Diferencia entre revisiones de «El despertar de la Fuerza»

Revisión de 20:26 1 ene 2016

J.J. Abrams (2015)

El despertar de la fuerza es la séptima película estrenada de la saga de Star Wars, siendo el episodio VII de la saga. Sucede a El retorno del Jedi (Richard Marquand, 1983).

Las premisas:

La película comienza, como todas las de la saga, con la breve frase "Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana", la banda sonora de John Williams y un texto que sube en perspectiva y que nos sitúa en el escenario de la acción.

En esta ocasión nos encontramos con que, a pesar de su espectacular victoria contra el Imperio, apenas treinta años han bastado al gobierno de la nueva República para encontrarse de nuevo en inferioridad de condiciones y tener que luchar como Resistencia contra la Primera Orden, un grupo que sigue los pasos del Imperio y que amenaza con destruir el gobierno de la República. Además, Luke Skywalker ha desaparecido y todos parecen afanarse en encontrarlo.

Tras esta breve contextualización la película comienza con lo que parece un remedo de la película original: acorralado en un planeta desértico (Jakku, en esta ocasión), un miembro de la Resistencia, el piloto Poe Dameron, se ve obligado a entregar un valioso plano a la custodia de un robot (BB 8, muy similar a R2D2) quien acabará encontrando a una muchacha, Rey, que decidirá custodiar el robot y ayudarlo a salir de Jakku ayudada por Finn, un soldado de tropa de asalto que ha desertado.

La película:

Como queda claro, la película es casi un remake de La guerra de las galaxias (George Lucas, 1977). Prescinde de toda referencia a la segunda trilogía (episodios I, II y III) y se dedica a relanzar los acontecimientos de la trilogía original (episodios IV, V y VI) para volver a crear una situación de lucha entre buenos y malos con personajes estereotipados que, aunque funcionan bien, no aportan profundidad alguna a la trama. En este sentido el esquema no sólo es similar en el desarrollo de la trama, sino en las reacciones y motivaciones de los personajes, que establecen fuertes amistades y lealtades a ideales y personas con las que acaban de entrar en relación.

El juego de la película es inteligente. Por una parte elimina el gobierno de la segunda República creando una situación de borrón y cuenta nueva con respecto a la trilogía original en lo que a la trama general se refiere. Por otra, lanza guiños a los seguidores de la trilogía original, desde la aparición del Halcón Milenario y su ajedrez a AT-AT caídos en el desierto.

Estos elementos muestran una continuidad estética respecto a las películas de la trilogía original, aportando pocos diseños novedosos (el más significativo es el droide BB 8). Así, podemos ver los mismos destructores imperiales, TIE fighters y X-Wings apenas modificados. En este sentido cabría achacar a la película una falta de originalidad en el sentido de que no aporta escenarios o elementos de diseño novedosos.

El elemento visual más destacable sean, quizá, aquellos planos en los que se equipara visualmente a la Primera Orden (heredera del Imperio) con la Alemania nazi. El paso dado es sencillo y casi obvio: tanto el imperio original de Lucas como la escenografía nazi tenían semejanzas porque bebían de la misma fuente: el imperio romano. Abrams decide dar un paso más de forma que los ejércitos y discursos de Hitler son directamente la base estética de los herederos del imperio.

Esta falta de novedades, sin embargo, no desluce el hecho de que el aspecto visual y la realización de la película son, como en todas las de la saga, impecables y espectaculares.

Quizá uno de los mayores lastres de la película sea el excesivo protagonismo de las relaciones familiares de los personajes originales y su continuación en los nuevos, ya que rompe el intento de plantear una trilogía autocontenida (no sólo comparte universo con la anterior, sino que ésta se convierte en marco de referencia necesario para esta).

Podría achacarse este error a la trilogía original cuando, en El imperio contraataca (Irvin Kershner, 1980) emparenta a Luke Skywalker con Darth Vader y, en El retorno del Jedi (Richard Marquand, 1983) a ambos con la princesa Leia. Esta nueva entrega parte de este marco y debe darle continuidad, pero transmite la sensación de que la galaxia puede ser muy, muy lejana, pero no muy grande, ya que uno no puede entablar una nueva amistad que no sea amigo o familiar de los Skywalker.

Otro de los aspectos en los que la película flojea es el villano, Kylo Ren, aunque en este caso cabe ser indulgente; hay que reconocer que es muy difícil llegar a igualar el carisma y presencia en pantalla de Darth Vader. Curiosamente, Kylo Ren es uno de los pocos personajes que plantea un auténtico conflicto, pero la inevitable comparación con Vader lo perjudica y la película se resiente, ya que el valor del héroe se mide en relación a la del villano al que se enfrenta.

Pese a lo anterior hay que reconocer que la película, aunque previsible, estereotipada, y a pesar de apelar al recurso fácil de la nostalgia de la trilogía original, tiene una realización espectacular, es amena y entretenida y está narrada con un ritmo trepidante que no da momento al espectador para sentirse aburrido. Se trata, pues, de un producto de entretenimiento poco original pero muy bien ejecutado.

Premios:

A fecha de redacción de esta reseña la película no ha obtenido ningún premio reseñable, aunque es de esperar que serán numerosos. De momento, ya ha sido nominada a película del año por el American Film Institute.

Obtenidos:

Finalista: