Kyle Reese en Terminator: Salvation (2009), por Sarah Connor en Terminator: Génesis (2015), y también es pronunciada por el Terminator Cameron en Terminator: The Sarah Connor Chronicles (2008).
  6. En Terminator: Génesis (2015), Kyle Reese llama al Terminator "skin job", pellejudo, una referencia a los replicantes de Blade Runner (1982).
  7. La frase "Volvere" es una marca del personaje interpretado por Arnold Schwarzenegger en la saga de Terminator.
  8. En el monólogo introductorio de Terminator: Génesis (2015), Kyle Reese es salvado por John Connor del ataque de un Terminator cuando huia por alcantarillas; esto contradice la versión dada por Reese a Sarah Connor en Terminator (1984).
  9. Terminator: Génesis (2015) omite los hechos narrados en Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003) y en Terminator: Salvation (2009), y retoma la narración casi en el mismo escenario de la primera entrega, Terminator (1984). Pero no queda claro si los hechos narrados en Terminator 2: El día del juicio final (1991) han sido alterados o, simplemente, nunca ocurrieron.

¡Tigre! ¡Tigre!

  1. En la novela ¡Tigre! ¡Tigre! (1956), Alfred Bester bautiza a su personaje, Charles Fort Jaunte, descubridor del jaunteo, en referencia a Charles Hoy Fort, periodista que acuño la palabra teletransporte
    Copiada al 29 de abril
  2. Las estrellas mi destino (1956), novela de Alfred Bester, originalmente se titulaba ¡Tigre! ¡Tigre!, en referencia a un poema de William Blake (The Tyger)
    Copiada al 29 de junio
  3. Aunque cronológicamente ¡Tigre! ¡Tigre! (1956), de Alfred Bester, pertenece a la edad de plata, formalmente contiene mucho de los elementos de una novela ciberpunk: implantes cibernéticos, intrigas con corporaciones multinacionales, tecnologías que han cambiado la sociedad, un héroe amoral e incluso un personaje femenino de caracter e independencia poco frecuentes en la época
    Copiada al 29 de agosto
  4. La novela ¡Tigre! ¡Tigre! (1956), de Alfred Bester, está basada en un suceso real acaecido durante la Segunda Guerra Mundial, cuando un naúfrago sobrevivió cuatro meses en el Pacífico sin ser recogido por ningún barco, pues sus capitanes temían que fuese una trampa para ponerles a tiro de los torpedos japoneses
    Copiada al 29 de octubre
  5. La novela ¡Tigre! ¡Tigre! (1956), de Alfred Bester sigue un esquema muy similar al de El conde de Montecristo, de Alejandro Dumas
    Copiada al 29 de diciembre

Tintín:

  1. En el álbum La estrella misteriosa de Tintín se muestra una misión a un meteorito caído sobre el Atlántico. La mayor parte de los meteoritos se desintegran al impactar contra la Tierra. En caso de que un meteorito fuera de un tamaño tal que sus restos sobresalieran sobre la superficie del océano, los efectos del tsunami producido deberían haber devastado las ciudades costeras del Atlántico
    Copiada al 14 de febrero
  2. El álbum La estrella misteriosa de Tintín, tal y como se edita hoy en día, es una versión censurada. El original contenía numerosas referencias en contra de Estados Unidos y antisemitas, fruto de la cercanía de Hergé al partido nazi
  3. El álbum de Tintín Aterrizaje en la Luna es una adaptación de la película Mujer en la Luna (Woman on the Moon) del director alemán Fritz Lang.
    Copiada al 14 de abril
  4. El álbum doble de Tintín, Objetivo: La Luna y Aterrizaje en la Luna es una de las historias más documentadas de Tintín. Pese a toda la documentación, las diferencias respecto al alunizaje de Neil Armstrong son bien patentes: el cohete que llevará a los protagonistas es más una réplica simpática de las V2 alemanas que de los cohetes Saturno de las misiones Apolo; su motor nuclear es, aún hoy, un proyecto que ni siquiera se aventura viable para los todavía lejanos viajes tripulados a Marte; el enorme tamaño de los espacios habitables choca de frente con el aspecto de las naves y estaciones reales, comparados con los cuales el cohete es poco menos que un gran palacio; y su tanque de exploración lunar resulta incongruente con los pequeños rover empleados por las misiones Apolo
    Copiada al 14 de junio
  5. En el álbum doble de Tintín, Objetivo: La Luna y Aterrizaje en la Luna el cohete que conduce a los protagonistas a la Luna emplea un doble motor: un motor químico para el despegue y aterrizaje, y un motor atómico para el impulso hasta la Luna. Aunque en en el primer álbum describe bien las reacciones nucleares, no se especifica cómo se empleará esta energía para impulsar el cohete
    Copiada al 14 de agosto
  6. En el álbum de Tintín Aterrizaje en la Luna el cohete que lleva a los protagonistas a la Luna emplea un motor atómico para impulsarse durante todo el trayecto. De esta forma, la aceleración del cohete crea una especia de gravedad artificial en el interior del vehículo
    Copiada al 14 de octubre
  7. En el álbum de Tintín Aterrizaje en la Luna aparece una escena en la que Tintín se adentra en una gruta para rescatar a Milú y encuentra hielo, evidencia de que en la Luna hubo agua. Recientes descubrimientos de la NASA demuestran que, efectivamente, hay agua en la Luna, pero se encuentra agregada de forma química a los minerales o en forma de hielo sucio procedente de cometas. El agua líquida en la Luna ha sido siempre imposible ya que, al carecer ésta de atmósfera, el agua líquida sublimaría
    Copiada al 14 de diciembre

V de vendetta:

  1. En el doblaje español de V de vendetta, la presentación de V ("¡Voilà! A primera vista un humilde veterano de vodevil...") tiene 42 palabras que empiezan por "v"; el original inglés 49
    Copiada al 15 de enero
  2. En V de vendetta las palabras de V "¿Cuantas veces con el semblante de la devoción y la apariencia de acciones piadosas engañamos al diablo mismo?" son de Shakespeare, Hamlet, Acto 3ª escena 1ª
    Copiada al 15 de febrero
  3. En V de vendetta, tanto en el cómic como en la película, hay numerosos guiños entre el número 5 y la V, su representación en números romanos y nombre del protagonista: Guy Fawkes intentó volar el Parlamento británico el 5 de noviembre, el número de celda de V en el campo de Larkhill es V (5 en números romanos), cuando V mata al obispo en el cómic o asalta a Creedy en la película suena la quinta sinfonía de Beethoven, el inicio de esa misma sinfonía (ta-ta-ta-taaa) inspira el signo de la letra V en el codigo Morse (corto-corto-corto-largo)
    Copiada al 15 de marzo
  4. En el cómic V de vendetta, en la biblioteca de V se puede ver Fausto de Goethe, Don Quijote de Cervantes, Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift, Frankenstein, de Mary W. Shelley, Soy leyenda de Richard Matheson, la Divina comedia de Dante y obras de Shakespeare, entre otros
    Copiada al 15 de mayo
  5. Alan Moore se sintió desengañado por la adaptación al cine de su novela gráfica V de vendetta, ya que transformaba el enfrentamiento entre fascismo y anarquía que él había planteado en un enfrentamiento entre liberalismo y neoconservadurismo, más propio de la política estadounidense
    Copiada al 15 de julio
  6. En V de vendetta, las escenas que transcurren entre Westminster, el área de Trafalgar Square y Whitehall hasta el Parlamento Británico y el Big Ben, fueron rodadas en sus emplazamientos originales. Se cortaron las vías de acceso a la zona durante tres noches consecutivas, desde medianoche hasta las cinco de la madrugada, aunque sólo se permitía cortar el tráfico cuatro minutos cada vez. Los tanques que aparecen eran inspeccionados para comprobar que no portaban munición real y eran transportados escoltados y sin detenerse
    Copiada al 15 de septiembre
  7. Los edificios del Parlamento británico que vuela V, tanto en el cómic como en la película, no son los que pretendió volar Guy Fawkes. Éstos fueron destruídos en un incendio en 1834 y los actuales fueron reconstruídos en el mismo lugar
    Copiada al 15 de noviembre
  8. En V de vendetta, entra las obras que V guard en su guarida están La dama de Shalott de John William Waterhouse, Baco y Ariadna de Titian, Pubertad de Edvard Munch o la magnífica El matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck
    Copiada al 15 de abril
  9. En la novela gráfica V de vendetta, el personaje de Protero sentía una obsesiva fascinación por las muñecas. Esto no aparece en la película, aunque en las escenas del baño, antes de que V mate a Protero, se ve una colección de muñecas en las estanterías
    Copiada al 15 de junio
  10. En la novela gráfica V de vendetta, el personaje de V mata al obispo dándole a comer una hostia envenenada que hace que el mismo obispo consagre. Según el catolicismo, el milagro de la transubstanciación debería haber convertido la hostia en la carne de Cristo pero, "cuando llegó a su estómago aún era cianuro"
    Copiada al 15 de agosto
  11. En la novela gráfica V de vendetta, David Lloyd dibujó la máscara de V con sutiles diferencias que permitían acentuar una determinada expresión. En la adaptación al cine se pensó hacer lo mismo, moldeando máscaras ligeramente diferentes pero, finalmente, se optó por emplear una sola máscara y juegos de luces y sombras
    Copiada al 15 de octubre
  12. Tanto en la novela gráfica V de vendetta como en su adaptación al cine, el aparato del Estado imita al cuerpo humano, Así, las cámaras de videovigilancia son los ojos, la televisión la boca, Protero la voz, el inspector Finch parte de la nariz y la policía y los cuerpos secretos de Creedy la mano
    Copiada al 15 de diciembre

Otros:

  1. La primera sere de ciencia ficción en televisión, Capitán Vídeo, se estrenó en 1949 con un presupuesto para atrezzo de 25 dólares semanales.
  2. Katsuhiro Otomo incluye en su manga Akira diversos homenajes a la obra de Mitsuteru Yokoyama, Tetsujin 28, tales como el mismo nombre para el protagonista (Kaneda) o el personaje del niño número 28.
  3. Los extras paramilitares en la película The Wall, de Alan Parker, eran efectivamente neofascistas elegidos para dar verosimilitud a las escenas. Para disgusto de Gerald Scarfe (asistente del director) un día los extras neonazis aparecieron con la insignia del doble martillo afeitada en la cabeza y años después apareció un grupo neonazi con ese logo como insignia, llamados "Hammerskins".
  4. El término condensador de fluzo que aparece en Regreso al futuro fue una traducción incorrecta que, sin embargo, caló hasta el punto de que se mantuvo en las demás películas de la saga y se menciona en series como Padre de familia
  5. El término "robot" proviene del vocablo checo "robota", que significa "servidumbre, trabajo forzado". Fue inventado por Josef Capek, hermano de Karel Capek, quien lo utilizó por primera vez en su obra teatral R.U.R. (Robots Universales de Rossum)
  6. Aunque la película 12 monos está basada en La jetée, Terry Gilliam no había visto este corto cuando comenzó a rodarla
  7. La película Héroes fuera de órbita (2000) es una parodia trekkie cuyo argumento está basado en el de Los tres amigos (1986), parodia a su vez de Los siete magníficos (1960), que es una adaptación al western de la japonesa Los siete samurais (1954)
  8. En la iconografía del género, especialmente en los años '50 y '60, el científico loco habla habitualmente con acento alemán. Este tópico proviene de la gran cantidad de científicos alemanes que, como Albert Einstein o Wernher Von Braunn, fueron reclutados por los EE.UU. durante o tras la Segunda Guerra Mundial, y trabajaron en el país durante la guerra fría
  9. El diseño de la nave espacial de la película La conquista del espacio (1955) es obra del ingeniero Wernher von Braun
  10. El personaje de Guy Fawkes que ha servido de inspiración de personajes como Guy Montang de Fahrenheit 451 o V de V de vendetta, fue un conspirador que quiso volar el Parlamento británico. Aunque fue denostado durante siglos, en épocas recientes su figura ha sido notablemente restaurada, hasta el punto que hay quien afirma que "fue el único hombre que entró en el Parlamento con intenciones honorables"
  11. El idioma natal de John Rico, protagonista de Tropas del espacio (1959), de Robert A. Heinlein, es el tagalo, originario de la zona de Filipinas
  12. La forma de los platillos volantes de Mars Attacks (1996) (incluida su arma parabólica inferior) y algunas escenas (como la caída de un platillo en el río o la caída del monolito de Washington) son copias de La Tierra contra los platillos volantes (1956)
  13. El diseño de los Thunderfighter de Buck Rogers en el siglo 25 (1978) era, en realidad, el diseño original de Ralph McQuarrie para los Viper de Galáctica (1978)
  14. Los dos libros que Johnny 5 se guarda para leer más tarde, en Cortocircuito 2, son Frankenstein y Pinocho, obras muy relacionadas con el tema de la película
  15. La nave espacial estrellada en La larga lluvia, uno de los cortos de El hombre ilustrado (1969) es la misma que la utilizada en El planeta de los simios (1968)
  16. La sensible trama de conspiraciones políticas de El mensajero del miedo (1962) provocó que la película tuviera prohibido su estreno en los países del otro lado del telón de acero, hasta la caída de la URSS en 1993.
  17. El aspecto de los deteriorados escenarios de Delicatessen (Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, 1991) se debe a que, debido a la falta de presupuesto, se optó por recurrir al reciclaje de objetos desechados.
  18. Los dibujos que realiza el pintor en los vagones de cola de Snowpiercer (Rompenieves) (Bong Joon-ho, 2013) fueron realizados por Jean-Marc Rochette, autor del cómic en el que se basa la película.
  1. La primera película en utilizar gráficos generados por ordenador fue Tron
    ¡Ojo!!!: Esto se dice en la primera frase de una de las curiosidades de La guerra de las galaxias ¿Sobra?

Actores:

Podría ser una manera interesante de rellenar curiosidades poner la filmografía de ciencia ficción de actores relevantes:

  1. Keanu Reeves ha participado en al menos 8 películas de ciencia ficción: Johnny Mnemonic, Reacción en cadena, Matrix, Matrix Revolutions, Matrix Reloaded, A scanner darkly, Ultimatum a la Tierra, Replicas
  2. Charlton Heston (1923 - 2008) fue protagonista en seis películas de ciencia ficción: El planeta de los simios (1968), Bajo el planeta de los simios (1970), El último hombre vivo (1971), Cuando el destino nos alcance (1973), Terremoto (1974) y Solar Crisis (1990)
  3. Will Smith (1968) ha participado en al menos 9 películas de ciencia ficción: Independence day (1996), Men in Black (1997), Enemigo público (1998), Wild Wild West (1999), Men in Black II (2002), Yo, robot (2004), Soy leyenda (2007), Men in Black 3 (2012), After Earth (2013) y Géminis (2019).
  4. Chris Evans (1981) ha participado en varias películas de ciencia ficción: Sunshine (2007), Snowpiercer (Rompenieves) (2013), así como en la mayoría de la saga Vengadores, como Vengadores: Endgame (2019)
  5. John Hurt (1940–2017) participó en varias obras de ciencia ficción: Alien, el octavo pasajero (1979), 1984 (1984), La resurrección de Frankenstein (1990), V de Vendetta (2005), Melancolía (2011), Snowpiercer (Rompenieves) (2013) e incluso ha encarnado al mismísimo Doctor de la Guerra en Doctor Who (2013)

Curiosidades físicas:

No son exactamente ciencia ficción, pero tienen implicaciones tan novelescas que voy a sugerir alguna. --213.98.89.233 17:32 15 sep, 2008 (CEST)

  1. Según se deduce de hipótesis de Broglie (dualidad onda-partícula), el cuerpo humano es una onda que oscila con un periodo aproximado de una oscilación cada 10−53 segundos. Dado que el tiempo más pequeño jamás medido es de 10−18, eso explica por qué nos da la sensación de ser sólidos y no ondulatorios
  2. El tiempo de Planck (5,39124(27) × 10−44 segundos) es la mínima unidad de tiempo que puede ser medida. Se supone que es la edad más joven del universo en la que es posible aplicar las leyes de la Física conocida
  3. Los taquiones son partículas teóricamente predichas por la Teoría de la Relatividad de Einstein. Algunas de sus propiedades se encuentran definidas por números imaginarios, lo que les da cualidades extrañas. Algunos autores de ciencia ficción han especulado que entre estas propiedades podría estar el viajar en el tiempo al pasado. Si esto fuera así, sería posible que hoy en día nos estuvieran llegando mensajes del futuro, pero éstos no podrían ser detectados pues no existe todavía un método de detección del taquión
  4. La Teoría de la Relatividad de Einstein admite como solución de sus ecuaciones líneas cerradas que empiezan y terminan en el mismo punto espaciotemporal en el que empiezan, sin que el observador que las recorre deje de percibir una cadena de causalidad normal. Es decir, el viajero llega al mismo punto e instante del que partió habiendo envejecido por el camino
  5. Las soluciones de la Teoría de la Relatividad de Einstein son simétricas en el tiempo. Esto significa que si una solución de la ecuación son los agujeros negros, singularidades en las que se produce un sumidero gravitatorio al que la materia se precipita, existe la solución simétrica de los agujeros blancos que es una singularidad que "escupe" materia. Se desconoce si los agujeros blancos tienen existencia física, aunque se ha especulado con que podrían ser la salida opuesta a un agujero negro en un agujero de gusano
  6. La Ley de la Gravedad no ha podido ser demostrada experimentalmente para distancias inferiores a un milímetro
  7. El color es la interpretación que nuestro cerebro hace de las ondas electromagnéticas dentro del espectro visible. Sin embargo, dada la forma en que los receptores de nuestros ojos son estimulados por estas ondas, la interpretación del color difiere de la realidad del espectro electromagnético. El color magenta no corresponde a ninguna onda electromagnética pura