High-Rise - Historial de revisiones

Venom en 19:06 13 abr 2021

2021-04-13T19:06:57Z

← Revisión anterior		Revisión del 19:06 13 abr 2021
Línea 58:		Línea 58:
	[[Categoría:Cine de los años 2010\|5]]		[[Categoría:Cine de los años 2010\|5]]
	[[Categoría:Distopías]]		[[Categoría:Distopías]]
			[[Categoría:Trastornos mentales]]

Venom: /* La película: */

2019-03-24T11:00:05Z

La película:

← Revisión anterior		Revisión del 11:00 24 mar 2019
Línea 27:		Línea 27:
	El encorsetamiento de los instintos y la desensibilización ante la injusticia y la violencia (en la película, brevemente vislumbrado en segundo plano a través de la presencia de la [[La televisión en la ciencia ficción\|televisión]]) abocan al individuo a ciertas patologías. Tenemos una pista muy evidente de que la película se va a mantener fiel a este aspecto de la obra de Ballard desde el inicio, donde el protagonista se nos presenta manchado de sangre y desastrado, en un ambiente que parece [[Escenarios apocalípticos\|postapocalíptico]], asando una pierna de perro que equivocadamente creíamos que había rescatado. De aquí, en ''flash-back'', saltamos tres meses al pasado, cuando el moderno edificio al que Laing acaba de mudarse parecía perfecto, limpio, eficiente.		El encorsetamiento de los instintos y la desensibilización ante la injusticia y la violencia (en la película, brevemente vislumbrado en segundo plano a través de la presencia de la [[La televisión en la ciencia ficción\|televisión]]) abocan al individuo a ciertas patologías. Tenemos una pista muy evidente de que la película se va a mantener fiel a este aspecto de la obra de Ballard desde el inicio, donde el protagonista se nos presenta manchado de sangre y desastrado, en un ambiente que parece [[Escenarios apocalípticos\|postapocalíptico]], asando una pierna de perro que equivocadamente creíamos que había rescatado. De aquí, en ''flash-back'', saltamos tres meses al pasado, cuando el moderno edificio al que Laing acaba de mudarse parecía perfecto, limpio, eficiente.

	La disonancia ~~entre~~ entre las promesas de bienestar que la modernidad va a proporcionar y la realidad de la vida en los inquilinos del edificio, especialmente entre las clases bajas, es el detonante del malestar, encarnado magistralmente en el personaje de Wilder (Luke Evans) cuyo apellido, nuevamente, no lleva a equívocos. En respuesta, el desprecio y la prepotencia de las clases superiores añade más leña al fuego, y la competición entre los estratos (por demostrar quién se divierte más) degenera rápidamente en salvajismo, rompiendo las aparentemente firmes ataduras de los instintos.		La disonancia entre las promesas de bienestar que la modernidad va a proporcionar y la realidad de la vida en los inquilinos del edificio, especialmente entre las clases bajas, es el detonante del malestar, encarnado magistralmente en el personaje de Wilder (Luke Evans) cuyo apellido, nuevamente, no lleva a equívocos. En respuesta, el desprecio y la prepotencia de las clases superiores añade más leña al fuego, y la competición entre los estratos (por demostrar quién se divierte más) degenera rápidamente en salvajismo, rompiendo las aparentemente firmes ataduras de los instintos.

	[[El sexo en la ciencia ficción\|Sexo]] y violencia, y específicamente violencia sexual contra las mujeres que puede inducir, erróneamente, a sospechas de misoginia. Pero no, en el dibujo de Ballard/Wheatley nadie, ni siquiera el protagonista, ni siquiera los niños, nadie queda bien parado: todos los personajes están “rotos” y todos cometen atrocidades, cada uno en la medida de sus posibilidades.		[[El sexo en la ciencia ficción\|Sexo]] y violencia, y específicamente violencia sexual contra las mujeres que puede inducir, erróneamente, a sospechas de misoginia. Pero no, en el dibujo de Ballard/Wheatley nadie, ni siquiera el protagonista, ni siquiera los niños, nadie queda bien parado: todos los personajes están “rotos” y todos cometen atrocidades, cada uno en la medida de sus posibilidades.

Venom: /* El argumento: */

2019-03-24T10:58:07Z

El argumento:

← Revisión anterior		Revisión del 10:58 24 mar 2019
Línea 17:		Línea 17:
	== El argumento: ==		== El argumento: ==

	El doctor Robert Laing acaba de mudarse a un apartamento en la planta 25 de en un nuevo rascacielos de 40 plantas que pretende ser autosuficiente. Hay un gimnasio, piscina y spa en la planta 30, un supermercado en la 15 y un cómodo sistema de eliminación de basuras centralizado. En las plantas superiores, más soleadas, los apartamentos son más caros y en la planta 40 vive el propio arquitecto (inequívocamente apellidado Royal) quien posee un enorme jardín en la terraza donde pasta un hermoso caballo.		El doctor Robert Laing acaba de mudarse a un apartamento en la planta 25 de un nuevo rascacielos de 40 plantas que pretende ser autosuficiente. Hay un gimnasio, piscina y spa en la planta 30, un supermercado en la 15 y un cómodo sistema de eliminación de basuras centralizado. En las plantas superiores, más soleadas, los apartamentos son más caros y en la planta 40 vive el propio arquitecto (inequívocamente apellidado Royal) quien posee un enorme jardín en la terraza donde pasta un hermoso caballo.

	Royal pretende que el diseño de su [[Edificios en la ciencia ficción\|edificio]] sea un "crisol" para una nueva sociedad mejor, pero Laing pronto percibe que las tensiones entre los diferentes estratos sociales (estratos verticales, de hecho) están lejos de desaparecer y que él, como un miembro de la clase media (piso 25) no se siente completamente integrado entre los pisos inferiores ni aceptado en los superiores.		Royal pretende que el diseño de su [[Edificios en la ciencia ficción\|edificio]] sea un "crisol" para una nueva sociedad mejor, pero Laing pronto percibe que las tensiones entre los diferentes estratos sociales (estratos verticales, de hecho) están lejos de desaparecer y que él, como un miembro de la clase media (piso 25) no se siente completamente integrado entre los pisos inferiores ni aceptado en los superiores.

Venom: /* Ciencia ficción retrofuturista: */

2016-08-18T20:28:38Z

Ciencia ficción retrofuturista:

← Revisión anterior		Revisión del 20:28 18 ago 2016
Línea 46:		Línea 46:

	El director resuelve esto con un ingenioso juego de [[retrofuturismo]], al ambientar la película en ese futuro imaginado por Ballard en 1975. No hay teléfonos móviles ni ordenadores personales, la moda y los coches son de los años setenta, así como la excelente selección [[Música y ciencia ficción\|musical]], que incluye dos versiones del ''S.O.S.'' de ABBA (publicado en 1975), bien con un cuarteto de cuerda a cargo del excelente Clint Mansell, bien en una versión trip-hop del grupo británico Portishead, lo que en sí mismo es un interesante rasgo de ficcionalidad.		El director resuelve esto con un ingenioso juego de [[retrofuturismo]], al ambientar la película en ese futuro imaginado por Ballard en 1975. No hay teléfonos móviles ni ordenadores personales, la moda y los coches son de los años setenta, así como la excelente selección [[Música y ciencia ficción\|musical]], que incluye dos versiones del ''S.O.S.'' de ABBA (publicado en 1975), bien con un cuarteto de cuerda a cargo del excelente Clint Mansell, bien en una versión trip-hop del grupo británico Portishead, lo que en sí mismo es un interesante rasgo de ficcionalidad.

			== Premios: ==

			=== Finalista: ===

			* 2015: Festival Internacional de Cine de Toronto: Premio Platform
			* 2015: Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Concha de Oro a mejor película
			* 2015: Premios BIF (British Independent Film) (4) a mejor guión, actor (Tom Hiddleston), actor de reparto (Luke Evans) y actriz de reparto (Sienna Miller)

	[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]		[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]
	[[Categoría:Cine de los años 2010\|5]]		[[Categoría:Cine de los años 2010\|5]]
	[[Categoría:Distopías]]		[[Categoría:Distopías]]

Vendetta: /* Ciencia ficción retrofuturista: */

2016-08-18T17:42:12Z

Ciencia ficción retrofuturista:

← Revisión anterior		Revisión del 17:42 18 ago 2016
Línea 43:		Línea 43:
	Por su manera de abordar la influencia de la tecnología en la [[Sociedades en la ciencia ficción\|sociedad]], especialmente por su vocación [[Ciencia ficción prospectiva\|prospectiva]] al examinar el lado oscuro y poco evidente de esta tecnología omnipresente, el rascacielos de Ballard es un edificio de ciencia ficción.		Por su manera de abordar la influencia de la tecnología en la [[Sociedades en la ciencia ficción\|sociedad]], especialmente por su vocación [[Ciencia ficción prospectiva\|prospectiva]] al examinar el lado oscuro y poco evidente de esta tecnología omnipresente, el rascacielos de Ballard es un edificio de ciencia ficción.

	Cuando la novela fue publicada, en 1975, el futuro [[distópico]] vaticinado por el autor era en realidad el presente más inmediato que, en cierta medida, ha quedado desmentido (y en cierta medida, confirmado) por el devenir de los acontecimientos. La obra original sería complicada de adaptar a los nuevos tiempos, a ciertos aspectos de cómo ha evolucionado la sociedad en estos cuarenta años, y especialmente a cómo enfrentar ciertas garantías en los servicios, uno de los pocos aspectos claramente positivos de nuestra sociedad de consumo. Hoy en día no sería verosímil un edificio que se queda sin suministro eléctrico o sin agua, y aún sería más impensable el que los inquilinos afectados pensaran en elevar una protesta en vez de exigir sus derechos ante un juez. El director resuelve esto con un ingenioso juego de [[retrofuturismo]], al ambientar la película en ese futuro imaginado por Ballard en 1975. No hay teléfonos móviles ni ordenadores personales, la moda y los coches son de los años setenta, así como la excelente selección [[Música y ciencia ficción\|musical]], que incluye dos versiones del ''S.O.S.'' de ABBA (publicado en 1975), bien con un cuarteto de cuerda a cargo del excelente Clint Mansell, bien en una versión trip-hop del grupo británico Portishead, lo que en sí mismo es un interesante rasgo de ficcionalidad.		Cuando la novela fue publicada, en 1975, el futuro [[distópico]] vaticinado por el autor era en realidad el presente más inmediato que, en cierta medida, ha quedado desmentido (y en cierta medida, confirmado) por el devenir de los acontecimientos. La obra original sería complicada de adaptar a los nuevos tiempos, a ciertos aspectos de cómo ha evolucionado la sociedad en estos cuarenta años, y especialmente a cómo enfrentar ciertas garantías en los servicios, uno de los pocos aspectos claramente positivos de nuestra sociedad de consumo. Hoy en día no sería verosímil un edificio que se queda sin suministro eléctrico o sin agua, y aún sería más impensable el que los inquilinos afectados pensaran en elevar una protesta en vez de exigir sus derechos ante un juez.

			El director resuelve esto con un ingenioso juego de [[retrofuturismo]], al ambientar la película en ese futuro imaginado por Ballard en 1975. No hay teléfonos móviles ni ordenadores personales, la moda y los coches son de los años setenta, así como la excelente selección [[Música y ciencia ficción\|musical]], que incluye dos versiones del ''S.O.S.'' de ABBA (publicado en 1975), bien con un cuarteto de cuerda a cargo del excelente Clint Mansell, bien en una versión trip-hop del grupo británico Portishead, lo que en sí mismo es un interesante rasgo de ficcionalidad.

	[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]		[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]
	[[Categoría:Cine de los años 2010\|5]]		[[Categoría:Cine de los años 2010\|5]]
	[[Categoría:Distopías]]		[[Categoría:Distopías]]

Vendetta: /* La película: */

2016-08-18T17:41:28Z

La película:

← Revisión anterior		Revisión del 17:41 18 ago 2016
Línea 29:		Línea 29:
	La disonancia entre entre las promesas de bienestar que la modernidad va a proporcionar y la realidad de la vida en los inquilinos del edificio, especialmente entre las clases bajas, es el detonante del malestar, encarnado magistralmente en el personaje de Wilder (Luke Evans) cuyo apellido, nuevamente, no lleva a equívocos. En respuesta, el desprecio y la prepotencia de las clases superiores añade más leña al fuego, y la competición entre los estratos (por demostrar quién se divierte más) degenera rápidamente en salvajismo, rompiendo las aparentemente firmes ataduras de los instintos.		La disonancia entre entre las promesas de bienestar que la modernidad va a proporcionar y la realidad de la vida en los inquilinos del edificio, especialmente entre las clases bajas, es el detonante del malestar, encarnado magistralmente en el personaje de Wilder (Luke Evans) cuyo apellido, nuevamente, no lleva a equívocos. En respuesta, el desprecio y la prepotencia de las clases superiores añade más leña al fuego, y la competición entre los estratos (por demostrar quién se divierte más) degenera rápidamente en salvajismo, rompiendo las aparentemente firmes ataduras de los instintos.

	Sexo y violencia, y específicamente violencia sexual contra las mujeres que puede inducir, erróneamente, a sospechas de misoginia. Pero no, en el dibujo de Ballard/Wheatley nadie, ni siquiera el protagonista, ni siquiera los niños, nadie queda bien parado: todos los personajes están “rotos” y todos cometen atrocidades, cada uno en la medida de sus posibilidades.		[[El sexo en la ciencia ficción\|Sexo]] y violencia, y específicamente violencia sexual contra las mujeres que puede inducir, erróneamente, a sospechas de misoginia. Pero no, en el dibujo de Ballard/Wheatley nadie, ni siquiera el protagonista, ni siquiera los niños, nadie queda bien parado: todos los personajes están “rotos” y todos cometen atrocidades, cada uno en la medida de sus posibilidades.

	== Arquitectura: ==		== Arquitectura: ==

Vendetta: /* El argumento: */

2016-08-18T17:40:32Z

El argumento:

← Revisión anterior		Revisión del 17:40 18 ago 2016
Línea 19:		Línea 19:
	El doctor Robert Laing acaba de mudarse a un apartamento en la planta 25 de en un nuevo rascacielos de 40 plantas que pretende ser autosuficiente. Hay un gimnasio, piscina y spa en la planta 30, un supermercado en la 15 y un cómodo sistema de eliminación de basuras centralizado. En las plantas superiores, más soleadas, los apartamentos son más caros y en la planta 40 vive el propio arquitecto (inequívocamente apellidado Royal) quien posee un enorme jardín en la terraza donde pasta un hermoso caballo.		El doctor Robert Laing acaba de mudarse a un apartamento en la planta 25 de en un nuevo rascacielos de 40 plantas que pretende ser autosuficiente. Hay un gimnasio, piscina y spa en la planta 30, un supermercado en la 15 y un cómodo sistema de eliminación de basuras centralizado. En las plantas superiores, más soleadas, los apartamentos son más caros y en la planta 40 vive el propio arquitecto (inequívocamente apellidado Royal) quien posee un enorme jardín en la terraza donde pasta un hermoso caballo.

	Royal pretende que el diseño de su edificio sea un "crisol" para una nueva sociedad mejor, pero Laing pronto percibe que las tensiones entre los diferentes estratos sociales (estratos verticales, de hecho) están lejos de desaparecer y que él, como un miembro de la clase media (piso 25) no se siente completamente integrado entre los pisos inferiores ni aceptado en los superiores.		Royal pretende que el diseño de su [[Edificios en la ciencia ficción\|edificio]] sea un "crisol" para una nueva sociedad mejor, pero Laing pronto percibe que las tensiones entre los diferentes estratos sociales (estratos verticales, de hecho) están lejos de desaparecer y que él, como un miembro de la clase media (piso 25) no se siente completamente integrado entre los pisos inferiores ni aceptado en los superiores.

	== La película: ==		== La película: ==

Venom: faltan premios

2016-08-18T14:53:44Z

faltan premios

Venom: faltan enlaces y cursivas

2016-08-17T18:54:00Z

faltan enlaces y cursivas

Página nueva

{{Sinopsis|
| Título original= High-Rise
| Nacionalidad= Reino Unido y Bélgica
| Año= 2015
| Estreno= 13 de septiembre
| Duración= 119 min.
| Dirección= Ben Wheatley
| Producción= '''Productora:''' Recorded Picture Company, British Film Institute, Film4
| Guión= Amy Jump, basado en la novela ''[[Rascacielos]]'' de [[J.G. Ballard]]
| Fotografía= Laurie Rose
| Música= Clint Mansell
| Reparto= Tom Hiddleston, Luke Evans, Sienna Miller, Elisabeth Moss, Jeremy Irons...
| Otros=
| Imdb= http://www.imdb.com/title/tt0462335/
}}

== El argumento: ==

El doctor Robert Laing acaba de mudarse a un apartamento en la planta 25 de en un nuevo rascacielos de 40 plantas que pretende ser autosuficiente. Hay un gimnasio, piscina y spa en la planta 30, un supermercado en la 15 y un cómodo sistema de eliminación de basuras centralizado. En las plantas superiores, más soleadas, los apartamentos son más caros y en la planta 40 vive el propio arquitecto (inequívocamente apellidado Royal) quien posee un enorme jardín en la terraza donde pasta un hermoso caballo.

Royal pretende que el diseño de su edificio sea un "crisol" para una nueva sociedad mejor, pero Laing pronto percibe que las tensiones entre los diferentes estratos sociales (estratos verticales, de hecho) están lejos de desaparecer y que él, como un miembro de la clase media (piso 25) no se siente completamente integrado entre los pisos inferiores ni aceptado en los superiores.

== La película: ==

La obra de Ballard, especialmente el ciclo iniciado con La exhibición de atrocidades (1970), seguido magistralmente por Crash (1973) y La isla de hormigón (1974) y cerrado con ''[[Rascacielos]]'' (1975), se caracteriza por una exploración de la deshumanización de la sociedad y la alienación del individuo debido a la irrupción de la modernidad, de la tecnología; en este caso, ejemplificado en los rascacielos.

El encorsetamiento de los instintos y la desensibilización ante la injusticia y la violencia (en la película, brevemente vislumbrado en segundo plano a través de la presencia de la [[televisión]]) abocan al individuo a ciertas patologías. Tenemos una pista muy evidente de que la película se va a mantener fiel a este aspecto de la obra de Ballard desde el inicio, donde el protagonista se nos presenta manchado de sangre y desastrado, en un ambiente que parece [[postapocalíptico]], asando una pierna de perro que equivocadamente creíamos que había rescatado. De aquí, en flash-back, saltamos tres meses al pasado, cuando el moderno edificio al que Laing acaba de mudarse parecía perfecto, limpio, eficiente.

La disonancia entre entre las promesas de bienestar que la modernidad va a proporcionar y la realidad de la vida en los inquilinos del edificio, especialmente entre las clases bajas, es el detonante del malestar, encarnado magistralmente en el personaje de Wilder (Luke Evans) cuyo apellido, nuevamente, no lleva a equívocos. En respuesta, el desprecio y la prepotencia de las clases superiores añade más leña al fuego, y la competición entre los estratos (por demostrar quién se divierte más) degenera rápidamente en salvajismo, rompiendo las aparentemente firmes ataduras de los instintos.

Sexo y violencia, y específicamente violencia sexual contra las mujeres que puede inducir, erróneamente, a sospechas de misoginia. Pero no, en el dibujo de Ballard/Wheatley nadie, ni siquiera el protagonista, ni siquiera los niños, nadie queda bien parado: todos los personajes están “rotos” y todos cometen atrocidades, cada uno en la medida de sus posibilidades.

== Arquitectura: ==

Películas tan dispares como, por ejemplo, Mallrats (Kevin Smith, 1995) o La terminal (Steven Spielberg, 2004), totalmente desconectadas de la ciencia ficción, contiene elementos que denuncian la patología social de estas macro-aglomeraciones humanas, propias del [[ciberpunk]]. Sin embargo, en pocas ocasiones, quizás nunca como en esta, la [[arquitectura]] centra una parte importante de la obra. O mejor dicho, la denuncia a la arquitectura brutalista, la crítica a algunos preceptos (o a la desviación de los mismos) de la arquitectura de vanguardia del siglo XX, personificados en Le Corbusier, Frank Lloyd Wright o la Bauhaus.

Un edificio racional para vivir, la optimización del desarrollo vertical, el vehículo privado como el modo de interacción entre los edificios; del apartamento al ascensor, del ascensor al coche, del coche al trabajo...

En High-Rise el edificio es protagonista, aparte de ser el [[escenario]] absoluto.

== Ciencia ficción retrofuturista: ==

Por su manera de abordar la influencia de la tecnología en la sociedad, especialmente por su vocación [[prospectiva]] al examinar el lado oscuro y poco evidente de esta tecnología omnipresente, el rascacielos de Ballard es un edificio de ciencia ficción.

Cuando la novela fue publicada, en 1975, el futuro [[distópico]] vaticinado por el autor era en realidad el presente más inmediato que, en cierta medida, ha quedado desmentido (y en cierta medida, confirmado) por el devenir de los acontecimientos. La obra original sería complicada de adaptar a los nuevos tiempos, a ciertos aspectos de cómo ha evolucionado la sociedad en estos cuarenta años, y especialmente a cómo enfrentar ciertas garantías en los servicios, uno de los pocos aspectos claramente positivos de nuestra sociedad de consumo. Hoy en día no sería verosímil un edificio que se queda sin suministro eléctrico o sin agua, y aún sería más impensable el que los inquilinos afectados pensaran en elevar una protesta en vez de exigir sus derechos ante un juez. El director resuelve esto con un ingenioso juego de [[retrofuturismo]], al ambientar la película en ese futuro imaginado por Ballard en 1975. No hay teléfonos móviles ni ordenadores personales, la moda y los coches son de los años setenta, así como la excelente selección [[musical]], que incluye dos versiones del S.O.S. de ABBA (publicado en 1975), bien con un cuarteto de cuerda a cargo del excelente Clint Mansell , bien en una versión trip-hop del grupo británico Portishead, lo que en sí mismo es un interesante rasgo de ficcionalidad.

[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]
[[Categoría:Cine de los años 2010|5]]
[[Categoría:Distopías]]

← Revisión anterior		Revisión del 14:53 18 ago 2016
Línea 23:		Línea 23:
	== La película: ==		== La película: ==

	La obra de Ballard, especialmente el ciclo iniciado con La exhibición de atrocidades (1970), seguido magistralmente por Crash (1973) y La isla de hormigón (1974) y cerrado con ''[[Rascacielos]]'' (1975), se caracteriza por una exploración de la deshumanización de la sociedad y la alienación del individuo debido a la irrupción de la modernidad, de la tecnología; en este caso, ejemplificado en los rascacielos.		La obra de Ballard, especialmente el ciclo iniciado con ''[[La exhibición de atrocidades]]'' (1970), seguido magistralmente por ''[[Crash]]'' (1973) y ''[[La isla de hormigón]]'' (1974) y cerrado con ''[[Rascacielos]]'' (1975), se caracteriza por una exploración de la deshumanización de la sociedad y la alienación del individuo debido a la irrupción de la modernidad, de la [[tecnología]]; en este caso, ejemplificado en los rascacielos.

	El encorsetamiento de los instintos y la desensibilización ante la injusticia y la violencia (en la película, brevemente vislumbrado en segundo plano a través de la presencia de la [[televisión]]) abocan al individuo a ciertas patologías. Tenemos una pista muy evidente de que la película se va a mantener fiel a este aspecto de la obra de Ballard desde el inicio, donde el protagonista se nos presenta manchado de sangre y desastrado, en un ambiente que parece [[postapocalíptico]], asando una pierna de perro que equivocadamente creíamos que había rescatado. De aquí, en flash-back, saltamos tres meses al pasado, cuando el moderno edificio al que Laing acaba de mudarse parecía perfecto, limpio, eficiente.		El encorsetamiento de los instintos y la desensibilización ante la injusticia y la violencia (en la película, brevemente vislumbrado en segundo plano a través de la presencia de la [[La televisión en la ciencia ficción\|televisión]]) abocan al individuo a ciertas patologías. Tenemos una pista muy evidente de que la película se va a mantener fiel a este aspecto de la obra de Ballard desde el inicio, donde el protagonista se nos presenta manchado de sangre y desastrado, en un ambiente que parece [[Escenarios apocalípticos\|postapocalíptico]], asando una pierna de perro que equivocadamente creíamos que había rescatado. De aquí, en ''flash-back'', saltamos tres meses al pasado, cuando el moderno edificio al que Laing acaba de mudarse parecía perfecto, limpio, eficiente.

	La disonancia entre entre las promesas de bienestar que la modernidad va a proporcionar y la realidad de la vida en los inquilinos del edificio, especialmente entre las clases bajas, es el detonante del malestar, encarnado magistralmente en el personaje de Wilder (Luke Evans) cuyo apellido, nuevamente, no lleva a equívocos. En respuesta, el desprecio y la prepotencia de las clases superiores añade más leña al fuego, y la competición entre los estratos (por demostrar quién se divierte más) degenera rápidamente en salvajismo, rompiendo las aparentemente firmes ataduras de los instintos.		La disonancia entre entre las promesas de bienestar que la modernidad va a proporcionar y la realidad de la vida en los inquilinos del edificio, especialmente entre las clases bajas, es el detonante del malestar, encarnado magistralmente en el personaje de Wilder (Luke Evans) cuyo apellido, nuevamente, no lleva a equívocos. En respuesta, el desprecio y la prepotencia de las clases superiores añade más leña al fuego, y la competición entre los estratos (por demostrar quién se divierte más) degenera rápidamente en salvajismo, rompiendo las aparentemente firmes ataduras de los instintos.
Línea 33:		Línea 33:
	== Arquitectura: ==		== Arquitectura: ==

	Películas tan dispares como, por ejemplo, Mallrats (Kevin Smith, 1995) o La terminal (Steven Spielberg, 2004), totalmente desconectadas de la ciencia ficción, ~~contiene~~ elementos que denuncian la patología social de estas macro-aglomeraciones humanas, propias del [[ciberpunk]]. Sin embargo, en pocas ocasiones, quizás nunca como en ~~esta~~, la [[arquitectura]] centra una parte importante de la obra. O mejor dicho, la denuncia a la arquitectura brutalista, la crítica a algunos preceptos (o a la desviación de los mismos) de la arquitectura de vanguardia del siglo XX, personificados en Le Corbusier, Frank Lloyd Wright o la Bauhaus.		Películas tan dispares como, por ejemplo, ''Mallrats'' (Kevin Smith, 1995) o ''La terminal'' (Steven Spielberg, 2004), totalmente desconectadas de la [[ciencia ficción]], contienen elementos que denuncian la patología social de estas macro-aglomeraciones humanas, propias del [[ciberpunk]]. Sin embargo, en pocas ocasiones, quizás nunca como en ésta, la [[Arquitectura en la ciencia ficción\|arquitectura]] centra una parte importante de la obra. O mejor dicho, la denuncia a la arquitectura brutalista, la crítica a algunos preceptos (o a la desviación de los mismos) de la arquitectura de vanguardia del siglo XX, personificados en Le Corbusier, [[Frank Lloyd Wright]] o la Bauhaus.

	Un edificio racional para vivir, la optimización del desarrollo vertical, el vehículo privado como el modo de interacción entre los edificios; del apartamento al ascensor, del ascensor al coche, del coche al trabajo...		Un edificio racional para vivir, la optimización del desarrollo vertical, el vehículo privado como el modo de interacción entre los edificios; del apartamento al ascensor, del ascensor al coche, del coche al trabajo...

	En High-Rise el edificio es protagonista, aparte de ser el [[escenario]] absoluto.		En ''High-Rise'' el edificio es protagonista, aparte de ser el [[escenario]] absoluto.

	== Ciencia ficción retrofuturista: ==		== Ciencia ficción retrofuturista: ==

	Por su manera de abordar la influencia de la tecnología en la sociedad, especialmente por su vocación [[prospectiva]] al examinar el lado oscuro y poco evidente de esta tecnología omnipresente, el rascacielos de Ballard es un edificio de ciencia ficción.		Por su manera de abordar la influencia de la tecnología en la [[Sociedades en la ciencia ficción\|sociedad]], especialmente por su vocación [[Ciencia ficción prospectiva\|prospectiva]] al examinar el lado oscuro y poco evidente de esta tecnología omnipresente, el rascacielos de Ballard es un edificio de ciencia ficción.

	Cuando la novela fue publicada, en 1975, el futuro [[distópico]] vaticinado por el autor era en realidad el presente más inmediato que, en cierta medida, ha quedado desmentido (y en cierta medida, confirmado) por el devenir de los acontecimientos. La obra original sería complicada de adaptar a los nuevos tiempos, a ciertos aspectos de cómo ha evolucionado la sociedad en estos cuarenta años, y especialmente a cómo enfrentar ciertas garantías en los servicios, uno de los pocos aspectos claramente positivos de nuestra sociedad de consumo. Hoy en día no sería verosímil un edificio que se queda sin suministro eléctrico o sin agua, y aún sería más impensable el que los inquilinos afectados pensaran en elevar una protesta en vez de exigir sus derechos ante un juez. El director resuelve esto con un ingenioso juego de [[retrofuturismo]], al ambientar la película en ese futuro imaginado por Ballard en 1975. No hay teléfonos móviles ni ordenadores personales, la moda y los coches son de los años setenta, así como la excelente selección [[musical]], que incluye dos versiones del S.O.S. de ABBA (publicado en 1975), bien con un cuarteto de cuerda a cargo del excelente Clint Mansell , bien en una versión trip-hop del grupo británico Portishead, lo que en sí mismo es un interesante rasgo de ficcionalidad.		Cuando la novela fue publicada, en 1975, el futuro [[distópico]] vaticinado por el autor era en realidad el presente más inmediato que, en cierta medida, ha quedado desmentido (y en cierta medida, confirmado) por el devenir de los acontecimientos. La obra original sería complicada de adaptar a los nuevos tiempos, a ciertos aspectos de cómo ha evolucionado la sociedad en estos cuarenta años, y especialmente a cómo enfrentar ciertas garantías en los servicios, uno de los pocos aspectos claramente positivos de nuestra sociedad de consumo. Hoy en día no sería verosímil un edificio que se queda sin suministro eléctrico o sin agua, y aún sería más impensable el que los inquilinos afectados pensaran en elevar una protesta en vez de exigir sus derechos ante un juez. El director resuelve esto con un ingenioso juego de [[retrofuturismo]], al ambientar la película en ese futuro imaginado por Ballard en 1975. No hay teléfonos móviles ni ordenadores personales, la moda y los coches son de los años setenta, así como la excelente selección [[Música y ciencia ficción\|musical]], que incluye dos versiones del ''S.O.S.'' de ABBA (publicado en 1975), bien con un cuarteto de cuerda a cargo del excelente Clint Mansell, bien en una versión trip-hop del grupo británico Portishead, lo que en sí mismo es un interesante rasgo de ficcionalidad.

	[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]		[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]
	[[Categoría:Cine de los años 2010\|5]]		[[Categoría:Cine de los años 2010\|5]]
	[[Categoría:Distopías]]		[[Categoría:Distopías]]