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El hombre bicentenario (Relato)

2007-12-02T17:19:30Z

85.54.241.46: /* Premios: */

{{Literatura|
| Título original= The Bicentennial Man
| Autor= [[Isaac Asimov]]
| Fecha= Febrero 1976
| Publicación= [[Stellar Science Fiction]]
| Libro= [[El hombre bicentenario (antología)]]
| Saga= [[Historias de robots]]
| Premios=
[[Nebula]]

[[Hugo]]

[[Locus]]

[[Encuesta Locus]] de 1999
| Otros= Adaptado al cine:
''[[El hombre bicentenario (Película)|El hombre bicentenario]]''
}}

'''[[Isaac Asimov]] (1976)'''

En 1976, con motivo del segundo centenario de la independencia de Estados Unidos, Asimov recibió, junto a otros autores, el encargo de escribir un relato. Este encargo sólo tenía una limitación: el título del relato debía ser ''' ''El hombre bicentenario'' '''. Asimov decidió que, puesto que un hombre normal no podía ser tan longevo, el protagornista debería ser un [[robot]].

El protagonista es Andrew, un robot anómalo; tan anómalo que es capaz de realizar creaciones artísticas y, así, hacer la fortuna de su propietario. Éste es un hombre abierto de miras y que siente cierto aprecio por su robot, por lo que decide ingresar en una cuenta a nombre de Andrew la mitad de lo que percibe por sus trabajos.

Cierto día Andrew comunica a su dueño que quiere comprar su libertad. Esto causa un cierto revuelo, ya que no queda claro si, legalmente, puede declararse libre a una máquina. En el juicio Andrew declara que comprende lo que es la libertad y que la desea. El juez se basa en esa afirmación y sentencia que no puede negar el derecho a la libertad a ningún ente capaz de comprender lo que ésta significa y desearlo.

En su calidad de ser libre, Andrew se decide a caminar vestido por la calle. Determinado día un grupo de impresentables lo obligan a desnudarse (como robot, Andrew debe cumplir las [[tres leyes de la robótica]] y obedecer a cualquier humano).

Esto incita a Andrew a dar un último paso: convertirse en humano.

Una a una va sustituyendo piezas de su cuerpo mecánico por piezas orgánicas hasta que, por fin, sólo queda el cerebro, imposible de sustituir. Al final, Andrew decide que se permita a su cerebro deteriorarse y morir. Con este argumento (su mortalidad) se le declara, finalmente humano.

En 1999 Chris Columbus realizó una [[El hombre bicentenario (Película)|adaptación cinematográfica]] libre; aceptable, pero de una calidad mucho menor que la del relato original.

El relato puede ser encontrado en la antología ''[[El Hombre del Bicentenario (antología)|El Hombre del Bicentenario]]''.

== Premios: ==

* 1976: [[Premio Nebula]] de relato largo
* 1977: [[Premio Hugo]] de relato
* 1977: [[Premio Locus]] de relato
* 1999: [[Encuesta Locus]], 5º mejor relato de todos los tiempos

[[Categoría:Literatura de ciencia ficción]]
[[Categoría:Historias de robots]]

Qué es el hombre

2007-12-02T17:19:08Z

85.54.241.46:

{{Literatura|
| Título original= That you art mindful of him
| Autor= [[Isaac Asimov]]
| Fecha= Mayo de 1974
| Publicación= [[F&SF]]
| Libro= [[El Hombre del Bicentenario (antología)|El Hombre del Bicentenario]]
| Saga= [[Historias de robots]]
| Premios= No se le conocen
| Otros= No hay otros datos
}}

'''[[Isaac Asimov]] (1974)'''

Un siglo después de la muerte de [[Susan Calvin]], la ''U.S. Robots'' se enfrente a uno de los dilemas históricos fundamentales que tanto le gustaban abordar al creador de las [[Crisis Seldon]].

La [[Luna]] y el resto de [[colonias espaciales|colonias]] cada vez necesitan menos a los [[robot|robots]] y la [[Tierra (ciclo de Trantor)|Tierra]] los sigue rechazando, cada vez más violentamente, debido al enraizamiento del [[complejo de Frankenstein]]. Finalmente, los directivos de la empresa reciben un ultimátum: tiene dos años para desmantelarla de manera voluntaria o el gobierno asumirá su control para hacerlo por su cuenta.

Se impone un nuevo reto, vencer la reticencia humana a los robots, que ven en ellos a competidores y amenazas, y eso en menos de dos años.

El relato es una lúcida elucubración donde el [[Gran Maestro]] examina una vez más sus [[tres leyes de la robótica]], en un nuevo intento por romperlas, y quizás con éxito esta vez. Una historia muy interesante que aborda la diferenciación entre robot y [[androide]], y entre androide y humano, algo que inicialmente faltaba en las [[Historias de robots]].

La solución, como en todas las historias de Asimov, es inteligente; y el final, doblemente sorprendente, una necesaria corrección en el enfoque que todo el ciclo había tenido hasta el momento.

El relato puede ser encontrado en la antología ''[[El Hombre del Bicentenario (antología)|El Hombre del Bicentenario]]''.

[[Categoría:Literatura de ciencia ficción]]
[[Categoría:Historias de robots]]

Robots e Imperio

2007-12-02T17:18:04Z

85.54.241.46:

{{Literatura|
| Título original= Robots and Empire
| Autor= [[Isaac Asimov]]
| Fecha= 1985
| Publicación= Libro independiente
| Libro= Libro independiente
| Saga= [[Historias de robots]]
| Premios= No se le conocen
| Otros= No hay otros datos
}}

'''[[Isaac Asimov]] (1985)'''

'' '''Robots e Imperio''' '' es la continuación de ''[[Los robots del amanecer]]'', y la tercera parte de las [[historias de robots]].

Dentro de la gran historia futura de la humanidad que imaginó Asimov, este libro relata el paso decisivo de la expansión de la especie humana por toda la [[galaxia]], abandonando definitivamente la [[Tierra (ciclo de Trantor)|Tierra]].

Como en casi todas las novelas de Asimov, los acontecimientos que van sucediéndose son meras consecuencias de sus precedentes. La humanidad debe expandirse por al galaxia, luego debe ocurrir algo que les empuje a tal expansión.

En esta estructuración lógica de los acontecimientos históricos podemos apreciar el enfoque predictivo que le otorgaba Asimov, su famosa [[psicohistoria]].

Al margen de este hilo principal quedan flecos de las historias pasadas que se van cerrando en esta entrega de la saga.

Las novelas precedentes tratarón la excisión de la humanidad entre la Tierra y los terricolas y los mundos espaciales, como Solaria y Aurora. Casi a imitación de ''[[La máquina del tiempo (Libro)|La máquina del tiempo]]'', de [[H.G. Wells]], Asimov separó a la humanidad en dos razas, tan diferentes que incluso ya no se pueden reproducir entre sí. Los [[espaciales]], más longevos, son los dueños de los mundos exteriores, poseen mayores recursos y dominan el espacio; pero se han vuelto solitarios, poco sociales... Está claro que la raza preferida por Asimov son los vitales y oprimidos terricolas que gracias a su empuje se desharán de las trabas impuestas por los espaciales y se expandirán definitivamente por la galaxia durante las sucesivas novelas del [[Tríptico del Imperio Galáctico]].

Este optimista enfoque de las posibilidades de superación del ser humano como especie es muy propio de los escritores de la [[edad de oro]] de la [[ciencia ficción]] y en particular de los visionarios de un [[Imperio Galáctico (Término)|Imperio Galáctico]], como podemos observar también en la mesianica ''[[Dune (Libro)|Dune]]'', de [[Frank Herbert]].

{{Ciclo de Trantor}}

[[Categoría:Literatura de ciencia ficción]]
[[Categoría:Ciclo de Trantor]]
[[Categoría:Historias de robots]]

Ghost in the Shell (Película)

2007-12-02T17:11:01Z

85.54.241.46:

{{Sinopsis|
| Título original= Kôkaku kidôtai
| Nacionalidad= Japón / Reino Unido
| Año= 1995
| Duración= 82 min.
| Dirección= Mamoru Oshii
| Producción= Bandai Visual
| Guión= Kazunori Itô (basado en el manga de [[Masamune Shirow]] ''[[Ghost in the shell (Cómic)|Ghost in the Shell]]'')
| Fotografía= Hisao Shirai
| Música= Kenji Kawai, Brian Eno
| Reparto= Sin actores
| Otros=
'''Animación:''' Kazuchika Kise, Hiroyuki Okiura

'''Dirección artística:''' Hiromasa Ogura

}}

'''Mamoru Oshii (1995)'''

'''Ghost in the Shell''' es una película de animación de 1995 basada en [[Ghost in the shell (Cómic)|el manga]] de Masamune Shirow.

== Ciberpunk: ==

Nos encontramos, dentro del ámbito cinematográfico, con uno de los productos [[ciberpunk]] más densos y completos.

En el año 2029 el mundo ha sufrido y se ha recuperado de una Tercera Guerra Mundial [[guera nuclear|atómica]]. El mapa político ha cambiado mucho y Japón se ha elevado como una de las grandes superpotencias indiscutibles. La política se ha convertido en un juego lleno de intrigas similar a la guerra fría y la lucha contra el terrorismo y los delitos electrónicos es una prioridad de todo gobierno.

Y es que la [[tecnología]] ha dado ya esos pocos pasos que le quedan hasta permitir la integración de la máquina en el hombre. Son habituales los implantes y sustituciones protésicas que incluso aumentan las capacidades de las originales humanas. Ojos mejorados que detectan infrarrojos, implantes en el cerebro que permiten una comunicación instantánea, miembros e incluso cuerpos enteros [[robot|robóticos]] que sustituyen a los perdidos…

La protagonista, la mayor Kusanagi, es de hecho un [[ciborg]] total. No queda nada de su cuerpo original a excepción de su cerebro y de su espina dorsal. Esta situación es la que da nombre a la serie. Dentro de estos ciborgs con cuerpos más resistentes, con sentidos expandidos y con cerebros electrónicos de apoyo, aún se preserva la identidad original del sujeto que fue humano; una conciencia o alma, el ''ghost'', dentro de un cascarón que es el cuerpo robótico, y que no deja de ser una mera herramienta.

== El material original y fuentes anteriores: ==

El guión de la película está trenzado a partir de varias de las historias del manga y se centra sobre todo en la caza de un superhacker, el ''Titiritero'', capaz de piratear incluso ''ghost'' humanos y no simples sistemas [[informática|informáticos]].

En cuanto a las ideas que se manejan, no hay en la película nada que no contuviese ya el manga; pero es muy relevante el tratamiento visual que Mamoru Oshii imprime a estos conceptos, envolviéndolos en un ritmo narrativo que recuerda a ''[[Blade Runner]]'', contemplativo, melancólico, parco en palabras en las descripciones de los personajes y escenarios, pero rápido y violento en las cortas escenas de acción.

Y al igual que ''Blade Runner'' y otras obras ciberpunk como ''[[Neuromante]]'', ''Ghost in the Shell'', pese a su atractivo diseño, no es una película fácil de ver para aquellos que no tengan un conocimiento previo del mundo mostrado en ella. Algunos pocos monólogos, la mayoría más crípticos que aclaratorios, tratan de guiar al espectador por el buen sentido de lo que la historia trata de contar. La secuencia inicial, al estilo de las películas de James Bond, puede ser tomada como una simple presentación llamativa, y sin embargo tiene su peso dentro de la trama, que salta con lógica de escena en escena. Al igual que este, hay muchos otros detalles diseminados por la cinta, que contribuyen a enriquecer cada nuevo visionado.

Dentro de su ámbito, una de las cumbres del ciberpunk.

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 1996: Premio del [[Yokohama Film Festival]] al mejor guión (Kazunori Itô)
* 1997: Mención especial al Premio Internacional de Cine Fantástico de [[Fantasporto]]
* 1997: Mención especial en el Festival de Cine de [[Gérardmer]]
* 1997: [[Premio WAC]] (World Animation Celebration) a mejor película
* 1997: [[Premio WAC]] (World Animation Celebration) al mejor director de animación (Mamoru Oshii)

=== Finalista: ===

* 1997: Premio Internacional de Cine Fantástico de [[Fantasporto]]

[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]
[[Categoría:Animación]]
[[Categoría:Ciberpunk]]
[[Categoría:Ghost in the Shell]]

Dotor Baltar

2007-12-02T17:08:34Z

85.54.241.46:

#redirect [[Dr. Gaius Baltar]]

Dr. Baltar

2007-12-02T17:08:20Z

85.54.241.46:

#redirect [[Dr. Gaius Baltar]]

Dotor Gaius Baltar

2007-12-02T17:08:07Z

85.54.241.46:

#redirect [[Dr. Gaius Baltar]]

Gaius Baltar

2007-12-02T17:07:52Z

85.54.241.46:

#redirect [[Dr. Gaius Baltar]]

Olvídate de mí

2007-12-02T17:04:27Z

85.54.241.46: /* Obtenidos: */

{{Sinopsis|
| Título original= Eternal Sunshine of the Spotless Mind
| Nacionalidad= EE.UU.
| Año= 2004
| Duración= 108 min.
| Dirección= Michel Gondry
| Producción= Anthony Bregman, Steve Golin, Charlie Kaufman... para Anonymous Content
| Guión= Charlie Kaufman, Michel Gondry y Pierre Bismuth
| Fotografía= Ellen Kuras
| Música= Jon Brion
| Reparto= Jim Carrey, Kate Winslet, Elijah Wood, Tom Wilkinson, Mark Ruffalo, Kirsten Dunst
| Otros= '''Edición''': Valdís Óskarsdóttir
}}

'''Michel Gondry (2004)'''

== La película: ==

''Eterno amanecer en una mente virgen'', es una traducción más fiel del original que el algo camorrista '''Olvídate de mí'''. Sin embargo, hay que reconocer que ambos títulos tienen sentido y son coherentes con el contenido de la obra.

== Ciencia ficción: ==

Joel Barish rompe tempestuosamente con su novia. A los pocos días intenta una reconciliación, sólo para descubrir que ella ya no se acuerda de él. Ha hecho borrar sus recuerdos, eliminándole así completamente de su vida y de su pasado.

Enojado, Joel decide hacer lo mismo y acude a la misma empresa. Mientras los recuerdos van siendo borrados, se dará cuenta de que en realidad no desea aquello; pero probablemente es demasiado tarde para detener el proceso.

Curiosamente, el mucho más poético título original es más coherente con las premisas de elucubración científica de la película. Lo que la empresa borradora de recuerdos ofrece es una mente virgen, inmaculada, donde el dolor y los traumas de una relación fracasada no impiden el inicio de una nueva vida. Libre de remordimientos y malas experiencias, los amnésicos son libres para disfrutar de nuevo.

Pero, el precio de una mente inmaculada es olvidar también las cosas positivas que se vivieron, justamente aquello que te hizo enamorarte, los instantes que tienen forzosamente que ser considerados como irrepetibles.

== ¿Comedia ligera?: ==

NO. A pesar del título en español y del protagonismo de Jim Carrey y Kate Winslet, no nos encontramos ante una comedia ligera de enamoramientos, encuentros y desencuentros. Jim Carrey prosigue su formación como verdadero actor, y sigue apoyándose en la [[ciencia ficción]] para ello, tras su re-descubrimiento gracias a ''[[El show de Truman]]''. Kate Winslet, por su parte, ha ido demostrando con producción más independientes (como esta) que es algo más que la chica de ''Titanic''. Ambos hacen una pareja llena de contrastes, realmente jugosos y bastante creíbles cuando los entiendes en el contexto casi onírico de su situación.

Pero si estos argumentos no tuvieran suficiente peso para un espectador receloso, tendría que bastar sólo con recordar la presencia de Michel Gondry en la dirección y de Charlie Kaufman en el guión, dos profesionales de los más interesante ahora mismo en el panorama norteamericano.

== El director: ==

Michel Gondry, magistral creador de videoclips, dio hace ya un tiempo el salto a la realización de largometrajes y en cada trabajo se reconoce una destreza y conocimiento mayor que en el anterior. Sus películas son refrescantes por su tratamiento visual poco habituales, llenas de onirismo a veces abiertamente declarado, como en la notable ''La ciencia de los sueños''.

Es un creador lleno de imaginación y libertad, con una gran fuerza en las imágenes y que utiliza los efectos especiales con absoluta naturalidad, como una simple herramienta para expresarse y no como un fin en sí mismos.

Deudores de su estética son notables escenas de la película donde las imágenes sirven perfectamente como expresión de los sentimientos de los actores. Realmente, no sería descabellado decir que Michel Gondry “actúa” en su películas, y lo hace magistralmente bien.

== El guionista: ==

Nos encontramos ante otro valor destacable del llamado cine independiente americano. Al igual que Gondry, con quien ya trabajó en el pasado, Kaufman muestra tendencia a dotar a sus guiones de una fuerte carga surrealista que le permite explorar libremente sensaciones y situaciones emocionales excesivamente trilladas desde el punto de vista convencional.

En ''[[Cómo ser John Malkovich]]'' ya pudimos disfrutar de este enfoque poco clásico, con escenas que llegaban al absurdo por su contraste entre los descabellado y lo cotidiano, optando por un tratamiento similar al proporcionado por Terry William a su obra primordial, ''[[Brazil]]''.

En esta ocasión la historia es más realista, pero no es la intención de Kaufman el hacer una especulación tecnológica al estilo de la [[ciencia ficción dura]], sino simplemente crear un marco verosímil para sus juegos mentales.

Al igual que sucedía con [[Philip K. Dick]], esta manipulación de la realidad y la percepción es parte de las señas de identidad del trabajo de este gran guionista.

== Conclusión: ==

Resumiendo, esta película es muy recomendable tanto para fans de la ciencia ficción como para el mero espectador sensible. Guión, dirección e interpretación engranan perfectamente mediante una producción que no deja escapar detalles al control de los autores.

Un producto cuidado, inteligente e imaginativo.

== Premios: ==

La película ha arrasado con casi todo a lo que ha optado, como no podía ser de otra forma en un producto de tal calidad.

=== Obtenidos: ===

* 2004: Premio de la audiencia del Deauville Film Festival (Michel Gondry)
* 2004: Premio NBR (National Board of Review) a mejor guión (Charlie Kaufman)
* 2004: Premio PFCS (Phoenix Film Critics Society) a mejor actor (Jim Carrey)
* 2004: Premio PFCS (Phoenix Film Critics Society) a mejor edición (Valdís Óskarsdóttir)
* 2004: Premio SDFCS (San Diego Film Critics Society) a mejor guión (Charlie Kaufman)
* 2004: Premio SDFCS (San Diego Film Critics Society) a mejor edición
* 2004: Premio SFC (Seattle Film Critics) a mejor guión (Charlie Kaufman)
* 2004: Premio SFCA (Southeastern Film Critics Association) a mejor guión (Charlie Kaufman)
* 2004: Premio TFCA (Toronto Film Critics Association) a mejor director (Michel Gondry)
* 2004: Premio TFCA (Toronto Film Critics Association) a mejor guión (Charlie Kaufman)
* 2004: Premio WAFCA (Washington DC Area Film Critics Association) a mejor película
* 2004: Premio WAFCA (Washington DC Area Film Critics Association) a mejor director (Michel Gondry)
* 2004: Premio WAFCA (Washington DC Area Film Critics Association) a mejor guión (Charlie Kaufman)
* 2004: Premio WAFCA (Washington DC Area Film Critics Association) a mejor grupo interpretativo

* 2005: [[Oscar]] al mejor guión original (Charlie Kaufman)
* 2005: [[Premios Saturn|Premio Saturn]] a la mejor película de ciencia ficción
* 2005: [[Writers Guild of America]] a Charlie Kaufman, Michel Gondry y Pierre Bismuth
* 2005: [[Premios BAFTA]] a mejor guión original (Charlie Kaufman)
* 2005: [[Premios BAFTA]] a mejor edición (Valdís Óskarsdóttir)
* 2005: [[Golden Satellite]] a mejor actor (Jim Carrey)
* 2005: [[Golden Satellite]] a mejor actriz (Kate Winslet)
* 2005: [[Golden Satellite]] a mejor efectos visuales
* 2005: [[Eddie]] de la American Cinema Editors a mejor edición (Valdís Óskarsdóttir)
* 2005: Premio Bram Stoker a mejor guión
* 2005: Premio Empire a mejor actriz británica (Kate Winslet)
* 2005: [[Premio Sierra]] (Las Vegas Film Critics Society) a mejor guión (Charlie Kaufman)
* 2005: [[Premio Sierra]] (Las Vegas Film Critics Society) a mejor actriz (Kate Winslet)
* 2005: [[Premio OFCS]] (Online Film Critics Society) a mejor película
* 2005: [[Premio OFCS]] (Online Film Critics Society) a mejor director (Michel Gondry)
* 2005: [[Premio OFCS]] (Online Film Critics Society) a mejor guión (Charlie Kaufman)
* 2005: [[Premio OFCS]] (Online Film Critics Society) a mejor actriz (Kate Winslet)
* 2005: [[Premio OFCS]] (Online Film Critics Society) a mejor edición (Valdís Óskarsdóttir)
* 2005: Premio ALFS (London Critics Circle Film) a mejor guión (Charlie Kaufman)
* 2005: Premio ALFS (London Critics Circle Film) a mejor actriz (Kate Winslet)
* 2005: Premio KCFCC (Kansas City Film Critics Circle) a mejor guión (Charlie Kaufman)
* 2005: Premios COFCA (Central Ohio Film Critics Association) a mejor guión (Charlie Kaufman)
* 2005: Premio del Santa Barbara International Film Festival a mejor actriz (Kate Winslet)
* 2005: Golden Reel a mejor sonido

* 2006: [[Premios Saturn|Premio Saturn]] a la edición en DVD

=== Finalista: ===

Estas son sólo algunas de las nominaciones más destacadas. Resulta, sin embargo, destacable (y lamentable) que un producto de tal excelencia no haya obtenido (y sólo haya sido finalista) de los premios [[Nebula]] y [[Hugo]], que recayeron en producciones notablemente inferiores y de contenido más tendente a la fantasía que a la ciencia ficción.

* 2004: [[Premio Bradbury]] ([[premio Nebula|Nebula]] de guión)
* 2004: Premio de Cine Europeo a Michel Gondry
* 2004: Premio AFI (Australian Film Institute) a mejor película extranjera
* 2004: Premio Gotham a mejor película (Michel Gondry)

* 2005: [[Premio Hugo]] a la mejor representación dramática
* 2005: [[Oscar]] a mejor actriz principal (Kate Winslet)
* 2005: [[Premios Saturn|Premio Saturn]] a mejor director (Michel Gondry)
* 2005: [[Premios Saturn|Premio Saturn]] a mejor guionista (Charlie Kaufman)
* 2005: [[Premios Saturn|Premio Saturn]] a mejor actor (Jim Carrey)
* 2005: [[Premios Saturn|Premio Saturn]] a mejor actriz (Kate Winslet)
* 2005: [[Globo de oro]] a mejor película
* 2005: [[Globo de oro]] a mejor guión (Charlie Kaufman)
* 2005: [[Globo de oro]] a mejor actor (Jim Carrey)
* 2005: [[Globo de oro]] a mejor actriz (Kate Winslet)
* 2005: [[Premios BAFTA]] a mejor película
* 2005: [[Premios BAFTA]] a mejor actor (Jim Carrey)
* 2005: [[Premios BAFTA]] a mejor actriz (Kate Winslet)
* 2005: [[Premios David Lean]] a mejor director (Michel Gondry)
* 2005: Premio a la excelencia en el diseño de producción de la Art Directors Guild
* 2005: León Checo a mejor película extranjera
* 2005: Cesar (Francia) a mejor película extranjera
* 2005: Gran Premio Cinema Brazil a mejor película extranjera
* 2005: [[Premio VES]] a mejores efectos viausales

[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]

Serenity (Película)

2007-12-02T17:02:31Z

85.54.241.46: /* Finalista: */

{{Sinopsis|
| Título original= Serenity
| Nacionalidad= EE.UU.
| Año= 2005
| Duración= 119 min.
| Dirección= Joss Whedon
| Producción= Barry Mendel
| Guión= Joss Whedon
| Fotografía= Jack N. Green
| Música= Carter Burwell, Mark Brooks
| Reparto= Raphael Feldman, Sean Maher, Nathan Fillion, Jewel Staite, Adam Baldwin, Ron Glass, Morena Baccarin, Alan Tudyk, Gina Torres, Chjwetel Ejiofor
| Otros= No hay otros datos
}}

'''Joss Whedon (2005)'''

== La película: ==

'''''Serenity''''' es la adaptación al cine de la serie de once episodios ''Firefly''. La película supone el desenlace de la saga y sigue un esquema sencillo dentro de la [[Space Opera]], con algunas variaciones mínimas con respecto a ''[[La guerra de las galaxias]]''.

La ''[[Naves espaciales famosas#Serenity|Serenity]]'' es una [[naves espaciales|nave]] un tanto desvencijada que se dedica a hacer contrabando (''[[Naves espaciales famosas#Halcón Milenario|Halcón Milenario]]''). Su capitán, que se llama Malcolm Reynolds pero que podía ser perfectamente una fotocopia gastada de [[Han Solo]], es un veterano del lado perdedor de la Guerra Civil galáctica que ha enfrentado a los mundos bárbaros de los planetas exteriores contra la Alianza de los mundos interiores, que ahora rigen el destino de la humanidad (los bárbaros perdedores serían la [[alianza rebelde]] de ''[[Saga de Star Wars|Star Wars]]'' y la Alianza sería el [[Imperio Galáctico (Star Wars)|Imperio Galáctico]], atención que nadie se pierda con el juego de palabras).

Un buen día, solicitan los servicios del capitán contrabandista dos hermanos que no son lo que parecen y a quienes persigue el malvado Imper... estooo... Alianza (¿[[Luke Skywalker|Luke]] y [[Obi Wan Kenobi|Ben Kenobi]]?). ¿Por qué los persiguen? Porque la chica, llamada River, esconde un terrible secreto. Aparte de que la muchachita de aspecto indefenso sea en realidad una máquina de combate y encima con poderes [[Precognosciencia|precoscientes]] (¿una joven [[Jedi]]?), lo importante es que escondido en su subconsciente está un secreto que revelaría la verdadera cara del aparentemente benévolo gobierno de la Alianza (lo que no difiere mucho de los planos de la ''[[Naves espaciales famosas#Estrella de la Muerte|Estrella de la Muerte]]'' que portaba [[R2D2]]).

Esquemáticamente, también aparece [[Darth Vader]] convertido en una especie de asesino zen; Obi-Wan Kenobi es un pastor predicador en uno de los mundos bárbaros y el resto de la tripulación encarna en mayor o menor medida a [[Chewbacca]] (el matón a cargo de las armas) y los robots C3PO y R2D2 (la ingeniera de motores).

Rizando el rizo en esta cadena de "homenajes", el maquivélico plan de la Alianza puede ser una emulación de los guerreros clon del Emperador, ya que se trata de crear superguerreros mediante el condicionamiento psíquico, al tiempo que volver a la población dócil a través de una especie de droga modificadora de la conducta.

Quizás todas las historias ya están contadas y esta continua "semejanza" es una casualidad inevitable; quizás simplemente es que toda la Space Opera es siempre igual.

La película, no obstante, es entretenida. Los efectos visuales son buenos y no se abusa de ellos. Los personajes tienen cierto carisma y el ser fácilmente reconocibles ayuda a empatizar rápidamente con ellos. Sin embargo, en todos estos aspectos, ''La guerra de las galaxias'' es mejor.

En cuanto a [[ciencia ficción]]... Un punto a favor es que se ha eliminado la necesidad de recurrir al [[hiperespacio]] para viajar de un planeta a otro. ¿Cómo? Muy sencillo: todos los planetas están en el mismo [[sistema planetario]]. Diez o doce planetas con decenas de lunas, todos [[terraformación|terraformables]]. Puede que sea algo difícil de creer la suerte que tuvo el ser humano encontrando este sistema en su primera aventura extrasolar. Pero, con ser difícil, no es imposible (el hiperespacio, de momento, sí). Por ende, implicaría que todos esos planetas están muy cerca, dentro de la [[Ne de Drake|ecosfera]] de habitabilidad de la estrella, lo que facilita aún más el rápido desplazamiento de uno a otro.

Es un producto de entretenimiento bien llevado a ejecución, pero se nota con frecuencia su origen televisivo. Recibió el [[Premio Hugo]] de 2006 a la mejor representación dramática en formato largo; algo triste si de ello se ha de suponer que no había nada mejor que premiar.

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 2005: [[Premio Bradbury]] ([[premio Nebula|nebula]] de guión) de la Asociación de Escritores de Ciencia Ficción de América ([[SFWA]])
* 2006: [[Premio Hugo]] a la mejor representación dramática en formato largo
* 2006: [[Premios Saturn]] a la mejor actriz de reparto (Summer Glau)
* 2006: [[Premio Prometheus]] en categoría especial
* 2006: Premio SFX (británico) a la mejor actriz (Summer Glau)

=== Finalista: ===

* 2006: [[Premios Saturn]] a mejor película de ciencia ficción
* 2006: Black Reel al mejor actor de reparto (Chiwetel Ejiofor)
* 2006: [[Premio OFCS]] (Online Film Critics Society) a interpretación (Nathan Fillion)

[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]

Hijos de los hombres (Película)

2007-12-02T17:01:30Z

85.54.241.46:

{{Sinopsis|
| Título original= Children of Men
| Nacionalidad= EE.UU.
| Año= 2006
| Duración= 114 min.
| Dirección= Alfonso Cuarón
| Producción= Marc Abraham, Eric Newman, Hilary Shor, Tony Smith e Iain Smith
| Guión= Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus y Hank Ostby
| Fotografía= Emmanuel Lubezki
| Música= John Tavener
| Reparto= Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Charlie Hunnam, Claire-Hope Ashitey
| Otros= No hay otros datos
}}

'''Alfonso Cuarón (2006)'''

== La película: ==

Basada en la [[Hijos de los hombres (Libro)|novela]] homónima de [[P.D. James]], la película presenta un hipotético [[Escenarios apocalípticos|futuro apocalíptico]] en el que las mujeres hace años que han dejado de ser fértiles. De hecho, la acción comienza cuando el protagonista (Theo) entra en una cafetería y en la televisión están dando la noticia de la muerte de la persona más joven del mundo a los 18 años de edad.

En la misma escena la televisión nos informa, además, de la prohibición de entrada a los inmigrantes en el Reino Unido (donde tiene lugar la acción). Poco después, Theo abandona la cafetería y apenas ha caminado unos pasos cuando un atentado con bomba destroza el local. Todo esto ocurre en los escasos tres primeros minutos de la película, lo que da a entender que se vive un periodo de agitación política.

Irónicamente, en medio de este caos y desolación algunos se dedican a coleccionar obras de arte, tratando de preservarlas para un futuro que, sin embargo, no existe (en las escenas del Arca de las Artes podemos observar una brillante referencia a la portada del álbum ''Animals'' de Pink Floyd).

Theo es un tipo cínico que intenta sobrevivir en medio del caos, pero todo cambia cuando lo secuestran para llevarlo ante Julian, quien fuera su antigua novia. Sabemos así que Theo y Julian militaron juntos en un grupo revolucionario del cual Julian todavía forma parte (son, de hecho, quienes le han secuestrado). De esta forma, lo involucran en una acción clandestina para sacar de la isla a Kee, una joven embarazada: la primera en muchos años.

La impresión de la noticia hace cambiar a Theo, haciéndolo salir de su estado de apatía e involucrándolo en una peligrosa aventura. Y es que en el mundo de ''Hijos de los hombres'', la hija de Kee es el bien más preciado del mundo y sus llantos son capaces, literalmente, de parar un combate y hacer que todos (soldados y civiles) se aparten para dejar paso a los protagonistas.

== Un apocalipsis diferente: ==

A diferencia de otros escenarios apocalípticos, ''' ''Hijos de los hombres'' ''' no plantea una situación límite como ''[[La guerra de los mundos (Libro)|La guerra de los mundos]]'' o ''[[El día de los trífidos]]''. Aquí no hay un suceso catastrófico que destruya la sociedad, sino una situación en la que el futuro se esfuma paulatinamente a medida que la población envejece.

Así, mientras en los otros dos títulos mencionados las personas se muestran tal y como son (o tal y como el autor las ve) cuando se ven libres de toda norma social impuesta, en ''Hijos de los hombres'' la sociedad sigue existiendo, mientras que lo que se nos arrebata es el futuro (de nuevo al revés que en los otros dos ejemplos, en los que los supervivientes tienen la posibilidad de volver a levantar un mundo nuevo de entre las ruinas del anterior).

En ''Hijos de los hombres'', sin un futuro por delante, los hombres desesperan. No hay nada por lo que merezca la pena luchar y la sociedad se degrada hasta convertirse en un escenario [[distopía|distópico]].

== Acerca de la película: ==

La historia está contada en tonos apagados y grises, lo que constituye todo un acierto, ya que da un aspecto todavía más deprimente a todo el escenario. Las calles resultan así más opresivas y se destacan la suciedad, el deterioro y la basura sin recoger.

Por otra parte, en las escenas de acción la cámara sigue a los personajes desde una cierta distancia, como si fuera llevada por un reportero gráfico, lo que da mucha más credibilidad a unas escenas de combate de un realismo muy conseguido.

Por último, la película resulta en muchos momentos políticamente incorrecta: en algunas de las escenas que transcurren en la casa del personaje de Michael Caine se ven unas pegatinas que rezan "No a la invasión de Irak" (que en la fecha en que transcurre la acción ya deberían estar obsoletas), y en otro momento se ven hordas de musulmanes gritando "Ala uakbar" en un campo de concentración para inmigrantes ilegales. Ambas escenas se hacen raras en el cine posterior al 11-S.

== Premios: ==

El director de fotografía, Emmanuel Lubezki, ha sido nominado y ha ganado numerosos y prestigiosos premios por este trabajo, de crítica y de academias, tanto americanas como británicas.

=== Obtenidos: ===

* 2006: [[Premios Saturn]] a mejor película de ciencia ficción.
* 2006: Festival de Venecia, Golden Osella a la mayor contribución técnica
* 2006: Festival de Venecia, Laterna Magica al director
* 2006: [[Premios LAFCA]] (Los Angeles Film Critics Association) a mejor fotografía
* 2006: Premios CFCA (Chicago Film Critics Association) a mejor fotografía
* 2006: [[Premio Sierra]] (Las Vegas Film Critics Society) a mejor fotografía
* 2007: Premio ASC (American Society of Cinematographers) a Emmanuel Lubezki
* 2007: Premios NSFC (National Society of Film Critics) a mejor fotografía
* 2007: [[Premio OFCS]] (Online Film Critics Society) a mejor guión adaptado
* 2007: [[Premio OFCS]] (Online Film Critics Society) a mejor fotografía
* 2007: Premio USC Scripter (guión)
* 2007: Premios VFCC (Vancouver Film Critics Circle) a mejor película
* 2007: Premios VFCC (Vancouver Film Critics Circle) a mejor director
* 2007: [[Premios BAFTA]] a mejor fotografía
* 2007: [[Premios BAFTA]] a mejor diseño
* 2007: Premios COFCA (Central Ohio Film Critics) a mejor película
* 2007: Premios COFCA (Central Ohio Film Critics) a mejor actor (Clive Owen)
* 2007: Austin Film Critics a mejor director
* 2007: Austin Film Critics a mejor guión adaptado
* 2007: USC Scripter de guión

=== Finalista: ===

* 2006: [[Premios Saturn]] a mejor director
* 2006: [[Premios Saturn]] a mejor actor (Clive Owen)
* 2006: Festival de Venecia, León de Oro
* 2007: [[Oscar]] a mejor guión adaptado
* 2007: [[Oscar]] a mejor fotografía
* 2007: [[Oscar]] a mejor edición
* 2007: [[Premio OFCS]] (Online Film Critics Society) a mejor película
* 2007: [[Premio OFCS]] (Online Film Critics Society) a mejor director
* 2007: [[Premio OFCS]] (Online Film Critics Society) a mejor edición
* 2007: Premio ALMA a mejor director
* 2007: Premio ALMA a mejor guión
* 2007: Art Directors Guild
* 2007: [[Premios BAFTA]] a mejores efectos visuales
* 2007: Black Reel a mejor actor de reparto
* 2007: Black Reel a mejor actriz de reparto
* 2007: Premio Edgar Allan Poe a mejor guión

[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]
[[Categoría:Escenarios apocalípticos]]
[[Categoría:Distopías]]

Hijos de los hombres (Película)

2007-12-02T16:47:09Z

85.54.241.46: /* Obtenidos: */

{{Sinopsis|
| Título original= The Children Of Men
| Nacionalidad= EE.UU.
| Año= 2006
| Duración= 114 min.
| Dirección= Alfonso Cuarón
| Producción= Marc Abraham, Eric Newman, Hilary Shor, Tony Smith e Iain Smith
| Guión= Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus y Hank Ostby
| Fotografía= Emmanuel Lubezki
| Música= John Tavener
| Reparto= Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Charlie Hunnam, Claire-Hope Ashitey
| Otros= No hay otros datos
}}

'''Alfonso Cuarón (2006)'''

== La película: ==

Basada en la [[Hijos de los hombres (Libro)|novela]] homónima de [[P.D. James]], la película presenta un hipotético [[Escenarios apocalípticos|futuro apocalíptico]] en el que las mujeres hace años que han dejado de ser fértiles. De hecho, la acción comienza cuando el protagonista (Theo) entra en una cafetería y en la televisión están dando la noticia de la muerte de la persona más joven del mundo a los 18 años de edad.

En la misma escena la televisión nos informa, además, de la prohibición de entrada a los inmigrantes en el Reino Unido (donde tiene lugar la acción). Poco después, Theo abandona la cafetería y apenas ha caminado unos pasos cuando un atentado con bomba destroza el local. Todo esto ocurre en los escasos tres primeros minutos de la película, lo que da a entender que se vive un periodo de agitación política.

Irónicamente, en medio de este caos y desolación algunos se dedican a coleccionar obras de arte, tratando de preservarlas para un futuro que, sin embargo, no existe (en las escenas del Arca de las Artes podemos observar una brillante referencia a la portada del álbum ''Animals'' de Pink Floyd).

Theo es un tipo cínico que intenta sobrevivir en medio del caos, pero todo cambia cuando lo secuestran para llevarlo ante Julian, quien fuera su antigua novia. Sabemos así que Theo y Julian militaron juntos en un grupo revolucionario del cual Julian todavía forma parte (son, de hecho, quienes le han secuestrado). De esta forma, lo involucran en una acción clandestina para sacar de la isla a Kee, una joven embarazada: la primera en muchos años.

La impresión de la noticia hace cambiar a Theo, haciéndolo salir de su estado de apatía e involucrándolo en una peligrosa aventura. Y es que en el mundo de ''Hijos de los hombres'', la hija de Kee es el bien más preciado del mundo y sus llantos son capaces, literalmente, de parar un combate y hacer que todos (soldados y civiles) se aparten para dejar paso a los protagonistas.

== Un apocalipsis diferente: ==

A diferencia de otros escenarios apocalípticos, ''' ''Hijos de los hombres'' ''' no plantea una situación límite como ''[[La guerra de los mundos (Libro)|La guerra de los mundos]]'' o ''[[El día de los trífidos]]''. Aquí no hay un suceso catastrófico que destruya la sociedad, sino una situación en la que el futuro se esfuma paulatinamente a medida que la población envejece.

Así, mientras en los otros dos títulos mencionados las personas se muestran tal y como son (o tal y como el autor las ve) cuando se ven libres de toda norma social impuesta, en ''Hijos de los hombres'' la sociedad sigue existiendo, mientras que lo que se nos arrebata es el futuro (de nuevo al revés que en los otros dos ejemplos, en los que los supervivientes tienen la posibilidad de volver a levantar un mundo nuevo de entre las ruinas del anterior).

En ''Hijos de los hombres'', sin un futuro por delante, los hombres desesperan. No hay nada por lo que merezca la pena luchar y la sociedad se degrada hasta convertirse en un escenario [[distopía|distópico]].

== Acerca de la película: ==

La historia está contada en tonos apagados y grises, lo que constituye todo un acierto, ya que da un aspecto todavía más deprimente a todo el escenario. Las calles resultan así más opresivas y se destacan la suciedad, el deterioro y la basura sin recoger.

Por otra parte, en las escenas de acción la cámara sigue a los personajes desde una cierta distancia, como si fuera llevada por un reportero gráfico, lo que da mucha más credibilidad a unas escenas de combate de un realismo muy conseguido.

Por último, la película resulta en muchos momentos políticamente incorrecta: en algunas de las escenas que transcurren en la casa del personaje de Michael Caine se ven unas pegatinas que rezan "No a la invasión de Irak" (que en la fecha en que transcurre la acción ya deberían estar obsoletas), y en otro momento se ven hordas de musulmanes gritando "Ala uakbar" en un campo de concentración para inmigrantes ilegales. Ambas escenas se hacen raras en el cine posterior al 11-S.

== Premios: ==

El director de fotografía, Emmanuel Lubezki, ha sido nominado y ha ganado numerosos y prestigiosos premios por este trabajo, de crítica y de academias, tanto americanas como británicas.

=== Obtenidos: ===

* 2006: [[Premios Saturn]] a mejor película de ciencia ficción.
* 2006: Festival de Venecia, Golden Osella a la mayor contribución técnica
* 2006: Festival de Venecia, Laterna Magica al director
* 2006: [[Premios LAFCA]] (Los Angeles Film Critics Association) a mejor fotografía
* 2006: Premios CFCA (Chicago Film Critics Association) a mejor fotografía
* 2006: Premios Sierra (Las Vegas Film Critics Society) a mejor fotografía
* 2007: Premio ASC (American Society of Cinematographers) a Emmanuel Lubezki
* 2007: Premios NSFC (National Society of Film Critics) a mejor fotografía
* 2007: [[Premio OFCS]] (Online Film Critics Society) a mejor guión adaptado
* 2007: [[Premio OFCS]] (Online Film Critics Society) a mejor fotografía
* 2007: Premio USC Scripter (guión)
* 2007: Premios VFCC (Vancouver Film Critics Circle) a mejor película
* 2007: Premios VFCC (Vancouver Film Critics Circle) a mejor director
* 2007: [[Premios BAFTA]] a mejor fotografía
* 2007: [[Premios BAFTA]] a mejor diseño
* 2007: Premios COFCA (Central Ohio Film Critics) a mejor película
* 2007: Premios COFCA (Central Ohio Film Critics) a mejor actor

=== Finalista: ===

* 2006: [[Premios Saturn]] a mejor director
* 2006: [[Premios Saturn]] a mejor actor
* Año desconocido: [[Oscar]] a mejor guión adaptado
* Año desconocido: [[Oscar]] a mejor fotografía
* Año desconocido: [[Oscar]] a mejor edición

[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]
[[Categoría:Escenarios apocalípticos]]
[[Categoría:Distopías]]

Ghost in the Shell 2: Innocence

2007-12-02T16:44:16Z

85.54.241.46:

{{Sinopsis|
| Título original= Koukaku kidoutai 2: Inosensu
| Nacionalidad= Japón
| Año= 2004
| Duración= 100 min.
| Dirección= Mamoru Oshii
| Producción= Bandai Visual, Buena Vista y otros.
| Guión= Mamoru Oshii (basado en el manga de [[Masamune Shirow]], ''[[Ghost in the shell (Cómic)|Ghost in the Shell]]'')
| Fotografía= Miki Sakuma
| Música= Kenji Kawai, Joaquín Rodrigo
| Reparto= Sin actores
| Otros=
'''Animación:''' Kazuchika Kise...

'''Dirección artística:''' Shuichi Hirata

}}

'''Mamoru Oshii (2004)'''

== La película: ==

Nueve años después, Mamoru Oshii nos presenta por fin la continuación de los acontecimientos relatados en ''[[Ghost in the Shell (Película)|Ghost in the Shell]]'', la primera película basada en [[Ghost in the shell (Cómic)|el manga]] de [[Masamune Shirow]].

Hace tres años que la mayor Kusanagi desaparecó en la red; su ''ghost'', unido al del ''Titiritero'', es una entidad de la que Batô, su antiguo compañero, tiene de vez en cuando indicios de que le observa y le protege como una especie de ángel guardián.

Sin embargo, el propio Batô lleva un tiempo dando muestras de un comportamiento anormal, progresivamente se va aislando del resto de su compañeros, inmerso en el complejo de autosuficiencia que mostró la propia mayor antes de su desaparición.

Togusa, un miembro de la Sección 9 casi no modificado tecnológicamente, será el encargado de monitorizarlo como su compañero a lo largo de un caso de asesinatos en serie cometidos por ginoides, [[robot|robots]] de placer sujetos a las [[tres leyes de la robótica]] y que por lo tanto no deberían ser capaces de agredir a humanos.

¿Qué es lo que sucede? ¿Es un caso de mal funcionamiento o tal vez terrorismo? ¿Han desarrollado los robots algún tipo de ''ghost'' propio que les impele a rebelarse contra las tres leyes? ¿O quizás sólo es una complicada cortina de humo para asesinar a alguna de las ocho importantes victimas?

== Fuentes: ==

Nuevamente, el guión está basado en una idea original vertida en el manga catorce años antes; si bien, poco más que esta inspiración sobrevive en la historia.

Como no podía ser de otra forma, simultáneamente a la resolución del caso Batô descubrirá el rastro de la mayor, con quien, en cierta forma, volverá a formar equipo.

== El tema: ==

Nos encontramos de nuevo con una historia [[ciberpunk]], en ciertos aspectos, más auténtica que su predecesora. Grandes compañías tienen tratos por igual con la [[Yakuza]] y con los gobiernos y existen inmensas zonas fuera de la jurisdicción de ningún país donde la ley la marcan ellas. La [[tecnología]] está tan indisolublemente entrelazada a la vida cotidiana que es posible piratear cerebros y la [[realidad virtual]] se hace indistinguible de la realidad, llegando a coexistir ambas en una misma impresión sensorial.

Y por encima de todo, nos encontramos con las propias ginoides cuya cuestionable legalidad se encuentra sobre la frontera imprecisa de los límites éticos.

== La técnica y la estética: ==

La historia y la técnica narrativa utilizada, de nuevo más cercana al cine negro que a una película de acción, hacen que de por si nos encontremos ante un producto interesante.

Pero es en el apartado de los efectos visuales donde la película destaca más en un primer visionado. Nos encontramos en numerosas ocasiones ante verdaderos poemas visuales de altísima calidad técnica magnificamente acompañados por la música de Kenji Kawai. Los escenarios 3D diseñados por ordenador son realmente notables, con escenas monumentales e, igualmente, son atractivos y sorprendentes los diseños desarrollados para algunas de las máquinas mostradas.

Mamoru Oshii es un autor sumamente detallista y se le ha proporcionado gran libertad en esta producción. Abundas las referencias, literarias y visuales, hasta el punto de ser en algún momento excesivas dado el contexto de la obra, que es en ocasiones demasiado densa.

Aún así, un hito dentro de la [[Saga de Ghost in the Shell|saga]] y en el ámbito de las películas animadas que merece muchísimo la pena ver.

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 2004: Premio Orient Express del Festival Internacional de Cine de [[Sitges]]

=== Finalista: ===

* 2004: Mejor película en el Festival Internacional de Cine de [[Sitges]]
* 2004: Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.
* 2005: [[Annie]] a mejor dirección en una producción animada (Mamoru Oshii)
* 2005: [[Annie]] a los efectos de animación
* 2005: [[Annie]] a mejor interpretación animada
* 2005: [[Annie]] a mejor música en una producción animada (Kenji Kawai)
* 2005: [[Premio OFCS]] Online Film Critics Society a la mejor interpretación animada

[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]
[[Categoría:Animación]]
[[Categoría:Ciberpunk]]
[[Categoría:Ghost in the Shell]]

Quatermass 2

2007-12-02T11:33:12Z

85.54.241.46: /* La película: */

{{Sinopsis|
| Título original= Quatermass II
| Nacionalidad= Reino Unido
| Año= 1957
| Duración= 85 min.
| Dirección= Val Guest
| Producción= Se desconoce
| Guión= Nigel Kneale
| Fotografía= Gerald Gibbs
| Música= James Bernard
| Reparto= Brian Donlevy (Dr. Bernard Quatermass), John Longden (Lomax), Sydney James, Bryan Forbes, William Franklyn
| Otros=
'''Productora:''' Hammer Film Productions
}}

== La película: ==

No exactamente una secuela de ''[[El experimento del doctor Quatermass]]'' sino más bien un nuevo episodio de la serie, la Hammer volvió a repetir con casi todo el equipo original, mismo director y guionista, aunque diferente director de fotografía, Gerald Gibbs, que resta algo de tenebrosidad a las imágenes y distancia un poco más el producto de los clichés conocidos del género de terror.

Quatermass sigue como siempre, engreído y a ratos maleducado, rezumando superioridad intelectual. Se puede decir que este gordinflón corretón es un protagonista bastante atípico, una de las señas de identidad de estas películas donde tampoco aparecen muchas chicas y la trama se centra en prevenir la oculta amenaza de [[invasión alienígena]].

En esta ocasión, Quatermass sigue enfrascado en sus intentos de obtener subvenciones del gobierno inglés para enviar un [[cohete]] tripulado a la [[Luna]] y comenzar su [[colonización]], cuando accidentalmente descubre restos de unos [[meteoritos]]. Esta tremenda casualidad le llevará a descubrir que los meteoritos son en realidad portadores de una vida [[extraterrestres|extraterrestre]], una especie de parásito que roba la voluntad y que es una avanzadilla de una invasión a gran escala.

Hoy en día resulta ingenuo pensar en una carrera espacial entre superpotencias para llegar y colonizar la Luna en primer lugar, cuando nuestro satélite lleva décadas abandonado desde la primera misión tripulada que se posó en su superficie. De igual forma, los controles científicos, técnicos y militares puestos en marcha en la película nos parecen escasos y superficiales, poco serios cuando ya todos estamos familiarizados con procedimientos de cuarentena y protocolos de actuación. Aún así, una vez que se asumen una serie de premisas necesarias y teniendo en cuenta la época en la que fue rodada, nos podemos dar cuenta de que el guión no es más inverosímil que la mayoría de las actuales producciones de pretendida [[ciencia ficción]]. En cierta forma, es un documental acerca de cómo se veían estos temas por entonces y de lo mucho que ha cambiado la sociedad en medio siglo.

En contrapartida, hay que decir que resulta interesante el monstruo espacial, más inhumano que los repetidas alimañas asesinas que [[Alien, el octavo pasajero|Alien]] o [[Depredador]] pusieron de moda. Absolutamente informe, hediondo respirador de amoniaco, receurda mucho más a la innombrable bestia de los mitos del Ctulu de [[H.P. Lovecraft]].

[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]

L. Sprague de Camp

2007-12-02T11:32:01Z

85.54.241.46: /* No ficción: */

'''(1907 - 2000)'''

== Biografía: ==

'''Lyon Sprague de Camp''' nació en Nueva York el 27 de noviembre de 1907, creció en esa ciudad y, más tarde, en California.

Se licenció en [[Ingeniería]] Aeronautica en el Instituto Tecnológica de California en 1930.

En 1937 publicó su primer relato en ''[[Astounding]]'' y, desde entonces, se dedicó profesionalmente a la escritura.

Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió junto a [[Robert A. Heinlein]] e [[Isaac Asimov]].

Murió el 6 de noviembre de 2000.

== Obra: ==

De Camp era materialista. Sus trabajos examinaban la sociedad, la historia, la tecnología y la mitología. Publicó numerosas historias cortas, novelas, trabajos de no-ficción y poemas durante su larga carrera.

=== Ciencia ficción: ===

La [[ciencia ficción]] de De Camp se caracteriza por una preocupación por la lingüística y las fuerzas históricas. Sus trabajos más reconocidos tratan temas como los [[viajes temporales]] y las [[Ucronía|ucronías]].

Su trabajo más extendido es su serie de ''Viagens Interplanetarias'', ambientadas en un futuro donde Brasil es la potencia dominante. Esta serie se basa en un universo que, como la literatura de [[Edgar Rice Burroughs]], combina la ciencia ficción con las espadas. Su novela ''Rogue Queen'' fue una de las primeras novelas de [[ciencia ficción]] en tratar temas sexuales.

De Camp escribió un número de trabajos menos conocidos pero significativos que exploraron asuntos tales como el racismo que según él, sería más adecuado considerar etnocentrismo. Según indicó, ningún etnólogo ha concluído nunca que ''su cultura'' es inferior a las que estudia.

=== Fantasía épica: ===

De Camp fue más conocido por sus obras dentro de la fantasía épica, particularmente ''Harold Shea'' y ''Gavagan's Bar'', ambas escritas en colaboración con su amigo Fletcher Pratt.

De Camp escribió también dentro del género de espada y brujería. Continuó el ciclo de Conan de Robert E. Howard, completando los relatos inconcluso y escribiendo algunos para rellenar los huecos dejados por Howard.

Escribió también las serie de ''Novarian'' (una realidad alternativa en la cual nuestro propio mundo sirve como vida futura después de la muerte) y de ''El caballero incorporado'' (ambientada en la edad media de otro mundo alterno que comparte la geografía del nuestro, pero en el cual el imperio napolitano hace el papel de Roma y en el que no aparece ninguna religión universal como el cristianismo).

=== Ficción histórica: ===

De Camp también escribió ficción histórica, ambientada en la antigüedad clásica, del imperio persa a la decadencia del período helenístico.

=== No ficción: ===

De Camp perpetró dudosas obras pseudocientíficas en las que trataba de describir cómo obras arquitectónicas antiguas (por ejemplo las pirámides de Egipto) estaban por encima de las posibilidades tecnológicas de los pueblos que las crearon.

También escribió biografías de muchos escritores de fantasía como Robert E. Howard y [[H.P. Lovecraft]].

== Bibliografía: ==

De Camp fue un autor sumamente prolífico. Lo que aquí se presenta es la bibliografía traducida al español.

* ''La torre de Zanid'' (1958)
* ''Conan el aventurero'' (1966)
* ''Conan el usurpador'' (1967)
* ''Conan de las islas'' (1968)
* ''Conan el vagabundo'' (1968)
* ''La torre encantada'' (1968)
* ''Conan de Cimera'' (1969)
* ''Conan de Aquilonia'' (1971)
* ''Los relojes de Ivaz'' (1971)
* ''Conan el bucanero'' (1971)
* ''Conan y el dios araña'' (1980)
* ''El rey que salvó su cabeza'' (1983)

== Premios: ==

* 1978: Nombrado [[Gran Maestro]] por la Asociación de Escritores de Ciencia Ficción y Fantasía de Estados Unidos ([[SFWA]])
* 1995: [[Premio Sidewise de Historia Alternativa]] en categoría especial por sus trabajos pioneros en este campo, incluidos ''Lest Darkness Fall'' (1939), ''The Wheels of If'' (1940) y ''A Gun for Aristotle'' (1958)

== Pseudónimos: ==

* [[Lyman R. Lyon]]

[[Categoría:Autores de ciencia ficción|De Camp L. Sprague]]

Dark City

2007-12-02T11:05:17Z

85.54.241.46: /* Otras obras que abordan este tema: */

{{Sinopsis|
| Título original= Dark City
| Nacionalidad= Australia / EE.UU.
| Año= 1998
| Duración= 100 minutos (115 en el corte del director)
| Dirección= Alex Proyas
| Producción= Alex Proyas, Andrew Mason, Michael De Luca... para Mystery Clock Cinema
| Guión= Alex Proyas, Lem Dobbs y David S. Goyer
| Fotografía= Dariusz Wolski
| Música= Trevor Jones
| Reparto= Rufus Sewell, Kiefer Sutherland, William Hurt, Jennifer Connelly, Richard O'Brien, Ian Richardson, Colin Friels, Melissa George
| Otros= '''Productora:''' New Line Cinema y Mystery Clock Cinema
}}

'''Alex Proyas (1998)'''

== La película: ==

Un hombre se despierta una noche en la bañera: no recuerda quién es o dónde está. Aturdido, desnudo y empapado, recorre la habitación busando algo que le oriente. Una llamada anónima le alerta, vienen a buscarle, tiene que salir de allí inmediatamente. Quiere preguntar algo, cuando repentinamente descubre el cadaver de una joven al pie de su cama...

Este es más o menos el inico de la película, durante la cual el protagonista irá recolectando pedazos de su pasado olvidado (primero su apellido -Murdoch-, luego su nombre -John-, su esposa...) al tiempo que descubrirá que forma parte de una trama mayor, un experimento llevado a cabo por seres [[extraterrestres]].

Los recuerdos perdidos de John y la relación que estos mantiene con su propia personalidad es el punto de unión entre ambas líneas argumentales. Los mencionados alienígenas están mucho más evolucionados que nosotros, han llegado a dominar el poder de cambiar la realidad con su mera voluntad, su tecnología es inmesamente superior, y sin embargo, su raza se muere. Buscando una solución, han dado con la Tierra y allí con el ser humano. Su extraordinaria voluntad de individualidad les ha llamado la atención y por eso han abducido a miles de personas para investigar sobre sus recuerdos, modificándolos, mezclándolos, comparándolos. Convierten durante la medianoche a un simple obrero en el patrón de la fábrica en la que trabajaba, en la mente de una persona normal introducen los recuerdos de un asesino... En estos individuos, ¿hay algo que no cambia? ¿Somos algo más que la suma de nuestras experiencias?

== Memoria, personalidad, alma ==

Filosofar acerca de qué es el ser humano, qué características son las que nos definen como tales, ha sido un tema recurrido en la ciencia ficción casi desde sus inicios (''[[Frankenstein (Libro)|Frankenstein]]'', 1818). Casi todos los grandes pensadores se han afanado en buscar la diferencia última que nos eleva sobre el resto de especies, una cualidad que aprece evidente pero que es realmente elusiva, difícil de definir, y que casi desde el principio se le otorgó un nombre igualmente indeterminado y subjetivo: el alma.

Las escuelas más racionales durante el último siglo se han centrado en este tema de forma más científica, con más piscología y menos filosofía o religión. Se han lanzado entonces muchas hipótesis, difíciles de comprobar en su mayoría, acerca de los mecanismos de la formación de la personalidad, cuánto influyen los intintos, cuánto la experiencia.

La ciencia ficción refleja esa búsqueda, y en consecuencia ha creado numerosas obras que giran en torno a los recuerdos y su influencia. ''Dark City'' parece despreciar finalmente la influencia de este bagaje acumulado en la caracterización íntima de cada persona. Sin embargo, tampoco aboga por la preponderancia de la genética (elemento que no menciona en ningún momento), sino que recurre a esa indeterminada alma, aunque no se adentra en un tema tan peliagudo. Para Proyas, existe "algo" que nos hace diferentes, y sabiamente se abstiene de decir más.

=== Otras obras que abordan este tema: ===
* 1982: ''[[Blade Runner]]'': con el fin de hacer más manejables a los [[replicantes]], la Tyrell corporation los dota de recuerdos, haciéndoles creer que son humanos.
* 1987: ''[[Robocop]]'': En este [[ciborg]] sobreviven retazos de recuerdos de cuando era una persona viva que paulatinamente van haciendo aflorar una personalidad e individualidad alejada de la máquina.
* 1990: ''[[Desafío total]]''. ¿Asesino, agente secreto o minero? Una memoria diferente, una persona diferente. Sin embargo, al final traiciona la idea original de [[Philip K. Dick]] y la bondad interior del protagonista supera la adversidad de sus recuerdos reales.
* 1991: ''[[Terminator 2]]'': La máquina, a pesar de ser inteligente y un ente individual, puede ser reprogramada con toda facilidad para que de asesino se convierta en protector.
* 1992: ''[[Freejack]]'': Se puede implantar un patrón mental de otra persona en cualquier cerebro en una especie de reencarnación.
* 1995: ''[[Ghost in the Shell (Película)|Ghost in the Shell]]'': El cuerpo es un mero recipiente de los recuerdos y la personalidad.
* 2003: ''[[Paycheck]]'': Un ingeniero borra parte de sus recuerdos. No trata específicamente de la personalidad o el alma, pero la versión cinematográfica incluye la pequeña ñoñería de que el amor puede pervivir por encima de estos recuerdos.
* 2004: ''[[Misteriosa obsesión]]'': De nuevo los extraterrestres experimentan con los humanos, borrando de manera selectiva su memoria para tratar de aislar y romper el misterioso vículo de la maternidad. Partidaria de que la memoria no es determinante.
* 2004: ''[[Olvídate de mí]]'': Otro borrado de memoria selectivo que tiene como objetivo (y argumento) el sentimiento del amor.

== ¿Ciencia ficción o fantasía?: ==

''Dark City'' es una curiosa mezcla de ambas. Efectivamente, el tema tratado no podría ser más adecuado para la [[ciencia ficción]], pese a que la proliferación de extraterrestres, [[abducciones]] y [[poderes paranormales]]. El experimento diseñado por los alienígenas puede ser diseñado teóricamente, aunque no pueda ser ejecutado con nuestra [[tecnología]].

Respecto a dicha tecnología, tal vez sería objetable la proliferación de estos poderes extraordinarios, muy vistosos pero que no son estrictamente necesarios para el desarrollo de las premisas. Pero hay que admitir que una parte muy importante de esta película es su estética: la perpetua oscuridad, la modificación nocturna de la ciudad, la imposibilidad de escape dentro de un laberinto inteligente y espeiral... Todas estas cosas no son encesarias para una historia de ciencia ficción, pero sí hacen que dicha historia sea especial, remarcable en varios sentidos; en definitiva, mejor.

La ansiedad creciente del protagonista depende de estos detalles y es oscuramente atractivo el microuniverso creado por Alex Proyas, que consigue ofrecer una historia sugerente más que inteligente, pero de la que merece mucho la pena disfrutar.

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 1998: [[Silver Screen]] del [[Amsterdam FFF|Amsterdam Fantastic Film Festival]]
* 1999: [[Premios Saturn|Premio Saturn]] a mejor película de ciencia ficción
* 1999: [[Premio Pegasus]] (premio de la audiencia) del [[Bruselas FFF|Festival de Cine Fantástico de Bruselas]]
* 1999: Premio FCCA del Film Critics Circle of Australia al mejor guión
* 1999: Premio Bram Stoker a mejor guión

=== Finalista: ===

* 1999: [[Premio Hugo]] a la mejor representación dramática
* 1999: [[Premio Saturn]] a mejor guión
* 1999: [[Premio Saturn]] a mejor director
* 1999: [[Premio Saturn]] a mejores efectos especiales
* 1999: [[Premio Saturn]] a mejor vestuario
* 1999: [[Premio Saturn]] a mejor maquillaje
* 1999: [[Premio Saturn]] a mejor director
* 1999: International Horror Guild a mejor película

[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]

Enano Rojo: temporada 1

2007-12-02T11:03:56Z

85.54.241.46:

{{Sinopsis|
| Título original= Red Dwarf
| Nacionalidad= Reino Unido
| Año= 1988
| Duración= 6 episodios de 30 minutos
| Dirección= Ed Bye
| Producción= Ed Bye y Paul Jackson
| Guión= Rob Grant y Doug Naylor
| Fotografía= no hay datos
| Música= Howard Goodall
| Reparto= Craig Charles (Dave Lister), Danny John-Jules (gato), Chris Barrie (Arnold Rimmer), Norman Lovett (Holly)...
| Otros= '''Creador:''' Rob Grant y Doug Naylor
}}

'''Rob Grant y Doug Naylor (febrero-marzo 1988)'''

== La primera temporada: ==

Obviamente, es la presentación de la serie y de sus personajes principales (Lister, Rimmer, Holly y Gato). A grandes brochazos se nos presenta la situación inicial, el antagonismo entre Lister y Rimmer, condenados a cooperar.

El resto de personajes aún no han adquirido verdadera entidad y son meros secundarios cómicos, cuyas frases ingeniosas a veces son excesivamente evidentes.

Se crea aquí la añoranza de Lister hacia su amor platónico en la nave, Kristine Kochanski, añoranza sentimental que marcará gran parte de la serie.

En cuanto a los temas tratados, hablando estrictamente de [[ciencia ficción]], asistimos a los primeros jugueteos con el normal discurrir del tiempo en ''Ecos del futuro'', donde Lister recibirá algunas pistas sobre su destino. No se abordan aquí las jugosas [[paradojas temporales]] sino que los hechos discurren siempre a lo largo de una única línea de causas-consecuencias no circular.

No como tema de debate, pero sí como algo fundamental para la exstencia de uno de los personajes de la serie, se muestra la posibilidad de registrar informáticamente los recuerdos y personalidad de seres vivos para luego reproducirlos proporcionándoles un soporte holográfico que imite su propio cuerpo.

Sin embargo, a diferencia de las estructuras ROM de Neuromante, estos hologramas tienen características suceptibles de catalogarles como seres vivos e inteligentes y no como meras emulaciones. Se trata de un simple recurso similar a traer el fantasma de alguien si nos encontrasemos en un relato fantástico, pero que aquí nos habla de la posibilidad de prolongar la vida más allá de la muerte biológica tal y como lo expondrían algunas obras ciberpunk tiempo después (''[[Ghost in the Shell (Cómic)|Ghost in the Shell]]'', 1989 ó ''[[Freejack]]'', 1992).

== Capítulos: ==

* 1: '''El fin''' (The End)
** Temática/Argumento: Inicio de la serie. Lister es castigado a permanecer 18 meses en [[animación suspendida]]: cuando despierta, han pasado tres millones de años...
** Referencias:
* 2: '''Ecos del futuro''' (Future Echoes)
** Temática/Argumento: la [[Enano Rojo (nave espacial)|nave]] alcanza la [[velocidad de la luz]] y empiezan a verse visiones del futuro
** Referencias: ''[[La paga]]'' (1953), ''[[El hombre dorado]]'' (1954) o ''[[Minority Report (Relato)|El informe de la minoría]]'' (1956) de [[Philip K. Dick]]
* 3: '''Equilibrio de poder''' (Balance of Power)
** Temática/Argumento: A pesar de estar muerto, Rimmer sigue siendo el superior de Lister, quienc ada vez está más harto de sus absurdas órdenes.
** Referencias:
* 4: '''Esperando a Dios''' (Waiting for God)
** Temática/Argumento: [[Religión en la ciencia ficción]]. Gato deja un libro a Lister en el que se explica que la religión de lso gatos surgió de la impronta que Lister dejó en la gata originaria de la especie.
** Referencias:
* 5: '''Confianza y paranoia''' (Confidence & Paranoia)
** Temática/Argumento: Lister se contagia de un [[virus espacial]] que vuelve sus delirios realidad.
** Referencias: ''[[Desajuste]]'' (1957), como no, de [[Philip K. Dick]].
* 6: '''Yo al cuadrado''' (ME2)
** Temática/Argumento: Rimmer engaña a Lister y hace surgir un segundo holograma de sí mismo.
** Referencias:

{{Enano Rojo}}

[[Categoría:Viajes temporales]]
[[Categoría:Enano Rojo]]

Ghost in the shell

2007-12-02T11:01:13Z

85.54.241.46:

#redirect [[Ghost in the Shell]]

Alt64-wiki:Enlaces a páginas de desambiguación

2007-12-02T11:00:54Z

85.54.241.46:

* [[1984]]
* [[2001]]
* [[2010]]
* [[Akira]]
* [[Alien]]
* [[Anochecer]]
* [[Barrayar]]
* [[BEM]]
* [[Cetaganda]]
* [[Contact]]
* [[Cántico por Leibowitz]]
* [[Deep Impact]]
* [[Dune]]
* [[El hombre bicentenario]]
* [[El hombre invisible]]
* [[Esfera]]
* [[Fahrenheit 451]]
* [[Flores para Algernon]]
* [[Frankenstein]]
* [[Ghost in the Shell]]
* [[Gigamesh]]
* [[Hombres de negro]]
* [[Hyperion]]
* [[Ignotus]]
* [[Johnny Mnemonic]]
* [[Komarr]]
* [[La guerra de los mundos]]
* [[La isla del doctor Moreau]]
* [[La liga de los hombres extraordinarios]]
* [[La máquina del tiempo]]
* [[La naranja mecánica]]
* [[Locus]]
* [[Los niños del Brasil]]
* [[Mirrorshades]]
* [[Pegasus]]
* [[Perseguido]]
* [[Quemando cromo]]
* [[Roswell]]
* [[Serenity]]
* [[Skylark]]
* [[Solaris]]
* [[Soy leyenda]]
* [[Un chico y su perro]]

Ghost in the Shell

2007-12-02T10:59:35Z

85.54.241.46:

{{Desambiguación}}

Esto es una página de desambiguación. El término ''' ''Ghost in the Shell'' '''puede referirse a:

* El [[Ghost in the Shell (Cómic)|manga]] de 1989 de [[Masamune Shirow]].
* La [[Ghost in the Shell (Película)|película]] de 1995 dirigida por Mamoru Oshii y basada en el manga
* La [[Ghost in the Shell (Serie)|serie de televisión]] de 2002 dirigida por Kenji Kamiyama.

[[Categoría:Páginas de desambiguación]]

Ciberpunk

2007-12-02T10:51:17Z

85.54.241.46: /* Películas: */

El '''ciberpunk''' es probablemente uno de los más conocidos e influyentes subgéneros de la [[ciencia ficción]]. Su interés radica en su estudio de los potenciales peligros de los avances [[Ciencia|científicos]] y [[Tecnología|técnológicos]]. Sus historias transcurren en futuros generalmente [[distopía|distópicos]], donde el ser humano ha sido alienado por un entorno de un alto grado de sofisticación [[técnica]].

== ¿Qué es el ciberpunk?: ==

La anterior definición no es más que una mera aproximación al ciberpunk, pues no profundiza en muchos de sus aspectos fundamentales. Y es que, debido a su fuerza estética y a la importancia de su análisis crítico dentro de una sociedad cada vez más tecnificada, el ciberpunk ha traspasado las barreras de la mera ciencia ficción para convertirse en una referencia incluso en marcos culturales más amplios.

=== El ciberpunk como corriente estética: ===

El ciberpunk es una corriente estética nacida en los años '80. La fuerza de sus imágenes influyó en otros medios artísticos.

Sus elementos definitorios son fáciles de identificar:

* Espacios urbanos degradados.
* Personajes marginales.
* Entornos de alta tecnología.
* Una marcada dicotomía entre un alto grado de desarrollo tecnológico y un bajo nivel de vida.

Los personajes del ciberpunk son seres inadaptados que cruzan a menudo la línea de lo ilegal y los argumentos son muchas veces narraciones de hechos delictivos. Existe una marcada ambigüedad moral y una separación entre lo legal y lo correcto. En este sentido, puede considerarse el ciberpunk como una adaptación a un entorno tecnológico de la literatura y el cine negros. No cabe duda de que Sam Spade se habría sentido cómodo en el Los Ángeles de Ridley Scott o la Chiba de [[William Gibson]].

El resumen estético del ciberpunk lo tenemos en la película ''[[Blade Runner]]'': calles oscuras y húmedas, rótulos parpadeantes de neón, puestos callejeros de comida china y un fondo de [[Arcología|arcologías]].

Pero el término comprende muchos otros aspectos aparte del estético, que no deja de ser un mero vehículo identificador pero no definitorio. Si nos basaramos solamente en la ambientación y en el aspecto de sus personajes, la trilogía de ''[[Matrix]]'' podría ser clasificada de ciberpunk, pero queda claro que su identificación con este género es meramente superficial.

=== El ciberpunk como movimiento contracultural: ===

El ciberpunk es también un movimiento contracultural. Como tal tiene su origen en una tradición libertaria y una profunda desconfianza en las nuevas tecnología que, si bien proporcionan mayores niveles de comodidad, tambien alienan al individuo y ayudan controlarlo.

Del mismo modo que la fuerza estética del ciberpunk ha influido en otros géneros más allá de la ciencia ficción, la fuerza de sus futuros, cláramente distópicos, ha influido en la sociedad modificando nuestro punto de vista acerca de las nuevas tecnologías. Así, siendo una de las funciones de la ciencia ficción alertar a la sociedad de los peligros de sus actitudes y creaciones, el ciberpunk ha sido uno de los movimientos más exitosos dentro del género.

Sin embargo, el ciberpunk no es un movimiento reaccionario. No se posiciona contra la tecnología, sino contra su mal uso. Así, del mismo modo que los poderosos se valen de la tecnología para mantener su control sobre la masa social, cualquier acción en contra suya deberá también contar con el uso de tecnologías sofisticadas.

Además de posicionarse contra las implicaciones negativas de la ciencia y la tecnología, el ciberpunk muestra situaciones que se producen en un escenario económico controlado por compañías cada vez más poderosas e influyentes a la vez que alejadas de la ciudadanía. Se denuncia así una fractura social en la que los ricos y poderosos se valen de su dinero y poder para manipular la sociedad mediante el control de la información.

Algo a tener en cuenta al analizar el ciberpunk como corriente social es que sus autores no se posicionan contra algo que será, sino contra algo que está siendo. Es esta cercanía de los contenidos lo que ha hecho este movimiento tan inquietante.

== Elementos del ciberpunk: ==

A partir de lo anterior, hay ciertos elementos que se reúnen alrededor del ciberpunk.

=== Elementos estéticos: ===

Se trataría de aquellos que vienen primeramente a la mente cuando uno piensa en ciberpunk: calles húmedas y oscuras, edificios destartalados, grandes arcologías que demuestran el poder de los entes empresariales... Todo ello muestra una estética muy alejada de los trajes de aluminio y las armas cromadas de la ciencia ficción clásica. En cierto modo el ciberpunk se ríe de ello. Sirva de ejemplo el relato ''[[El continuo de Gernsback]]'' de William Gibson, en el que el protagonista se pierde en un universo paralelo en el que la estética es la que vaticinaban las revistas [[pulp]] de los años '40 y '50.

Dentro del ciberpunk existen otro elementos estéticos menores como el gusto por los trajes de cuero, las gafas de sol, [[Armamento|armas]] espectaculares de aspecto brutal o una tendencia hacia lo oriental.

=== Elementos sociales y económicos: ===

En el ciberpunk los personajes son marginales porque no existe una forma de Estado que permita garantizar unos servicios sociales mínimos. La vuelta a un entorno de libre mercado y capitalismo salvaje ha provocado una brecha económica insalvable. Las leyes están hechas claramente para favorecer a los poderosos, por ello la Policía y los cuerpos de seguridad no tratan tanto de defender al ciudadano como de mantener un ''statu quo'' que protege a los que más tienen.

En este entorno no hay sanidad pública ni educación ni tan siquiera una simple protección policial merecedora de tal nombre. Los personajes sobreviven como pueden entre los restos de un pasado más rico y sus actos delictivos son más un intento desesperado de supervivencia que un acto deliberado de amoralidad. La Policía aparece para defender los bienes e intereses de las grandes compañías y resulta ingenua y risible la idea de que un ciudadano acuda a denunciar un hecho delictivo contra su persona.

=== Elementos tecnológicos: ===

Son uno de los pilares del ciberpunk: ordenadores, hologramas, redes... todo esto forma parte del mobiliario común. No se trata tanto de una sociedad tan rica que se permita utilizar estos objetos como cosas comunes, es más bien que su producción se ha abaratado tanto que incluso individuos marginales se pueden permitir utilizarlos. A menudo estos objetos son utilizados de una forma peculiar para la que no habían sido diseñados, y es que ''"La calle encuentra sus propias aplicaciones para las cosas"''.

Un elemento que no ha sido mencionado hasta ahora es la información. En ''Neuromante'' hay descripciones de entornos como Manhattan o las colonias espaciales en las que no se menciona para nada en el aspecto físico de estos lugares, sino que se describen por el nivel e intensidad del intercambio de información que se da en ellos. Redes de comunicaciones, el [[ciberespacio]], [[criptografía]] y [[hackers]] como aspectos de una misma realidad... En este sentido, el ciberpunk fue el primer movimiento en tomar conciencia clara de la importancia de la información.

== El origen del término: ==

Si bien [[Bruce Bethke]] dió el título de ''[[Ciberpunk (Relato)|Ciberpunk]]'' a un relato escrito en 1980 y publicado en 1983, se atribuye al editor [[Gardner Dozois]] el haber utilizado el término por primera vez para referirse al movimiento que se estaba gestando.

La etimilogía es clara: "Ciber" hace referencia al aspecto técnico y científico: [[informática]], [[ingeniería genética]], [[realidad virtual]], [[implantes]]... "Punk" se refiere al posicionamiento en contra de un poder establecido que se vale de su control sobre la masa para mantener su posición y enriquecerse. A menudo los postulados del ciberpunk rozan la anarquía.

En este sentido, el término se define claramente a sí mismo.

== El origen del movimiento: ==

Sería tentador remontar sus orígenes hasta 1948 con la novela ''[[1984 (Libro)|1984]]'' de [[George Orwell]]. Sin duda esta obra reúne todo lo que es el ciberpunk: desarrollos tecnológicos como los autogiros y las visioplacas empleados para controlar y vigilar a la sociedad, un poder inalcanzable para los ciudadanos que controla la información para mantener dominada a la masa social, la alienación del individuo en favor de un ente superior como es ''el partido'', un personaje débil a quien la situación se le escapa de las manos y acaba siendo manejado como una marioneta...

Pero la novela es demasiado temprana para ser considerada un origen más o menos directo (aunque, sin duda, debió tener una fuerte influencia).

Más correcto sería remitirnos a las novelas y relatos de [[Philip K. Dick]] (no en vano ''[[Blade Runner]]'' es la adaptación al cine de ''[[¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?]]''). No es que K. Dick sea ciberpunk, pero sus personajes antiheroicos, incapaces de dominar una situación que los dirige en contra de su voluntad, supusieron una ruptura respecto a la ciencia ficción de [[Isaac Asimov]] o [[Arthur C. Clarke]], alejándola de la [[Utopía (Término)|utopía]] y vaticinando futuros más oscuros y distópicos.

El nacimiento definitivo del ciberpunk tiene lugar en los años '80, alrededor del boletín virtual ''[[Cheap Thruth]]'' (juego de palabras entre "Verdad barata" y "Verdad del chip") en el que se publicaban relatos basados en ordenadores, [[inteligencia artificial (definición)|inteligencias artificiales]] y [[realidad virtual]]. Este boletín vendría a ser al ciberpunk algo así como lo que la revista ''[[Astounding]]'' fue a la [[edad de oro]].

Los autores inmersos en esta corriente (los llamados ''"[[mirrorshades (Término)|Mirrorshades]]"'', "lentes espejadas") basaban su universo en todos estos elementos y trataban de construir un futuro en el que se analizaran las posibles consecuencias de la tecnología en la sociedad y el individuo.

Hay que hacer notar que, si bien la [[nueva ola]] surgió de la asimilación dentro de la ciencia ficción de las corrientes culturales y literarias de la época, el ciberpunk se generó dentro del marco de la ciencia ficción para pasar luego a otros entornos como elemento cultural de relevancia.

== Literatura: ==

Como ya se ha dicho, el origen literario del ciberpunk tuvo lugar alrededor de la revista ''Cheap Truth''. A su amparo surgieron autores como [[William Gibson]], [[Bruce Sterling]], [[John Shirley]], [[Rudy Rucker]], [[Michael Swanwick]], [[Pat Cadigan]], [[Lewis Shiner]] o [[Richard Kadrey]].

El género quedó claramente establecido en la novela ''[[Neuromante]]'', de William Gibson. La importancia de este libro no fue tanto el crear nuevas ideas, sino el reunir las que ya existían dándoles forma en un todo coherente. Son también notables sus metáforas, como los cielos del color de un televisor sintonizado en un canal muerto o los cuerpos femeninos con la elegancia aerodinámica de un fuselaje de avión. Se genera así un estilo literario en el que al tecnología queda implantada definitivamente incluso en los giros y expresiones del lenguaje, innovando y desterrando verdaderos anacronismos como es hablar de realidades en desuso e incluso desaparecidas en el mundo que se nos relata.

=== Libros: ===

* ''[[Johnny Mnemonic (Relato)]]'', de William Gibson (1981)
* ''[[Neuromante]]'', de William Gibson (1984)
* ''[[Mirrorshades: una antología ciberpunk]]'', de [[Bruce Sterling]] (Recopilador, 1986)
* ''[[Conde Cero]]'', de William Gibson (1986)
* ''[[Cuando falla la gravedad]]'', de [[George Alec Effinger]] (1987)
* ''[[Ambiente]]'', de [[Jack Womack]] (1987)
* ''[[Mona Lisa acelerada]]'', de William Gibson (1988)
* ''[[Un fuego en el sol]]'', de George Alec Effinger (1989)
* ''[[El beso del exilio]]'', de George Alec Effinger (1991)
* ''[[Iménez]]'', de [[Luis Alonso Noriega Hederich]] (1999)
* ''[[IA (Novela)|IA]]'', de [[Daniel Mares]] (1999)

== Cine: ==

Debido a su carga carga estética, es en el cine donde más claramente se puede detectar la influencia de este movimiento que muchos declaran muerto para medios menos visuales como la literatura (no así en comic, donde, una vez más, su atractivo visual ha encontrado gran acogida).

Durante la década de los ochenta se siguieron tímidamente alguno de los hilos que se habían dejado entrever, si bien ninguna obra superó en la retina del espectador a la precursora ''Blade Runner''.

A finales de los noventa, de la mano de ''Matrix'', el género experimentó una fuerte expansión, un verdadero segundo nacimiento.

=== Películas: ===

* ''[[Blade Runner]]'', Ridley Scott (1982)
* ''[[Videodrome]]'', David Cronenberg (1983)
* ''[[Brazil]]'', Terry Gilliam (1985)
* ''[[Robocop]]'', Paul Verhoeven (1987)
* ''[[Akira (Película)|Akira]]'', Katsuhiro Otomo (1988)
* ''[[Tetsuo]]'', Shinya Tsukamoto (1989)
* ''[[Acción mutante]]'', Alex de la Iglesia (1993)
* ''[[Ghost in the Shell (Película)|Ghost in the Shell]]'', Mamoru Oshii (1995)
* ''[[Johnny Mnemonic (Película)|Johnny Mnemonic]]'', Robert Longo (1995)
* ''[[Matrix]]'', Andy y Larry Wachowski (1999)
* ''[[Nivel 13]]'', Josef Rusnak (1999)
* ''[[Ghost in the Shell 2: Innocence]]'', Mamoru Oshii (2004)
* ''[[Paranoia 1.0]]'', Jeff Renfroe & Marteinn Thorsson (2004)

== Otros medios: ==

El ciberpunk ha tenido éxito en los medios visuales como la televisión o el cómic.

Así, en el primer caso podríamos mencionar series como ''[[Futurama]]'' que, pese a sus colores vivos y su tono humorístico tiene marcadas tendencias ciberpunk, sobre todo en lo que a la falta de valores sociales o a la degradación del nivel de vida se refiere. Sin embargo, y pese al escaso éxito que tuvo en su momento, la serie ciberpunk por excelencia es ''[[Max Headroom]]''.

En el cómic podríamos mencionar ''[[Akira (Cómic)|Akira]] de [[Katsuhiro Otomo]]'' o ''[[Transmetropolitan]]'' de [[Warren Ellis]].

----

* [[:Categoría:Ciberpunk|Ciberpunk]]

{{Historia de la ciencia ficción}}

[[Categoría:Términos de ciencia ficción]]
[[Categoría:Historia de la ciencia ficción|1980]]
[[Categoría:Distopías]]
[[Categoría:Ciberpunk]]
[[Categoría:Glosario]]

Discusión:Paycheck

2007-12-02T10:50:10Z

85.54.241.46: ¿ciberpunk?

¿Paycheck es ciberpunk?

--[[Usuario:85.54.241.46|85.54.241.46]] 11:50 2 dic, 2007 (CET)

Ghost in the shell 2

2007-12-02T10:45:40Z

85.54.241.46:

#redirect [[Ghost in the Shell 2: Innocence]]

Ghost in the Shell 2

2007-12-02T10:45:10Z

85.54.241.46:

#redirect [[Ghost in the Shell 2: Innocence]]

Festival Internacional de Cinema do Porto

2007-12-01T19:28:14Z

85.54.241.46:

#redirect [[Fantasporto]]

Festival Internacional de Cine Fantástico de Oporto

2007-12-01T19:27:55Z

85.54.241.46:

#redirect [[Fantasporto]]

Ghost in the Shell (Película)

2007-12-01T19:20:47Z

85.54.241.46: /* Premios: */

{{Sinopsis|
| Título original= Ghost in the Shell
| Nacionalidad= Japón / Reino Unido
| Año= 1995
| Duración= 82 min.
| Dirección= Mamoru Oshii
| Producción= Bandai Visual
| Guión= Kazunori Itô (basado en el manga de [[Masamune Shirow]] ''[[Ghost in the shell (Cómic)|Ghost in the Shell]]'')
| Fotografía= Hisao Shirai
| Música= Kenji Kawai, Brian Eno
| Reparto= Sin actores
| Otros=
'''Animación:''' Kazuchika Kise, Hiroyuki Okiura

'''Dirección artística:''' Hiromasa Ogura

}}

'''Mamoru Oshii (1995)'''

'''Ghost in the Shell''' es una película de animación de 1995 basada en [[Ghost in the shell (Cómic)|el manga]] de Masamune Shirow.

== Ciberpunk: ==

Nos encontramos, dentro del ámbito cinematográfico, con uno de los productos [[ciberpunk]] más densos y completos.

En el año 2029 el mundo ha sufrido y se ha recuperado de una Tercera Guerra Mundial [[guera nuclear|atómica]]. El mapa político ha cambiado mucho y Japón se ha elevado como una de las grandes superpotencias indiscutibles. La política se ha convertido en un juego lleno de intrigas similar a la guerra fría y la lucha contra el terrorismo y los delitos electrónicos es una prioridad de todo gobierno.

Y es que la [[tecnología]] ha dado ya esos pocos pasos que le quedan hasta permitir la integración de la máquina en el hombre. Son habituales los implantes y sustituciones protésicas que incluso aumentan las capacidades de las originales humanas. Ojos mejorados que detectan infrarrojos, implantes en el cerebro que permiten una comunicación instantánea, miembros e incluso cuerpos enteros [[robot|robóticos]] que sustituyen a los perdidos…

La protagonista, la mayor Kusanagi, es de hecho un [[ciborg]] total. No queda nada de su cuerpo original a excepción de su cerebro y de su espina dorsal. Esta situación es la que da nombre a la serie. Dentro de estos ciborgs con cuerpos más resistentes, con sentidos expandidos y con cerebros electrónicos de apoyo, aún se preserva la identidad original del sujeto que fue humano; una conciencia o alma, el ''ghost'', dentro de un cascarón que es el cuerpo robótico, y que no deja de ser una mera herramienta.

== El material original y fuentes anteriores: ==

El guión de la película está trenzado a partir de varias de las historias del manga y se centra sobre todo en la caza de un superhacker, el ''Titiritero'', capaz de piratear incluso ''ghost'' humanos y no simples sistemas [[informática|informáticos]].

En cuanto a las ideas que se manejan, no hay en la película nada que no contuviese ya el manga; pero es muy relevante el tratamiento visual que Mamoru Oshii imprime a estos conceptos, envolviéndolos en un ritmo narrativo que recuerda a ''[[Blade Runner]]'', contemplativo, melancólico, parco en palabras en las descripciones de los personajes y escenarios, pero rápido y violento en las cortas escenas de acción.

Y al igual que ''Blade Runner'' y otras obras ciberpunk como ''[[Neuromante]]'', ''Ghost in the Shell'', pese a su atractivo diseño, no es una película fácil de ver para aquellos que no tengan un conocimiento previo del mundo mostrado en ella. Algunos pocos monólogos, la mayoría más crípticos que aclaratorios, tratan de guiar al espectador por el buen sentido de lo que la historia trata de contar. La secuencia inicial, al estilo de las películas de James Bond, puede ser tomada como una simple presentación llamativa, y sin embargo tiene su peso dentro de la trama, que salta con lógica de escena en escena. Al igual que este, hay muchos otros detalles diseminados por la cinta, que contribuyen a enriquecer cada nuevo visionado.

Dentro de su ámbito, una de las cumbres del ciberpunk.

== Premios: ==

=== Obtenidos: ===

* 1996: Premio del [[Yokohama Film Festival]] al mejor guión (Kazunori Itô)
* 1997: Mención especial al Premio Internacional de Cine Fantástico de [[Fantasporto]]
* 1997: Mención especial en el Festival de Cine de [[Gérardmer]]
* 1997: [[Premio WAC]] (World Animation Celebration) a mejor película
* 1997: [[Premio WAC]] (World Animation Celebration) al mejor director de animación (Mamoru Oshii)

=== Finalista: ===

* 1997: Premio Internacional de Cine Fantástico de [[Fantasporto]]

[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]
[[Categoría:Animación]]
[[Categoría:Ciberpunk]]
[[Categoría:Ghost in the Shell]]

Categoría:Ghost in the Shell

2007-12-01T19:14:31Z

85.54.241.46:

[[Categoría:Listados]]

Ghost in the Shell (Película)

2007-12-01T19:12:51Z

85.54.241.46:

{{Sinopsis|
| Título original= Ghost in the Shell
| Nacionalidad= Japón / Reino Unido
| Año= 1995
| Duración= 82 min.
| Dirección= Mamoru Oshii
| Producción= Bandai Visual
| Guión= Kazunori Itô (basado en el manga de [[Masamune Shirow]] ''[[Ghost in the shell (Cómic)|Ghost in the Shell]]'')
| Fotografía= Hisao Shirai
| Música= Kenji Kawai, Brian Eno
| Reparto= Sin actores
| Otros=
'''Animación:''' Kazuchika Kise, Hiroyuki Okiura

'''Dirección artística:''' Hiromasa Ogura

}}

'''Mamoru Oshii (1995)'''

'''Ghost in the Shell''' es una película de animación de 1995 basada en [[Ghost in the shell (Cómic)|el manga]] de Masamune Shirow.

== Ciberpunk: ==

Nos encontramos, dentro del ámbito cinematográfico, con uno de los productos [[ciberpunk]] más densos y completos.

En el año 2029 el mundo ha sufrido y se ha recuperado de una Tercera Guerra Mundial [[guera nuclear|atómica]]. El mapa político ha cambiado mucho y Japón se ha elevado como una de las grandes superpotencias indiscutibles. La política se ha convertido en un juego lleno de intrigas similar a la guerra fría y la lucha contra el terrorismo y los delitos electrónicos es una prioridad de todo gobierno.

Y es que la [[tecnología]] ha dado ya esos pocos pasos que le quedan hasta permitir la integración de la máquina en el hombre. Son habituales los implantes y sustituciones protésicas que incluso aumentan las capacidades de las originales humanas. Ojos mejorados que detectan infrarrojos, implantes en el cerebro que permiten una comunicación instantánea, miembros e incluso cuerpos enteros [[robot|robóticos]] que sustituyen a los perdidos…

La protagonista, la mayor Kusanagi, es de hecho un [[ciborg]] total. No queda nada de su cuerpo original a excepción de su cerebro y de su espina dorsal. Esta situación es la que da nombre a la serie. Dentro de estos ciborgs con cuerpos más resistentes, con sentidos expandidos y con cerebros electrónicos de apoyo, aún se preserva la identidad original del sujeto que fue humano; una conciencia o alma, el ''ghost'', dentro de un cascarón que es el cuerpo robótico, y que no deja de ser una mera herramienta.

== El material original y fuentes anteriores: ==

El guión de la película está trenzado a partir de varias de las historias del manga y se centra sobre todo en la caza de un superhacker, el ''Titiritero'', capaz de piratear incluso ''ghost'' humanos y no simples sistemas [[informática|informáticos]].

En cuanto a las ideas que se manejan, no hay en la película nada que no contuviese ya el manga; pero es muy relevante el tratamiento visual que Mamoru Oshii imprime a estos conceptos, envolviéndolos en un ritmo narrativo que recuerda a ''[[Blade Runner]]'', contemplativo, melancólico, parco en palabras en las descripciones de los personajes y escenarios, pero rápido y violento en las cortas escenas de acción.

Y al igual que ''Blade Runner'' y otras obras ciberpunk como ''[[Neuromante]]'', ''Ghost in the Shell'', pese a su atractivo diseño, no es una película fácil de ver para aquellos que no tengan un conocimiento previo del mundo mostrado en ella. Algunos pocos monólogos, la mayoría más crípticos que aclaratorios, tratan de guiar al espectador por el buen sentido de lo que la historia trata de contar. La secuencia inicial, al estilo de las películas de James Bond, puede ser tomada como una simple presentación llamativa, y sin embargo tiene su peso dentro de la trama, que salta con lógica de escena en escena. Al igual que este, hay muchos otros detalles diseminados por la cinta, que contribuyen a enriquecer cada nuevo visionado.

Dentro de su ámbito, una de las cumbres del ciberpunk.

== Premios: ==

[[Categoría:Cine de ciencia ficción]]
[[Categoría:Animación]]
[[Categoría:Ciberpunk]]

Fantasporto

2007-12-01T18:59:47Z

85.54.241.46: /* Premio Especial del Jurado */

El '''Festival internacional de Cine Fantástico de Oporto''' o Fantasporto es uno de los [[Festivales de Cine Fantástico]] más reconocidos en Europa.

Otorga el Premio Internacional de Cine Fantástico de 1982, que distingue a principalmente a películas de este género y ocasionalmene a alguna de [[ciencia ficción]]. También otorga el Premio Especial del Jurado así como otros galardones más específicos para películas europeas, cortos, directores...

== Galardonados ==

La lista de premiados comprende principalmente obras de género fantástico ajenas a la ciencia ficción, por lo que sólo se muestra una selección de las mismas.

=== Premio Internacional de Cine Fantástico ===

Entregado desde 1982

* 1983 ''[[Scanners]]'', de David Cronenberg (1981)
* 1984 ''[[El último combate]]'', de Luc Besson (1983)
* 1989 ''[[Atracción diabólica]] (Monkey Shines)'', de George A. Romero (1988)
* 1998 ''Retroactive'', de Louis Morneau (1997)
* 1999 ''[[Cube]]'', de Vincenzo Natali (1997)
* 2003 ''Intacto'', de Juan Carlos Fresnadillo (2001)
* 2005 ''Nothing'', de Vincenzo Natali (2003)
* 2007 ''Den Brysomme mannen'', de Jens Lien (2006) (Mención Especial)

=== Premio Especial del Jurado ===

Concedido desde 1984, aunque no todos los años, a aquellos artistas y aspectos técnicos que muestran un gran nivel de orioginalidad.

* 1988 ''[[Kin-Dza-Dza]]'', de Georgi Daneliya
* 1992 ''[[Tetsuo II]]: Body Hammer'', de Shinya Tsukamoto
* 1997 ''Darklands'', de Julian Richards
* 1997 ''[[Ghost in the shell (Película)|Ghost in the shell]]'', de Mamoru Oshi (Mención Especial)
* 1998 ''Fudoh'', de Takashi Miike
* 1999 ''Money, Mithology of Darkness'', de Vassilis Mazomenos
* 2002 ''Sorum'', de Yoon Jong Chang
* 2003 ''[[Cypher]]'', de Vincenzo Natali

=== Gran premio de Cine Fantástico Europeo en plata (Méliès d´Argent) ===

Desde 1996, cada uno de los miembros de la Federación de Festivales de Cine Fantástico Europeos (EFFFF) ([[Sitges]], [[Roma FFF|Roma]], [[Bruselas FFF|Bruselas]], '''Fantasporto''', [[Luxembourgo FFF|Luxembourgo]] y [[Espoo FFF|Espoo]]), otorgan el [[Gran premio de Cine Fantástico Europeo]] en plata. El seleccionado en cada uno de los festivales competirá luego por el [[Méliès d'Or]] a la mejor película europea de este género.

* 1997 ''Darklands'', de Julian Richards
* 1998 ''Photographemg Fairies'', de Nick Willemg
* 1999 ''The Acid House'', de Paul Mc Guigan
* 2000 ''[[La mujer más fea del mundo]]'', de Miguel Bardem
* 2002 ''Vidocq'', de Pitof
* 2003 ''[[28 días después]]'', de Danny Boyle
* 2004 ''Palabras Encadenadas'', de Laura Mañá
* 2005 ''La resurrección de los muertos (Les Revenants), de Robem Campillo''
* 2006 ''[[Animal]]'', de Roselyne Bosch
* 2007 ''[[Renaisasance]]'', de Christian Volkman

[[Categoría:Premios de ciencia ficción|Fantasporto]]
[[Categoría:Festivales de cine|Fantasporto]]

Discusión:Krypton

2007-12-01T09:52:32Z

85.54.241.46: categorizar el universo de Superman

Krypton y Kryptonita, así como otros términos referidos exclusivamente al mundo de Superman no deberían ir etiquetados en categorías generales como glosario, sino que deberíamos crear una categoría específica (Categoría:Superman) al igualq eu hemos hecho con otros artículos relativos a obras muy específicas, como los personajes del la [[Trilogía del Sprawl]], o [[Futurama]].

--[[Usuario:85.54.241.46|85.54.241.46]] 10:52 1 dic, 2007 (CET)

Año luz

2007-12-01T09:47:54Z

85.54.241.46: /* Artículos relacionados: */

Un '''año luz''' no es una unidad de tiempo, sino de distancia. Concretamente, es la distancia que recorre la luz en un año.

Siendo la [[velocidad de la luz]] en el vacío de unos 300.000 km/s (concretamente 299.792,458 km/s), un año luz es:

<CENTER>
300.000 km/s × 3.600 s/hora × 24 horas/día × 365 días = 9,46 × 10<SUP>12</SUP> km.
</CENTER>

Es decir, que un año luz es algo menos de diez billones de kilómetros.

== Artículos relacionados: ==

* [[Parsec]]
* [[Unidad astronómica]]
* [[Velocidad de la luz]]
* [[Viajes interestelares]]

[[Categoría:Términos de ciencia ficción|Anzo luz]]
[[Categoría:Términos científicos|Anzo luz]]
[[Categoría:Glosario|Anzo luz]]